当我们投入地看一部漫画时，除了关注故事剧情的发展变化，人物的一些喜怒哀乐常常牵动着自己的心，角色哭时，你为之伤心，角色笑时，你为之高兴，就好像自已置身于故事中，体验着角色的人生。

这其实也从侧面说明了表情对于塑造一个漫画角色的重要性——通过表情的绘制来表现不同角色的性格特点，让角色更有感染力。既然表情这么关键，应该如何恰当准确地画出来呢？这里就为你整理了三部分内容，希望对你有帮助！

1. 五官在表情绘制中分别有什么作用？

2. 角色差异对人物表情有什么影响？

3. 常用的表情符号有哪些？它们对人物表情的刻画能起到什么作用？如何运用？

废话不多说，下面就进入正题吧！

在漫画中，角色的面部表情可以说非常丰富，比如喜悦、愤怒、哀伤、惊讶、害怕、害羞、傲慢、疑惑、哑然、狂喜、阴险等等。没办法，谁让人类是一种复杂的高等动物，情感自然也更加细腻，不然实在无法表达内心千变万化的小情绪啊。

可是，这么多的表情该怎么画呢？（纠结脸~）嗯……话虽如此，但一切纷繁的表象背后都有潜在的规律，真相往往只有一个。。。

在绘制表情之前，我们首先要知道的就是：表情变化的基础是什么？对！当然是五官的变化啦。五官包括眉毛、眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴，它们在表情刻画中的重要性是不同的。而且，在漫画、日漫、Q漫中，鼻子和耳朵对表情的作用甚至是可以忽略不计的。也就是说，剩下的眉毛、眼睛、嘴巴以及周围牵扯的肌肉才是表情绘制的重点。

▲在漫画表情绘制中，眉毛、眼睛、嘴巴以及周围牵扯的肌肉才是表情绘制的重点

▲没有鼻子和耳朵，人物表情照样可以很丰富

再进一步细化来说，眉毛和眼睛的重要性是大于嘴巴的。你不妨做个小试验：当你把一个漫画人物的嘴巴遮着，只看眉毛和眼睛时，是可以从眉宇间觉察出他的情绪的；但如果你遮着他的眉毛和眼睛，只露出一个嘴巴，却很难看出他是在哭还是在笑。这也是为什么一个口型往往可以适用于多个表情。

在绘制时，我们可以把头部想象成一颗皮球，下巴的开合与眉头的挤压，让整张脸富有弹性。

眉毛和眼睛如此重要，它们又是如何影响人物表情的表现的呢？

眉毛——绘制要点在于眉毛和眼睛的距离。距离大，说明人处于放松状态，情绪比较缓和、愉悦，眉毛外观基本是比较平；距离越近，说明人处于紧张状态，情绪就越激动、愤怒，眉毛也会随之上抬或下沉。

▲眉毛在上下运动时，会牵连到上眼皮的变形，从而表现出不同的情绪。

眼睛——绘制重点在于眼黑与眼白的比例，以及下眼皮及卧蚕的松紧度。当人兴奋或开心时，瞳孔会变大，即我们常说的“眼睛放光”，此时眼黑所占的比例就大于眼白；当人受到惊吓或看到厌恶的事物时，瞳孔则缩小，眼黑的比例会小于眼白。

▲当人兴奋或开心时，瞳孔会变大;当人受到惊吓或看到厌恶的事物时，瞳孔则缩小

▲下眼皮的运用，能有效增加人物表情的生动感

总得来说，眉毛和眼睛的决定了一个人所处的情绪，一个是正在生气还是开心。而嘴巴起到的是一个辅助作用，比如，一个人是憋着嘴生闷气，还是张着嘴发泄心中怒火，都是生气，只是状态不同、程度不同。

在下图以“惊”为基调的表情变化背后，都有一个共同的五官变化规律，你发现了吗？即眉毛上抬、眼睛睁大、嘴巴呈O型变化。可见，很多表情都是在喜、怒、爱、惊等基本表情上做一些变化而产生的，只要掌握其本质，就不会被表象迷惑啦。

▲以“惊”为基调的表情变化背后，都有一个共同的五官变化规律，即眉毛上抬、眼睛睁大、嘴巴呈O型变化。

前面我们说了五官在表情绘制中的作用，知道了很多相似的表情背后其实有共同的规律，但是不是说这样就能画好漫画人物的表情了呢？不是的。在漫画中，有各种不同的角色，每个角色的性格特点也迥然不同，正是因为此，角色与角色之间才有冲突摩擦，进而推动故事剧情的发展。

▲同样是开心的情绪，不同角色的表情也是各不相同呢

▲同样是哀伤的情绪，也是各有各的伤心方式

所以，漫画人物表情的绘制，还要基于角色本身的特点去适当表现。这也是为什么我们在创作一部漫画前需要确定人设在不同状况下的表情特点。比如，看到下图的人物，你觉得他是怎样的性格呢？对！就是一种欠揍的贱贱的感觉！

▲《一品芝麻狐》和尚

▲流川枫估计就是传说中的“冰块脸”，给人一种高冷的感觉

一般来说，漫画角色的定位，需要考虑社会背景、职业、年龄、性别、性格等各方面因素。

以年龄为例，幼儿和成年人在表现面部表情有什么区别呢？比较明显的就是，幼儿的大脑皮层未发育成熟，对情绪的自控力是比较小的，因此悲喜皆形于色，不开心了，就哇哇大哭，开心了，就咧嘴大笑；成年人则不同了，一方面自控力更强，另一方面迫于社会舆论的压力，一般不轻易将情绪表露出来。所以，我们才羡慕小孩吧，哈哈。

▲幼儿想哭就哭，想笑就笑，五官变化也比较大

▲成年女性，悲喜皆不行于色，显得比较隐忍

大千世界，形形色色的人都有。你可以留心观察身边的人，看看不同性格、不同年龄的人在表达情绪时都有什么特点，然后通过画笔概括出来。如果你觉得身边可以接触的人有限，一个好方法是研究网络上一些真实的人物照片，这些都能帮助你熟悉人的表情特点。

这里需要说明的是，漫画人物的表情和现实生活中的人物表情不同，前者有一定艺术的夸张性，但夸张的基础需要符合人物的性格特点。

▲海贼王路飞，漫画表情的适当夸张，更能增加人物的感染力，但这种夸张需符合人物的性格特点

我们看漫画、动画时，常会发现一个漫画人物在表现夸张的表情时，常会借用一些符号，比如黑线、流汗、星星等等。表情符号可以起到画龙点睛的辅助作用，让人物的表情更具戏剧效果。下面我们就来认识下这些表情符号，以及它们一般应用于什么情景。

黑线

一般出现在额头或上下眼的位置，表示人物的紧张、不安、恐惧、尴尬等不愉快的情绪。画时，要注意线条的粗细和密度，需根据角色适当地排布。

▲图右：将黑线与笑容一起使用，可以表现人物皮笑肉不笑的感觉。

▲樱桃小丸子：妈呀，考试又不及格，要被打了，怎么办？在线等，挺急的

汗滴

一般出现在额头、脸颊以及后脑勺，表示人物紧张、无奈、无语等情绪。

▲当遇到比较蠢的事情时，就会表现出无语的状态，就我们常说的“汗颜”

点向线

表现人物心情愉悦时的一种声波传达或灵感迸发时的样子。点向线没有数量的规定，可以根据不同的角色和场景作变化。

▲左边：很多的线条排成弧形，表现灿烂、阳光的笑容；

右边：开心得哈哈大笑，表示声波的扩散。

脸颊上的线条

表示人物此时正处于一种害羞的情绪中，灰常不好意思，在男女表白的场景中就可以运用。

▲脸颊上的线条可以根据人物的样貌来排布

▲害羞表情的运用

青筋

表现人物生气、暴躁、受打击等不愉快的情绪，常出现在额头上或侧面脑袋的位置。

▲青筋爆起，表示“我很生气，离我远点”

▲超生气的

气息

表示人物叹气或呼吸时的气息，像说话时的对话框，形状多变。比较常见的场景是生气时急促的呼气、冬天里哈出的白气、情绪低落时的低头叹息。

▲左边：寒冷的冬天哈出的白气；右边：人物在生气时，呼吸很急促

▲左边：很无奈的一声叹息；右边：表示疑问和顾虑

要想人物的表情刻画得惟妙惟肖，还是要多平时的细心观察和学习。那最后我就给大家推荐几个练习表情的方法：

1. 观察现实生活中的人物表情。

2. 回家对着镜子，研究自己在做出各种表情时的五官及周围肌肉的变化。

3. 在网上搜罗大量的人物照片进行观摩分析。

4. 在看漫画、动画时，留心学习不同角色表达同一种情绪的差异、同一角色在不同场景下的情绪反应，以及情绪的漫画式夸张手法，比如上面说到的表情符号。

当然，光说不练假把式！给你一个表情练习十二宫格图，多多进行练习哦！

示范如下：