（潘少文， 2016.12.18旧作）

一、日本动漫之主要特色

1.富有浓厚的本土特色

说到日漫，你脑中浮现的画面与场景可能是和服，校园祭，日式的橱柜，见面时的“早”，初次相识的“请多指教”，各种说法的“对不起”，百鬼夜行等都市传说，形态各异的故事题材。是啊，这些都是日本独有的文化特色。

从儿时的《樱桃小丸子》来看，一家人吃饭都是要聚齐，饭前要洗手，坐好后说“我开动了”以示礼貌，最后开饭。而座位来讲，必定要家中长辈居中，晚辈在侧，尊卑有序：小学时看的《魔卡少女樱》中上学时常带的便当，中午时已经变凉，可知日本人从小便习惯吃生冷食物，练就了强大的脾胃；《多啦A梦》中我知道了铜锣烧这种甜品的存在，而餐饮文化从子贡向的动漫作品就已经无形地传播开来，使得我幼年时便对这个国家心生向往。

当然，慢慢长大，看的动漫作品增多，了解的日本文化也日益加深，在宫崎骏的《龙猫》中，我看到了日本特有的“和”文化，和服、和食、和室，让我对日本文化有了进一步了解，同时也感受到日本人尊重敬畏大自然的那种心情，也对日本人的内心性格有了进一步的了解。

除此之外，《名侦探柯南》、《犬夜叉》等不同类型作品的涌现也融入了日系推理文学与巫术文化，声优在配不同角色时可以根据角色地域的不同而自我发挥，如东京标准普通话，关西大阪腔，千户县民俗腔等等。

文化来源于生活，体现着生活。

日本动漫中大量运用本土文化，使本土文化通过动漫慢慢渗透到世界各地，以此开创了二次元的大国盛世，动漫也成为日本链接各国和扩散共鸣的艺术品或娱乐产品。

2.注重细节

日本人在做事上追求细节，这种独特的人文性格在日本动漫创造上也得到了很好的体现。

在日本动漫中，从人物塑造，情节编织，以至于配音配乐帧数等方面都无不注意细节的。人物和场景逼真到让人觉得贴近现实，画面极其精致唯美，不同类型的作品有着各自适合自身类型的画风，画风不同，可画面质感皆是上乘；在情节编制上做到跌宕起伏，精彩纷呈，热血格斗类型充满爆点，打斗场面帧数爆表，配音配乐的渲染更是锦上添花。

如早期的《灌篮高手》，后来者《网球王子》、《热血高校》、《野良神》等，都能看的人燃起一身热血!治愈系《言叶之庭》、《萤火之森》等，每一帧都美的可做壁纸，场景设计十分精细，新海诚和绿川幸一个注重画面与音乐渲染，一个着点故事和人物塑造，各自的效果也让人觉得无可挑剔，使自身风格很好的融入作品中。其他类型如日常番《暗杀教室》、《在下坂本，有何贵干？》，便是追求平常生活的趣味性与漫画家想象力赋予主人公少许异于常人的能力的结合了。

3.瑰丽的想象与自由的创造力

日漫从最初手冢治虫学习致敬迪士尼的《铁臂阿童木》，宫崎骏学习上美和《山海经》以致敬的《千与千寻》和《白蛇传》发展到今时今日的百花齐放百家争鸣，动漫市场一片欣欣向荣的繁盛之景，更新换代的时代精神与永不颓唐的想象力是主要原因。

从日本长久流传的民间故事《桃太郎》到宫崎骏以故事隐喻时代的《天空之城》，从少女漫不成熟的《守护甜心》到故事完善日渐成熟的《青春之旅》，从儿童向恶搞中带着感动的《蜡笔小新》到废柴少年穿越到异世界成长磨砺的《从零开始的异世界生活》，从青春校园竞技单一的《灌篮高手》、《黑子的篮球》到百变各式竞技漫，如《棋魂》的围棋，《排球女将》的排球，《银魂》的武士道剑术，无一不证明着日本动漫大国的地位与产业链日臻完善。

就单讲纯爱类型，总是美少年和可爱温柔少女的爱情故事看多了总归会审美疲劳，《俺物语》的出现就成了同类型中的一股清流，注重人善良又有担当的内心而非外表。

而日本不设限制自由创作的鼓励政策又催生了如《聪明的一休》这种历史传说人物故事，《起风了》反战题材，《世界第一初恋》耽美题材等。无穷无尽的题材创作与向心力不断为日本动漫注入新鲜血液，使得它在二次元的王者地位不可撼动。

4.情怀与年代共鸣

只说70年代的机器猫，80年代小叮当，90年代多啦A梦，00年代蓝胖子，藤子不二雄这么一部作品，陪伴了几代人的青春岁月，便可知它如今出的剧场版为何总有各个年龄层的观众了，或许很多时候，人们看的已不是故事，而是逝去的美好年华。

而堪称经典的三大民工漫《海贼王》、《火影忍者》和《死神》更不必说，随着后两部漫画相继完结，人们了却了当年逐梦的一份满足感的同时，也会有种淡淡的怅然吧……

从此，就少了一个陪伴多年的好朋友了。

5.主题鲜明，懂得如何讲故事

日本不去禁锢人们思想，而日漫也浸染了这种自由而去大胆的针砭暗讽社会，《进击的巨人》、《全职猎人》等无论以现实角度还是平行世界的角度都深入探讨了等级森严层层高手下，一个底端的弱者，一个热血少年如何面对那些阴暗的打压与血淋淋的残忍情状，《死亡笔记》更是哲理性地抛出问题：究竟杀戮才是拯救，还是法律才是拯救？

我想，除却我上面提到的其他类型，像这些深层次而富有人性面的故事，日本用动漫认真地描述出来了，铭心刻骨，甚至能达到细思恐极的地步，这便是日漫的成功之处了。

二、日本动漫对中国社会文化之影响

上世纪80年代，日本动漫登录中国，经过30年的发展，日本动漫可以说是已经登上了中国动漫市场的首席。它陪伴了几代人的童年与青春，吸引了无数人成为二次元的守卫者，甚至让漫迷们进入一种不自觉的动漫“传教”行为中，与人分享动漫带来的精神享受，以希望获得情感上的认同。

我想，从我自身说起，从幼年时便接触日漫，如今看了十几年了，依稀记得看的第一部日漫是《多啦A梦》，里面日常化的人物相处和萌系台词时常令我不由自主地笑出声来，大雄是个废柴的小学生，有任何难题都要找多啦帮忙，神奇的是，小叮当的百宝袋好似连接着四次元空间，各种各样的高科技宝物能解决一切困难，小时候，最想要的就是口袋里的任意门和记忆面包，如果真的存在吃下就存储在脑中的知识，那该有多好！不过那集的结尾也告诫了我们，用投机取巧的方法存住的知识，一拉就没，所以少年，奋斗吧！至于任意门，被人偷被人换了位置你便回不到自己本想去的地方了，每个故事看似琐碎，实则充满了趣味性和教育意义。

《多啦A梦·伴我童年》，自己从看着哈哈一笑到感慨一叹，多啦啊，或许只是一个梦，一个来自未来的梦，梦醒了，你就离开了。

但是啊，你是希望，我们长大了，独立了，不必事事依赖你了，你可以放心了，而我孤单了，无助了，你还会回来，对吗？

而中二时期也曾受到《魔卡少女樱》的影响，被一个同龄的表姐带入了坑，看着她傻里傻气地跟着金鹰卡通里的画面大声念：“跟你定下约定的小樱命令你，封印解除！”而木之本樱与李小狼那段青涩暗戳戳的美好感情，也让我儿时便觉得，中日两国是可以和谐共处的，日本啊，是个很可爱的地方。而这部番带来的少女心和魔幻情结，也不知影响了90年代多少天真懵懂过的女孩。

一点点长大，终于到了《名侦探柯南》上线的年纪，多年前，我对灰原哀一见钟情，这些年，针对动漫中的角色配对cp党之争不断，堪比高桥留美子《犬夜叉》中的犬桔犬薇之争，好在《犬夜叉》早早完结了，柯南结局未测，青山刚昌恐怕也要让它变成有生之年了。

但这就是日漫的魅力，历经多年经久不衰，故事人物和画风也一路随着时代的发展不断完善，我想，那个令你心之所向动容过的人物和情节存在着，结局如何，都已不再重要。而柯南中，除当年令我着迷的日系推理故事与灰原的存在，印象深刻的，还有日本鳗鱼饭、寿喜烧等特色美食（2015年去日本时深深迷上了），如娃娃节各种日本传统节日，风雪山庄的日式别墅，以及黑社会在日本是合法的社会现实。

神奇的是，更加想去日本体会温情与危险并在的生活，那一定充满刺激性与成长意义。

到了中学时代，身边热爱日漫的人日益增多，他们常说，家长暗嘲或不准许看动漫，因为认为那幼稚。而青春期的反叛更激起了他们对日漫的狂热。好在我父母并没有这样狭隘的思想，可这却成了一个社会现象。

有的日本动漫作品一切从观者的享受出发，由于其具有极强的娱乐性和休闲性，吸引不少中国青少年沉迷其中。有的甚至于误导青少年将追求享乐作为人生目标，把世俗的观念当作人生价值的真谛，青少年由于缺乏判断辨别能力，在失去了根本方向之后，就无法区别流行文化与生活所需，沉湎于构架的虚幻世界中不可自拔，而这极易引发心理问题，譬如“死宅腐基”周末成日窝在家中，缺乏身体锻炼，封闭自我的小世界里以致不善言辞，社交恐惧，这些是日漫有可能带来的消极影响。

可日漫更多的，还是热血阳光与温暖为主流。

在虚拟的动漫艺术中，人们在现实中得不到体现和释放的能量得到了暂时的释放，害怕和恐惧的心理也得到了暂时的安慰，失落感和弱势感也得到了极大的弥补与满足，动漫中主角的心声，往往代表了多数同龄青少年的心声，而日漫就成为了人们最好的心灵寄托。或许是现实太累，才想在飘渺的二次元中寻求温暖吧。

同时，许多日本动漫人物的个性或者经历让青少年看到自己现在的影子和所向往的未来。

动漫人物经过艰难困苦的努力之后获得的成功愉悦感，大大鼓励了漫迷，使漫迷在欣赏作品同时，受到感染，树立乐观向上的人生观。动漫中优美的画风，柔和的音乐，简单感人的故事情节也可以缓解现实生活中受到的巨大的学业和交际压力，使青少年燃起斗志，与心目中的日本动漫偶像一同努力奋斗。

当年看《死神》，黑崎一护与朽木露琪亚教会了我责任与战斗，《夏目友人帐》，夏目教会了我对世界温柔以待，《灌篮高手》，樱木花道愿赌服输二话不说剃了光头教会了我爷们儿与不怕输的敢冲！

我想，日漫更多教会我们的，是如何做人，是向梦想奋斗永不言败的精神，是严于律己的自我约束，更是与伙伴并肩扶持的团结与信任。

日本每部作品的核心信仰都会有个象征物——樱花。

那是凋零的绯红，死亡的瑰丽。

这一点，也影响了中国年轻一代至深，欣赏樱花，爱上樱花，渴望学会日语，选择日语专业或日语社团，只愿有朝一日一圆心中梦想。

在多元化大环境下成长起来的青少年，对艺术的感知力比成人要强，在迷恋日本动漫的同时，很多人也在创造自己的作品，这些作品充满的独特的个人风格。

比如如今网络上层出不穷富含本国特色的漫画作品，现实主义的《中国惊奇先生》，丧尸类的《尸兄》，推理写实的《通职者》，轻松玄幻类的《王牌御史》，以及我天朝独有的特色文化类型所铸就的盗墓题材动漫《勇者大冒险》，古代传说言情题材《狐妖小红娘》以及融汇地域风俗湘西赶尸的《异人》，无不体现了作者们天才的幽默感和创作智慧。同时在动漫延伸类的游戏中，游戏者可以选择自己喜欢的角色来扮演，在虚拟的世界中张扬个性，增加参与意识，摆脱外在压力。

我想，受日漫影响的国人，多是在走一条属于自己的道路，做着自己心中最纯粹的梦，生活所憧憬不到的，我们还可以做梦啊。

毕竟，人类创造了一个二次元世界，却永远也无法拥有二次元的美好。

所以，我们才在现实努力，我们影响身边的人，传播这份美好，也让我们的动漫早日王者归来，屹立于世界之端，我们的文化，以动漫传播，感染深化共鸣，日漫能做到的，国漫也能做到！

【补充：这是2016年时大学选修课论文，2015年暑期去过日本，被导游误会我是不是在日本生活过，我说，只是看过很多日漫、日剧、日系推理小说，很喜欢很了解日本文化，日本社会的礼仪规范，向死而生的极端浪漫，但可惜身为中文系学生心向祖国哈哈哈，大学期间还选修过日语入门，现在忘的七七八八了。2020年了，出现了更多优秀国漫，也希望我国动漫产业繁荣昌盛，更上一层。】

—— 潘少文，2020.5.5