对于Q版的定义应该来自于漫画业最发达的国家——日本，早在二十几年前，日本的漫画始祖手冢治虫先生以无上神功开创了Q版漫画的先河，Q在英文里的意思可以理解为Cute，带有可爱的、聪明的、伶俐的含义。

今天，小编主要给大家讲解Q版人物形象的打造，以及人物动作的萌点设计，来让我们笔下的Q版更加生动灵活，萌态十足！

蓝铅笔老师 走路摇作品

Q版漫画，其代表就是人物的头：身：腿为1:1:1的身材比例，大大的脑袋，短短的小腿小手。当然，那些五头身，四头身，三头身，两头身，也属于Q版人物，其比例越小，头越大。

人物角色形象设计解析

【头部设计】

人物的头部，在画十字时，尽量往下压，给人物留一个大脑门，且在画脸颊时，要凸出一个弧度，将脸表现的Q弹嫩滑，将下巴画平一点，弧度小一点，就能很好的展现一个Q版人物的头部了。

【脸部设计】

Q版人物的脸部主要刻画的是大眼睛，其他的部分可以忽略，如下图，咱们可以基本忽略鼻子，如果要加一点，就将鼻子定位在十字的中心。

Q版人物的眼睛是最重要的一个部分，不同的眼睛画法能体现出人物的心情，所以大家在眼睛的画法上还需多加练习。

【躯干设计】

讲完了头部，接下来是身体的画法，如图所示，平面的画法是将身体画成A形，但是为了更加立体，我们可以将身体想象成一个梯形圆台，这样表现出来的人物形象更加Q萌。

Q版人物的肩部，为了表现出人物的小巧，人物的肩部距离一定不能超过头部宽度，身体和头部之间如果没有脖子的话，很容易将人物画成溜肩型。

【四肢设计】

画Q版人物的手部时，可以忽略手指的关节，甚至可以直接忽略五指，有些漫画中甚至连手都没有……至于肘关节和膝关节，画的时候也基本可以忽略明显的界限。

Q版人物的腿部，如果画的太细会感觉整个人物站不住，画的太粗又感觉肢端肥大症，所以一定要将比例调节好。如果将两腿画得稍微往内侧 往一些也会显得人物更加萌。

将Q版人物画的呆萌可爱不难，但是如何将四肢那么短的Q版人物画的灵活就有点难了。为了表现人物的可爱和灵动，通常会将Q版人物的动作夸张化，运动角度的加大能更好的将人物的灵活表现出来。

人物角色动作设计解析

由于Q版人物体型较小，它的四肢都是短短的，我们为了将它画的有弹性，会将Q版人物画的有点肉肉的。这样的话，表现人物的灵活更加不容易了，为了防止大家过于夸张人物的动作，我给大家安利一组动作实例图，使得人物动作更加协调。

【手部设计】

Q版人物的手臂横向摆动时，运动范围才90°，会比较小，这样会显的人物有些笨拙。

从侧面，当手臂伸出时再运动，运动范围就是360°无障碍旋转，显得很灵活。

【腿部设计】

腿部的横向运动，最高能抬到脸部下方，形成一个扇形的运动区域。

正侧方时，腿部向前的运动范围要远大于向后的运动范围。

【腰部设计】

Q版人物肉肉的身子，正面左右弯腰时，运动范围会比较小。

身体扭转时，头部和正前方最多能呈直角。

正侧方位时，身体前后运动角度比较大，这样的夸张角度更好的体现出Q版角色身体的柔润性。

当腰身向前弯曲后，整个身体的运动范围就变得比较大，可以画出一个360°的圈。

人物角色造型设计欣赏

了解了Q版人物的形象设计和动作设计，我们就可以将它和其他的动漫人物配合起来，画出多个人物的动漫了。

下面给大家分享一组Q版人物造型设计练习图。

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