高级记者 黄基秉

龚光万，艺名公言，龚言，号忘忧庐主人，耕耘布衣，云水居士。四川省国画院院长，国家一级美术师，四川大学客座教授，四川师范大学客座教授，四川省草书研究会副会长兼秘书长，中国艺术研究院高级书画师等

2004年国务委员唐家璇（中）将龚光万山水画作品赠送印度总理、泰国议长

画坛奇才 名家称道

龚光万非绘画科班出身，也没有出入门第的经历。所以，他难以归入哪一门派。但是，他并非是无师自通，他的最直接的老师就是传统和自然，他以自己的特有的艺术灵性来解读传统和自然。正因为如此，他没有门户之见，没有块垒，自由地遨游于前代大师创造的传统之中。在书法方面，他仔细研读从王羲之、颜真卿、怀素到黄庭坚、赵孟頫的书法艺术；在绘画方面，他对苏东坡、倪云林、徐渭、石涛、八大山人、髡残情有独钟；对现当代的黄宾虹、傅抱石、李可染、林风眠、朱玑瞻的绘画艺术更是喜爱有加。对于他们的作品和所有前人的名作，他除了直接临摹外，更善于“心临”，用心去揣摩历代大师的笔墨，走进他们的心灵，去把握笔墨背后的精神世界。正所谓“师古人之迹不如师古人之心。”在博大深厚的书画艺术传统中，感悟到：所谓书画，皆为“心画”，无不是艺术家心灵轨迹的一种外化形式，书画家的胸襟在一定程度上决定了书画品格的高低。所以，学习传统，与其模仿前人之迹，莫如去师传统的内涵。基于这样的认识，龚光万研读书画的时间，远比直接临摹前人作品的时间多得多。

著名美术评论家黄宗贤认为，龚光万是栖息在现代都市中的为数不多的“利家”，他供职于政府机构，具有公务员身份，有着现代自然科学的知识结构，每天要上班处理繁杂的公务，时常要出公差，然而，在他外在职业身份的背后，支撑着他整个精神世界的却是书画艺术，公务之余的全部时间，他都在行笔运墨中构筑着自己的精神家园。在挥毫泼墨中写情寄意“聊以自娱”，这在物质主义时代有真性情者才可能有的一种有品味的生活态度，正是这种态度，使我们在其作品中体悟到中国传统文人艺术的精神质量乃至艺术最根本的功能价值。

黄宗贤指出，在龚光万看来，中国书画从本质上讲，都是表现性艺术，其精神内核是塑造与传达诗性意境。他总能在水墨大写意的画风中，寻觅到与自己内在精神的契合点，因而，他对徐渭、石涛、傅抱石等名家更是推崇备致。在他自己的书画创作中，总是随性而发、随意而写，笔随情而行，墨随意而出，不刻意追求“形似”，重在表达自我的心意和心绪。就中国书画的关系来看或从艺术的本质上讲，艺术是不可分类的，“书画同源”。

一个有创意的艺术家，不会将自己囿于一方天地中，一切对象和题材都可能成为写情寄意的载体。我们难以将龚光万按传统画科来划分，他擅长山水、也精通花鸟，在人物画方面造诣也不浅，书法方面更是篆、隶、行、楷、草皆无所不能。一个人要成为某一具体领域的行家并不难，要成为一个能驾驭多种艺术题材和艺术形式的人，是需要天赋和特殊才能的，龚光万无疑具备这样的天赋和才能。其山水、花鸟和各种书体，他皆能运用自如，不说是无所不能，至少可以说他没有因“画地为牢”，从而赢得世俗的什么“张老虎”“王葡萄”“李竹子”“钱兰花”之类的雅号。

龚光万多方面的擅长，得益于他没有门派，更得益于他表达的欲望和对艺术本质的深切理解。虽然龚光万是个书画的多面手，但是，其绘画作品多以山水、花鸟为主。品味他的山水画，能感受到蜀山川江的特有韵味。他的山水画最重要的特色与其说来自对西蜀山川的观察与写生，还不如说他在书写一种历史的记忆与心灵的体验。他说，儿时川北丘陵的恬静幽淡景色是抹不掉的记忆，即使生活在现代都市里，闭目皆为起伏的山峦与原野、高山流云与疏林修竹。于是我们看到，其山水画没有那份雄奇与傲兀，却充满着质朴与灵动的气息，令人想起陈子庄笔下的丘壑。只不过，其画风比陈子庄多了一点枯拙味。

在花鸟画方面，龚光万画得最多的是鱼和鸭。这些创作的母体何尝不来自于他儿时的记忆呢。鱼的灵动、鸭的悠然是自然灵性的点缀。恒常的山水与变换的鱼鸭，构成的动静图象，这就是刻印在少年龚光万心灵的视觉记忆。所以鱼的千姿百态，鸭的万种风情都在他的笔下自由地演绎。一个在都市中生活得很长久的画者，往往从梦呓般的儿时记忆中找到释放心灵的视觉图象。作为观赏者的我们，也能够在咫尺间，寻觅到心灵栖息的境地。

传统与自然是龚光万的两位最直接的老师，于是，细读其作品，既不失中国传统绘画艺术特有的规范与品质，有一种大师的气息扑面而来，也能感受到自然的天真与平淡。龚光万精通各种书体，但并不囿于一家，如果说其书法的品质或许只能用尚意书风来评价。其书风之“意”以“逸”为基调，表现出或朴拙、或奇巧、或奔放、或端雅，变化多端，其中不乏禅风画意。其绘画作品，无论是山水，还是花鸟，无不在点线的流动中，呈现出书法的功力和贯气，那简洁的明快的用笔，或行或草或篆、隶，总不乏书法的笔势与内涵。

龚光万认为墨之变化除了得益于用笔的变化外，重要的就是用水的掌握。正是水的参合变化，墨即生发出丰富细微的变化。他的作品无不在单纯的水墨中，追求细微的色彩感与空间感。因而其艺术语言在整一中不乏丰富，在单纯中又见变化。心灵的丰富与胸中的逸气，在水墨的运化中激荡开来。让人体味到“点有情、线有意”，一点一划都是心灵外化轨迹的中国画的美学韵味。

龚光万 书法

著名美术评论家、书画家、国家一级美术师、成都画院前院长田旭中先生对龚光万书画艺术有过精彩评述：光万于艺事情有独钟，业操双桨，相得益彰。攻书则获书名，攻画则获画声。前人论艺谓书画同源。考其源流，书符在前，画形在后。书之用笔、线条、均为画中鼻眼。昔吴昌硕五十而习画，因书功深厚，其画大进，不同凡响。今光万以书为依据，以画为拓展，互参互补，大受其益。若舍书而求画，或舍画而求书，其业未必如今之辉光。书画互补而生辉，此不疑也。光万绘画之特色一言以蔽之曰“厚拙野逸”。厚者不尚浮华也，其质故重，拙者不尚巧妙也，其气故醇，野者纵情快意者，其形故简，逸者不拘常法也，其格故高。观其山水、花鸟、人物、大率如此。苏子由所谓“纵横放肆出于法度之外”最能道出此中画格之妙。

时任四川省省长张中伟将龚光万雄鸡图赠送外国朋友

天府骄子 实至名归

龚光万应该是书法与绘画俱佳的双栖艺术家，他除了国画山水、鸡鸭鱼虫有别具一格的独特魅力外，其行书和草书亦非常有特色和功力，不然怎么会是四川省国画院院长和四川省草书研究会副会长兼秘书长呢。龚光万是著名大学理工科班出身，但不是绘画科班出身，不过正因为他的理科背景，故他的逻辑思维能力很强，使他与单纯的书画家只是形象思维发达不一样，加之深厚的化学知识对色彩的辨识和把控，使他在书法绘画的形象思维中，更多了一分逻辑内涵，无论是国画的线条或是书法的线条，其在形象思维的浪漫构图上，都有逻辑的精髓在其中，使得他的绘画与书法更加有章法，更加耐读。

龚光万与航天英雄杨利伟（右）合影

翻开光万近年出版的《墨色飘香——龚光万书画集》，一幅幅源于生活又高于生活的蜀山蜀水、鸡鸭鱼虫，一幅幅潇洒飘逸的行草书法，浓缩了龚光万人生的“起承转合”，透视出英雄辈出之地仪陇一个农村娃经过一个花甲的刻苦奋斗，华丽转身为一代天府书画骄子的逻辑历程。

再看看成都市博物馆书画院院长、国家一级美术师邓代昆对龚光万之评价：《读公言兄近作山水画》——我有佳友号公言，公言人中好儿男。才高未为封侯用，苦恋丹青未知年。江间白云岭上雪，门外飞花窗前月。可怜大器晚铸成，赢得两鬓斑斑色。公言示我新篇章，篇篇原来是故乡。故乡风物心中境，流波粼粼山苍苍。苍苍山色云杳杳，中间数点归飞鸟。归飞鸟儿态何急？游子还家当趁早。怪石磥砢杈枒树，山重水复疑无路。似闻鸡鸣犬吠声，人家炊烟初起处。乱红如炽柳娟娟，兴逸神飞开新步。

2022年8月27日发布 责编：旭峰

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