音乐这门学科是为了培养学生的音乐素养与细胞，让同学们陶冶情操、丰富眼界，接下来让我们来看看关于音乐学科核心素养的思考内容推荐吧。

音乐学科核心素养看法一

音乐能使我们充实、愉快，轻松，音乐具有它独特的功能，即调节人的心情，陶冶人的情操，锤炼人的意志，培养人的个性，在此基础上形成正确的人生观、价值观和审美观。

音乐的核心素养不单纯是要有基础的、最一般的音乐知识与实践能力，还要有对于音乐较高的认知能力与审美能力，提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。 音乐是声音的艺术，在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，促使人健康向上。

教学理念是通过教学行为体现的，只有真正理解新课标的精神，教师的观念转变了，教师的行为也会随之变化，音乐课才能真正成为学生喜爱的学科。过去我们备课时过多地考虑教学手段，用什么方法把课堂搞活，大家热热闹闹、高高兴兴地上完一节音乐课，至于学生在这节课里到底学会了什么，掌握了哪些音乐技能，我们很少思考过。包括我们观摩公开课时也往往会过多的注重课堂上的一些细节问题或课堂的表现形式而忽略了我们真正的核心——教师的教学理念，学生在这节课中学到了什么？你给予了学生什么能力等问题。不要只追求表面的华丽，而忽视了内在的思想。

音乐学科核心素养，不仅开阔了眼界，打开了教学的思路，更重要的是对音乐教学工作有了更进一步的认识和理解，同时意识到教育教学质量的提高和教师教学理论研究水平是密不可分的，只有不断提高理论研究水平才能真正有效的提高教学质量。

音乐学科核心素养看法二

摘 要：以“核心素养”为论题，结合音乐学科的特点，对初中生音乐学习的现状和问题进行了分析，并从初中生必须学会识谱吗？唱得好或奏得好一定代表音乐学得好吗？以及学生只对流行音乐感兴趣怎么办？从这三个困扰多数初中音乐教师的问题入手，展开了关于初中音乐学科核心素养的思考。

关键词：初中音乐;核心素养;识譜;分层评价;音乐风格

“核心素养”是近几年来教育系统广泛讨论的问题，不同于一般意义的“素养”概念，“核心素养”指学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，突出强调个人修养、社会关爱、家国情怀，更加注重自主发展、合作参与、创新实践。要把核心素养的理念落到实处，其必然离不开具体的学科课程教学。

一方面，核心素养指导、引领、辐射学科课程教学，彰显学科教学的育人价值，使之自觉为人的终身发展服务，，“教学”升华为“教育”。另一方面，核心素养的达成，也依赖各个学科独特育人功能的发挥、学科本质魅力的发掘，只有乘上富有活力的学科教学之筏，才能顺利抵达核心素养的彼岸。

对于教师而言，这是个巨大挑战。首先是观念转型——教师要从“学科教学”转向“学科教育”。学科教师要明白自己首先是教师，其次才是教某个学科的教师。首先要清楚作为“人”的“核心素养”有哪些、学科本质是什么，才会明白教学究竟要把学生带向何方。这也是从“知识核心时代”走向“核心素养时代”的必然要求。作为一名初中音乐教师，我深知艺术教育对个人审美情趣和品德修养产生的积极影响，本文就谈一谈我对初中音乐学科核心素养的一些思考。

一、初中生音乐学习的现状和问题

音乐课作为考查学科，一般每周只上一节，没有应试要求，在学生心目中的课程地位较低，大多数初中生在音乐课上的学习态度很差，自我学习音乐的意愿也不强烈。这就造成即便音乐课是从孩子上小学一年级开始就伴随他们的必修课程，到了初中，很多孩子的基本音乐素养，如识谱能力、音准节奏概念等依然很差。

二、关于初中音乐学科核心素养的思考

针对初中生学习音乐的现状和问题，我从学生的需要出发，罗列了下面这些问题和相应的解决方法，尝试思索和探究到底哪些知识和技能是他们有必要掌握的，并且对于养成他们喜爱音乐，终身学习或接触音乐的观念是有帮助的。

1.初中生必须学会识谱吗？

识谱问题，相信是每一位初中音乐教师，包括学生最头疼的问题了。我们常常会在音乐课上看到这种既普遍又有趣的现象，即在学唱歌曲时，唱谱的阶段，孩子们由于不识谱或识谱能力差，跟不上老师的节奏，表现出演唱音量小，旋律不流畅。但到了填词阶段，孩子们却很快就能把旋律唱得很流畅，音量也比之前大得多。从孩子们的演唱状态来看，唱词比唱谱更自信也更愉快。

从以上现象中我们不难看出，大多数没有经过专业音乐训练的人，在歌曲学唱中，往往是听觉思维占主导，也就是说他们完全不需要利用看谱来学会歌曲，而只需要通过聆听模仿，就能学会歌曲。因为识谱本来就是一个需要长期练习和积累才能掌握的技能，就好比识字一样，没有大量的高频率的学习和使用，一般人都很难习得。像音乐课这样每周才能接触一次，且严重缺乏课前预习与课后作业巩固的学习模式和学习强度，是根本不可能让学生达成熟练识谱的学习目标的。即便是一些从小学习乐器，习惯听觉思维的那一部分人，哪怕演奏技巧达到比较高的水平，识谱能力相对也是较差的。

针对这样的学生学习情况，我认为一味地强调识谱的重要性，在课堂上强行给学生灌输复杂枯燥的乐理知识，对学生的音乐学习来说是很低效的。因为对于这些非音乐专业的普通学生来说，歌曲学唱中的识谱学习是没有说服力的，大多数人都可以通过模仿就学会一首歌曲。因此，调整对初中生识谱能力的教学目标，挖掘出识谱对一般歌曲学习最重要的影响因素显得尤为重要。

在我所在的地区，几乎所有学校在音乐教学中都是使用的五线谱，我认为，在音高方面，教师需要达成以下五个教学目标：（1）能理解五线谱中音符往上记越来越高，反之就越低;（2）能通过观察五线谱，判断出旋律的发展方向（乐理中的上行和下行）;（3）能通过观察音符的位置，判断出音与音之间关系的远近（乐理中的级进和跳进）;（4）能理解首调唱名的概念;（5）能辨别和理解装饰音符号。在实际教学过程中，老师可以利用科尔文手势以及分组音程合唱练习等方式，进一步帮助学生建立准确的音高概念及和声概念。

在节拍节奏方面，我认为教师需要达成以下三个教学目标：（1）能通过聆听，判断歌曲是二拍子还是三拍子，在此过程中不用强求学生精确到具体拍号，只要大方向上判断准确即可，如4/4拍实质上就是二拍子的感觉、6/8拍实质上也是三拍子的感觉;（2）能通过观察音符的形状，判断出哪些节奏是松散的，哪些节奏是紧凑的;（3）能理解各种连线的作用。在具体的教学过程中，教师可以在欣赏课中增加让学生随着音乐打拍子和判断旋律是连奏或断奏的练习，此方法我主要参考的是英国皇家音乐学院考级科目中听力考试的内容。

以上这些教学目标的设定，是我反复思考识谱对于歌曲学唱的影响因素之后才得出的结论。因为，我发现，在听觉思维占主导的情况下，识谱能起到的主要还是提示及比较作用，只要掌握了上面提到的这些能力，是否能做到精确读谱，对于普通学生来说意义不大。

2.唱得好或者奏得好就一定代表音乐学得好吗？

我们常常会在音乐课上发现很多喜欢音乐，但由于各种因素，自身音乐表现能力较差的学生。我曾做过调查，几乎所有的孩子都表示自己喜爱音乐，但很多人却对上音乐课兴趣不大。究其原因，本质上就是很多音乐教师把培养孩子音乐表现的能力与培养孩子对音乐的兴趣等同了。对音乐表现能力差的学生过多地批评指责，会抹杀他们本身对音乐学习的兴趣和自信心，缺乏积极的鼓励和引导。我认为，音乐表现能力与个人的音乐天赋和后天的努力是分不开的，就好比世界上再难出现第二个莫扎特或贝多芬，中国也就出了一个郎朗。每一个音乐教师都必须树立一个正确的观念，即擅长音乐是喜爱音乐的充分不必要条件，我们没有权利剥夺任何一个孩子欣赏音乐和表现音乐的权利，哪怕他五音不全或毫无乐感。

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音乐学科核心素养看法三

从普通高中的音乐核心素养来看，分为以下四个方面：

一、自主音乐需要

自主音乐需要是学生自觉进行音乐学习和音乐活动的基本动力，也是学生自主发展素养在音乐学科的具体体现。发展学生自主音乐需要有情感、认知和意志等不同层次，其一是对音乐产生兴趣爱好，将参加学习音乐和音乐活动作为获得快乐生活，满足审美需求的一种途径；其二是在有实际体验的情况下，主动将音乐作为保持心理健康和谐的工具；其三是把学习音乐作为提高文化修养、促进自我发展与完善的自觉追求，将参加音乐活动作为一种文明生活的方式。对于经过十余年学校音乐教育的高中生来说，自主音乐需要主要表现在：能积极参加各类音乐活动；对音乐具有一定的兴趣爱好；能经常用音乐给自己带来快乐情绪；能主动选择合适的音乐活动调节情绪、平和心理；参加音乐活动时具有较主动的审美意识。

二、音乐实践能力

音乐实践能力是学生音乐素养的重点。普通高中学生应具备的音乐实践能力主要包括音乐表达与表现能力、音乐欣赏与审美能力、音乐创造与想象能力、音乐交流与合作能力，其中最核心的是用音乐表达情感的能力。学生掌握音乐实践能力应以用为本，围绕学生在校时和毕业后经常进行的音乐活动，重点培养选择合适作品进行表达和交流的能力，感受和表现优秀作品的能力，即兴表演和创作的能力等。音乐能力的基础源于音乐实践经验，因此，学生应具有较丰富的歌唱和聆听经验积累，应熟悉经典音乐作品的情感内涵，应熟悉各类常用的音乐活动形式。作为音乐实践活动的基本技能，学生应能够较准确地歌唱若干首中外著名歌曲和公共活动常用歌曲，能视谱歌唱或演奏简单作品，能较好地融入集体歌唱或演奏等表演活动，以便在需要音乐的场合选用合适的形式与作品参与音乐活动。

三、音乐情感体验

音乐情感体验是指学生在听、唱、奏、动等音乐活动中，通过直接体验（音乐感知觉直接产生的情绪体验）和间接体验（音乐表象及联想产生的情感体验），用音乐表达与抒发情感，或从音乐感悟与激发情感，这是音乐从音响形式转化为情感本质的关键过程。音乐情感体验能力是重要的音乐素养。高中学生的音乐情感体验有三种主要实践形式：一是在音乐实践中体验美感；二是用音乐作品抒情咏志；三是通过音乐活动怡情养性。培养学生音乐情感体验能力应侧重高中阶段音乐课的实际育人功能：学生在兴致所至时能选唱昂扬、欢乐、抒情的音乐作品抒发自己向上向善爱美的志向与感情；在心理失衡时能选听励志、和谐、优美的音乐作品调节情绪和修养性情；在参加集体音乐活动时能有意识地从优秀音乐作品中感悟美德、陶冶情操；能对日常生活中尤其是网络、演出和影视中的音乐作出正确的价值评判。

四、音乐文化理解

音乐文化理解是重要的社会人文素养。高中学生对音乐作必要的文化理解，有助于学生从社会发展的角度认识音乐，也有助于学生从音乐发展的角度认识社会。音乐文化理解应包括认知音乐的艺术形式和文化特征；了解音乐与其他艺术的关系；理解音乐发展与社会发展的相互影响。考虑到学生高中毕业后参加音乐实践活动的实际需要，学生对音乐的文化理解应以四方面为重点：识别中国与世界音乐的主要种类与特征；认知音乐的主要形式、艺术特征与文化价值；了解音乐在舞蹈、戏剧、影视中的应用及它们的相互关系；知晓音乐发展的时代背景与社会意义。

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音乐学科核心素养看法四

为了引导教师从教学角度理解音乐学科核心素养的价值，明确音乐教育教学的方向,4月11日，嘉善县音乐教研员李芳芳老师组织开展了专题的研训活动。本次活动特邀请浙江省音乐特级教师刘中瑛专家莅临指导和讲座，全县中小学音乐教师参加。活动的内容主要分为听课、研讨、讲座三部分。

上午，由嘉善县第二高级中学的蔡维虹老师与嘉善高级中学的刘强老师围绕音乐核心素养执教了两节教学研讨课。蔡老师的《京剧大师梅兰芳》让大家体验到梅派艺术的精湛与独特，以及梅兰芳个人的民族精神与高贵品质。蔡教师优美的语言与动听的歌声让在场的学生与老师都有余音绕梁三日不绝的感觉；刘老师的《独特的民族风》，从一开场的二声部即兴合唱与领唱的合作就显现出刘老师的合唱指挥功底，随即他将学生带入他支教过的蒙、藏、维族的音乐中，体验我国少数民族音乐的精髓……评课中，专家刘中瑛老师对两节课给予高度的评价，并从音乐课的三条线——“音乐线、文化线、情感线”三方面提出建议，让在座的老师受益匪浅。

下午，特级教师刘中瑛老师进行了《基于学科核心素养的课堂教学路径设计》的专题讲座。该讲座从音乐学科核心素养的三个维度出发，引导教师从教学角度去看音乐学科核心素养的价值，明确音乐教育教学的方向。通过大量的课例分析，让老师知晓只有系统深度理解中小学音乐课程的编写方式，透彻解读教材作品的音乐语言呈现方式，才能精准把握音乐课堂教学的魂，实现让学生在音乐实践的过程中获得审美感知、形成基于音乐内涵文化理解的学科核心素养的达成，提升教师的教学视野、专业素养和教学能力，为中小学音乐教师的专业发展发展提供指导。刘中瑛老师对课程理解之深度、对教材理解之透彻、对课堂把握之精道，让在座的老师们敬佩不已。我县中小学音乐老师汲取到的不仅仅是刘老师讲授的知识，更有刘特身上对音乐教育事业的热爱及终身学习的精神！

音乐评课核心素养怎么写

一、引言

音乐是一门艺术学科，是人类文明和文化的重要组成部分。音乐教育在培养学生音乐素养方面起着重要的作用。音乐学科核心素养是指学生在音乐学习过程中必备的品格和能力，包括音乐知识、实践能力、认知能力和审美能力等。本文旨在探讨如何提高学生的音乐素养，以及教师如何从教学理念、教学手段和教学质量等方面入手，实现音乐教育的育人价值。

二、音乐学科核心素养的内涵

1、音乐知识

音乐知识是学生在音乐学习过程中必备的品格和能力之一。学生需要掌握基本的音乐理论知识，比如音高、节奏、旋律、和声、曲式等。此外，学生还需要了解不同音乐风格和流派的特点，比如西方古典音乐、民族音乐、流行音乐等。掌握音乐知识可以帮助学生更好地理解音乐，提高音乐表演和创作的能力。

2、实践能力

实践能力是学生在音乐学习过程中必备的品格和能力之一。学生需要通过实践活动，比如合唱、合奏、创作等，锻炼音乐表演和创作的能力。此外，学生还需要掌握基本的乐器演奏技能，比如钢琴、吉他、小提琴等。通过实践活动，学生可以提高音乐表演和创作的能力，增强音乐素养。

3、认知能力

认知能力是学生在音乐学习过程中必备的品格和能力之一。学生需要通过音乐学习，提高音乐认知能力。比如学生需要了解音乐的历史和文化背景，掌握不同音乐风格和流派的特点，以及理解音乐的表现力和情感表达等。通过提高音乐认知能力，学生可以更好地理解音乐，增强音乐素养。

4、审美能力

审美能力是学生在音乐学习过程中必备的品格和能力之一。学生需要通过音乐学习，提高音乐审美能力。比如学生需要了解不同音乐风格和流派的审美特点，以及理解音乐的表现力和情感表达等。通过提高音乐审美能力，学生可以更好地欣赏音乐，增强音乐素养。

三、提高学生的音乐素养的措施

1、教学理念

教师应该从教学理念方面入手，注重学生内在思想的培养，而非只追求表面的华丽。教师应该坚持以学生为中心的教学，注重学生的个性差异，采用多元化的教学方法，提高学生的学习兴趣和参与度。此外，教师还应该注重音乐素养的全面发展，注重培养学生的音乐知识、实践能力、认知能力和审美能力等方面。

2、教学手段

教师应该注重教学手段的多元化，采用不同的教学方法和手段，满足学生的不同需求和学习兴趣。比如，教师可以采用音乐游戏、音乐欣赏、音乐编排等方式，提高学生的学习兴趣和参与度。此外，教师还应该注重音乐实践活动，比如合唱、合奏、创作等，锻炼学生的音乐表演和创作能力。

3、教学质量

教师应该注重教学质量的提高，不断完善教学内容和教学方法，提高教学质量和效果。教师应该注重学生的实际情况，采用分层评价的方式，给予学生针对性的指导和帮助。此外，教师还应该注重不同音乐风格的教学，引导学生全面发展，达成核心素养。

四、初中生的音乐学习存在的问题及解决方案

1、是否必须学会识谱？

学会识谱是学习音乐的基础，但并不是必须的。学生可以通过其他方式学习音乐，比如唱歌、弹奏乐器等。教师应该注重学生的实际情况，采用分层评价的方式，给予学生针对性的指导和帮助。

2、唱奏好是否代表音乐学得好？

唱奏好只是音乐学习的一个方面，不代表音乐学得好。学生需要全面发展，注重音乐知识、实践能力、认知能力和审美能力等方面的培养。

3、学生只对流行音乐感兴趣怎么办？

教师应该注重不同音乐风格的教学，引导学生全面发展，达成核心素养。教师可以采用流行音乐的方式，比如流行歌曲演唱、流行乐器演奏等，满足学生的学习兴趣和需求。

五、结论

音乐学科核心素养是学生在音乐学习过程中必备的品格和能力，包括音乐知识、实践能力、认知能力和审美能力等。要提高学生的音乐素养，需要教师从教学理念、教学手段和教学质量等方面入手，注重内在思想的培养，而非只追求表面的华丽。教师要从学科教学转向学科教育，明确作为人的核心素养和学科本质，把学生带向正确的方向，实现音乐教育的育人价值。

《音乐学科核心素养有哪些?》

音乐学科核心素养是学习音乐的基础，它涵盖了艺术、科学和技术的各个方面。它不仅仅是学习音乐理论，也包括了学习演奏技能、实践技术和艺术表现力。

音乐学科核心素养主要包括：

一、音乐理论素养：包括乐理、音乐史、作曲、分析、作品评价等，其中乐理是基础，音乐史是了解音乐发展历史，作曲是掌握作曲技巧，分析是学习分析作品的特点，作品评价是评价乐曲的品质。

二、演奏技术素养：包括演奏技术、演奏技巧、声音的把握与表达，演奏技术是掌握乐器演奏技巧，演奏技巧是学习演奏中如何使用节奏、强弱、音调等，声音的把握与表达是掌握如何利用自身的声音特点来表达音乐。

三、艺术表现力素养：包括音乐表演艺术、音乐表演技巧、音乐感知能力、音乐情感表达等，其中音乐表演艺术是掌握音乐表演的技巧，音乐表演技巧是学习如何表演出音乐，音乐感知能力是掌握如何感受音乐的美，音乐情感表达是通过演奏将自己的情感表达出来。

四、音乐实践素养：包括音乐实践能力、音乐实践技巧、音乐实践意识等，其中音乐实践能力是掌握音乐实践的技能，音乐实践技巧是学习如何运用乐器演奏音乐，音乐实践意识是培养对音乐实践的兴趣与热情。

总之，音乐学科的核心素养包括音乐理论素养、演奏技术素养、艺术表现力素养和音乐实践素养，这四方面素养是学习音乐的基础，也是掌握音乐的必要条件。

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