第31届金曲奖已经落下帷幕，作为当今华语乐坛最具分量的颁奖典礼之一。即使是结束后依然备受歌迷关注。

如果翻开金曲奖历届的提名及得奖名单，可以发现几个惊人的纪录，男歌手得奖最多的是周杰伦（15座，日前声望下滑中），女歌手是江蕙（13座，可惜已封麦），乐团是五月天（《第二人生》7座），而销量及声望都仍处不坠的张惠妹则以09年发行的《阿密特》拿下单张专辑得奖最多的纪录。

若以历次名单作分析，会发现一个现象是，若从过去十年的歌坛呈现来看，可以发现一个有趣的现象是，最佳女歌手入围者，几乎每年都颇为精彩，长江后浪推前浪，无论是明星、唱将等等，都有令人眼睛一亮的人选和入围名单。

然而最佳男歌手，不管是内地还是香港台湾，似乎还是上一代的歌手在扛，新生代能有一个真正可以出来扛的人选似乎总是差一点什么，从入围名单的参杂就蛮明显的。

或许该站出来谈谈歌坛阴盛阳衰的原因。

例如这届国语男歌手入围名单中，周华健在几位入围者中就显得辈分德高望重，这位自民歌时期就已经受到广大歌迷喜爱的老将，在一群小朋友中，无论风格及唱法都让年轻世代觉得已是上一世纪的纪念品。

同样的，张震岳亦是如此，这位在九零年代就已经出片，成名作《这个下午很无聊》也已是二十三年前的事了，当然《我是海雅谷慕》重新定义自己让他获得新的歌迷群众，然而这张《远走高飞》却显得又再次回到旧有的路子。

而从苏打绿脱离单飞的吴青峰，则就属于近二十年的中间代表，再来的黄明志、J.Sheon及裘德，多少都是借着网络的频道而窜红，或许在某一方面，这些歌手先能够在网络上发迹获得粉丝点赞转发三连，加上带有争议性的歌词，快速的累积年轻世代的注意亦是一条不错的选择。

事实上，若观察这二十年的音乐产业变化，除了数位音档造成产业的瓦解外，连带的在新的人才寻找管道上，也面临了世代承接的问题，还记得十年前的实境选秀节目培育了一批新秀，试图衔接歌坛歌唱人才青黄不接的现象。

但几年过去，现在少数几位还活跃的就只剩萧敬腾、林宥嘉等人。反倒是中国这几年的选秀节目，纵使收视不如当初几年那般带动风潮趋势，但依旧保有一定的基本盘收视及人才培育的成绩。

人才培育的问题不大，症结点是在于传统大唱片公司的失能与失格，一方面对于接收选秀节目胜出的人才，唱片公司一直没有一套很有系统的想法，另一方面歌手本身的定位及企划都偏向保守与不知如何区隔，加上主流大众品味本来就是成长非常缓慢，然而现在已是多元市场品味的时代，若对主流大众口味不满的族群。

这二十年早已都转而朝摇滚、嘻哈、重金属、黑人音乐或电子音乐寻找适合自己的音乐。

事实上，若扣除传统华语歌坛的风格，这二十年传统华语歌坛最能接纳的新风格当属都会民谣及节奏蓝调，但问题是节奏蓝调并非只有转音、假音这些而已，这类型的文化背景、编曲风格流派，对节奏、音色的掌握等等，其实都跟台式摇滚乐有很大的不同。

制作团队能否抓住节奏蓝调的精髓是一回事，但光能够唱出漂亮转音的歌手，显然女性歌手在这唱功上的掌握要比男性歌手来得细腻又好。

换言之，唱片公司是否掐住了歌手的发展或拿不出有效的培育计划一直都是值得深入的议题，例如先从旗下每位歌手的特质、声线、个性找出适合他们的风格企划，很多歌手之所以载浮载沉，其实是因唱片公司都不知道怎么制订出符合他们的人设，而制作上又往往想迎合市场，顾虑太多而让歌曲显示不出歌手的个性。

金曲奖是台湾举办激励艺人的奖项。台湾对于投入演艺产业作为职业生涯的状况，毕竟仍不似女生那样愿意放手一搏。如蔡健雅、戴佩妮远从星马地区来台，长年以创作专辑经营歌唱事业，反倒是台湾家庭对于子女投入演艺生涯甚至会抱以怀疑否定的态度，因为这牵涉到整体社会长久以来的价值观问题。

只不过，当这几年大型唱片公司终于惊觉应该有所转变的时候，时代的风向早已转变，许多原本应该可以接棒的男歌手早已蹉跎了青春年华。

最著名的例子如杨宗纬，早期的合约纠纷不断，加上两岸情势在过去十年已经大不同，使得他成为台湾音乐界赴内地反而发展较顺利，但相对的，他的歌路也定型且缺乏能提他更上层楼的制作团队。

至于其他早期的星光帮如潘裕文、周定纬、许仁杰等的星光四少，如今也只有林宥嘉在专辑企划及演唱上能逐渐营造出个人的特色脱颖而出。

但未来是否真能再上一层成为真正的天王歌手，则还有待是否找到坚强的制作组合打造出杀手级的作品。

纵观这十年，新崛起的唱片公司在资源上不像大唱片公司，甚至还能借助媒体的力量，助旗下歌手在行销宣传上获得更多社会大众的关注。

但如果说这十年业界开始懂得利用网络平台，不论是以试水温的方式试探网络族群的反应，或真的是从网红起家创造的网红内容，新的制作团队及想法才是能帮助台湾音乐产业往未来前进的新活水，年轻的制作人及团队即使是参考国外当代的作品，多少也会将国际化目前发展的趋势与制作知识引入台湾。

如果说美国职棒曾以各项数据分析创造出魔球传奇，美国电视电影圈出现Netflix影音平台以大数据及现代的新的分析工具创出好的剧本，那么就如这两年北流中心不断举办各种工作坊及研习营，邀请日本女子团体Perfume制作团队的真锅大度、石桥素和编舞家MIKIKO来台讲座，华语音乐产业也该是时候去寻找可用的大数据及科技辅助工具了。

也因此，趁着疫情的缘故，即使大家原本的步伐被打乱，但或许是该重新省思如何提升产业体质，迈向能生存在21世纪网络科技的时代。

音乐真的也不能丢。