谢邀，所谓艺术思潮，是指在一定的社会历史条件下，受到了社会思潮与哲学思潮的影响，在艺术领域发生的具有较大影响力的创作倾向和思想潮流。基于这个定义，我们会看到，艺术思潮的产生和一定的社会文化观念、哲学思想观念具有密切的联系，而影响的范围并不会局限在某一特定的艺术门类之中，还会扩展到多个艺术门类之中。其影响力就会比一般的艺术流派较大一些。艺术思潮之下往往会包含多个艺术流派和多种艺术风格，艺术思潮强调思想观念的创新和体现，并贯穿在不同艺术流派之中共同的创作倾向和思想观念。

如果我们将视野放在西方艺术史的视野中，那么从古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴，到17、18世纪，再到19、20世纪，整个过程中有较大影响力的思潮分别有古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义和后现代主义这五大思潮。

1、古典主义

古典主义（Classicism），广义上是指一种崇高的创作思想、自文艺复兴到学院派，一直到洛可可艺术和新古典主义艺术，都是一种学习古典主义的创作思想，文艺复兴是第一次向古典艺术学习的高潮；17世纪时“学院派”的出现在此把古典艺术奉为典范，但发展到“洛可可艺术”，古典的精神已完全改变；到了18世纪下半叶，新古典主义是第三次学习古典艺术的高潮。狭义上的古典主义，是指盛行17世纪法国，后流行于欧洲各国的带有较浓厚的封建色彩的资产阶级艺术，是欧洲文艺复兴后君主政体的封建社会向资本主义社会过渡时期的产物。

因此，从广义来看，凡是强调学习古希腊古罗马艺术，崇尚理性至上观念，重视艺术题材的选择的重要性，这样的思潮都可以算作是古典主义。古典主义的创作理念一直从古罗马发展到19世纪的新古典主义之中，基本囊括了西方艺术史的古典时期。

2、浪漫主义

浪漫主义（Romanticism），兴起于18世纪晚期，是一场影响广泛的文学艺术思潮，盛行于19世纪上半叶，直到20世纪仍然余韵不散。它以对学院派古典主义的反抗，拉开了西方艺术走向现代主义的序幕。浪漫主义并不是指某种特定的艺术风格，而是指一种艺术创作态度，其核心在于，突出艺术家的主体性，强调个人情感与想象力在艺术创作中的决定作用。具体表现于：重视艺术家的主体地位，提倡表现个人感受和情感、创造自由和想象力的发挥，以“个性美”代替“理想美”，反对理性至上和被动的模仿外部自然。另外，缅怀中世纪的情调，又向往东方世界的风格。启蒙运动“回到自然”的口号，为浪漫主义提供了启示。在文学上，雨果的《克伦威尔序言》是浪漫主义的宣言书。

浪漫主义首先是作为反对古典主义思潮而出现的。如果说古典主义是强调理性至上，那么浪漫主义便是强调非理性至上。浪漫主义对于审美创造的主体——艺术家——的地位是非常重视的，艺术家个人的理想、情感、想象力都要得到高扬。浪漫主义还通过对非美、个性的强调而反对了古典美的“高贵的单纯和静穆的伟大”的美学理念。此外，浪漫主义在文学上会区分出积极浪漫主义和消极浪漫主义，在美术上会在德国、英国和法国有不同程度的反映。

3、现实主义

现实主义（Realism），是19世纪中叶产生于法国，继浪漫主义之后影响至全欧洲的艺术思潮，影响至文学、绘画、音乐等领域，它并非单纯的写实手法，而是客观对待现实的态度。其基本特点是：主张艺术直面现实，按现实的本来面目来真实再现社会生活；提倡用典型化手法塑造艺术形象，主张艺术家的审美情感和思想倾向应该融合于作品的“现实”之中，反对用“程式化”和“理想化”的方法来创作。现实主义既不同于古典主义理性至上的观念，也不同于浪漫主义个性美至上的观念，认为艺术创作没有固定程式，没有个人唯心的思想呈现，而是要把视角从神话、历史、个人转移到对普通人的现实生活的描绘上。所以它超越了古典主义和现实主义，指出艺术与现实关系、艺术的社会功能的重要性。此外，从现实主义发展的历史来看，也衍生出批判现实主义、革命现实主义和魔幻现实主义等思潮。

4、现代主义

西方现代主义艺术思潮（Modernism），是19世纪末、20世纪初从欧美各国兴起的一种文艺思潮。其中包括了众多的艺术流派和创作主张，如存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等等形式多样的艺术流派。一般认为，西方现代主义的思潮萌芽始于19世纪中叶象征主义的出现，标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集《恶之花》的问世。而现代主义的正式形成是在20世纪初，以表现主义、超现实主义、未来主义、意识流文学等，几乎同时在欧美盛行起来。其思想根源是各种现代主义的哲学思潮，如表现主义、超人哲学、精神分析学、生命哲学、存在主义哲学等等，以及结构主义、接受美学、等等都为现代主义和后现代主义的思想和创作上提供了理论根据。

在内容上，大多表现为西方现代社会的深刻社会危机，以及由此而引起的人的异化现象，在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望，反映出危机社会中人的异化。虽然它对观察西方资本主义社会有一定的认识价值，但在揭露西方资本主义社会病态现象的同时，也宣扬了对人生、历史和人类前途命运的悲观绝望的情绪，宣扬非理性主义、虚无主义和神秘主义，尤其是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽的社会人生观。

在形式上，大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，其中一些艺术技巧和手法更具有借鉴意义，在一定程度上丰富了艺术的表现力和表现手段。但同时又常常一味追形式的创新和新奇，否定和排斥传统的艺术形式和表现手法，把一些艺术主张推向极端甚至荒谬的程度。

5、后现代主义

后现代主义(Postmodernism)，是20 世纪60 年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的文艺思潮。后现代主义是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。由于后现代主义的反本质主义，根本不考虑艺术的本质，而是竭力抹杀艺术与非艺术的界限，甚至断言“艺术已经死亡”。

后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，思想根源主要是存在主义、非理性主义、结构主义等。由于后现代主义的无中心意识和多元价值取向，由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊，从而使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，从而使人的思想得到彻底的解放，也使人对于自我有了更深刻的了解。但是，却突出自我怀疑，强调主体丧失，反对一切中心，具有一定的消极性。同时，后现代主义对真理、进步等价值的否定，导致了价值相对主义、怀疑主义和价值虚无主义的产生，从而使人们认识到价值的相对性和多元性。

在文艺创作风格上，后现代主义并不是一个具体、单一的风格，也不因为作品的时代而界定为“后现代主义”。而且很难以后现代主义的哲学理论来强行规范艺术创作，对于先有后现代主义理论，还是先有后现代主义艺术品，也没有定论。另一个特点是跨学科和跨创作媒体，建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师，在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。不过，由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，令风格很难一致，要表述各创作领域的后现代境况并不容易。

以上，希望我的回答能对你有帮助。