时间到了1960年前后，我们北京京剧团可以说是最忙碌的时期。除了庆祝建国十周年排演《赤壁之战》外，父亲作为团长一直希望多排几出能够把“四大头牌”拴在一块儿的戏。先排了《秦香莲》，虽然父亲的王延龄是配角，但他与谭富英、张君秋、裘盛戎四人都十分满意这出戏。不久又排一出四人合作的经典名剧，就是至今还常演不衰的《赵氏孤儿》。当年父亲看了秦腔的《赵氏孤儿》后突发灵感，决定排演这出历史名剧。由潘侠风编剧，先请了中国京剧院的郑亦秋导演，后来由王雁执导。虽然这出新编历史剧有编导方面的专家，但其中许多妙笔生花之处，都是父亲和谭、张、裘等几位大家创作研究的成果。没有多年的演艺经验，就不可能有那么多闪光之处。王雁能把老艺术家的东西有机地融合在一起，也是功不可没的。

许多不懂戏的朋友提起父亲马连良，总是立马想到诸葛亮这个人物，所以多数人都认为父亲的代表作是《空城计》;懂戏的朋友自然知道，马派艺术的第一代表剧目是《借东风》。有人问我到底哪一出戏是父亲的杰作，我会毫不犹豫地告诉人家——《赵氏孤儿》是父亲毕生呕心沥血之作，代表了马派艺术的最高境界。有人说赵剧是马连良艺术的集大成者，有人说赵剧是马派的扛鼎之作，有人说赵剧完全可以与《借东风》等量齐观等等，这种种说法都不过分。

京剧不是一种流行艺术，它就像一壶陈年老酒，时间越长，越能体现它的隽永，越能体现它的韵致。从赵剧创演的1959年算起，至今已经过去半个多世纪，它一直是京剧演出市场上盛演不衰的经典剧目，而且在海外的演出市场上享有极高的美誉。2012年英国皇家莎士比亚剧团为了搬演《赵氏孤儿》，参阅了多种历史演出版本，最终决定以马连良演出剧本为蓝本进行改编，在莎翁故里的演出盛况空前。这些不都体现了父亲对赵剧的一片冰心嘛!

马长礼、张学治

《赵氏孤儿》

父亲当年为了总结他在《赵氏孤儿》中的表演艺术，曾经写下了著名的文章《我演程婴》，为京剧艺术留下了宝贵的资料，其中内容我就不再赘述了。我只提几件小事，同样十分感人。父亲把贾洪林先生演出《朱砂痣》的一个身段用在了“说破”一场，他十分高兴。因为观摩这个身段那年他才十岁，就被贾先生的艺术深深地吸引住了。他一直想找机会在戏中把贾洪林感人的身段用上，五十年来一直想使却没有合适的机会，创作《赵氏孤儿》让他如愿以偿了。

据李慕良师哥回忆，在“说破”一场中，父亲为设计那段著名的[反二黄]唱腔煞费了苦心。一天夜里三点多钟，李慕良突然接到了父亲的电话。父亲说，他躺在床上睡不着，脑子里一直在思考这段“老程婴提笔泪难忍”，忽然有了灵感，要李慕良赶快记下来。李说，先生，现在都夜里三点多了，有什么事明天早上咱们到团里再说吧，您现在应该休息了。父亲说:“不行我怕一会儿睡着了就忘了，你赶快记下来。”

上世纪50年代赴朝鲜慰问的时候，父亲发现朝鲜老大爷的服饰很有特色。用头发和马尾编织成的镂空的帽子，短款深色的上衣，下露白裙，有点像我们台上的女帔，父亲就把它的式样默默记住。在“打婴”一场中父亲为程婴设计了纱制的镂空员外巾，在舞台灯光的照射下，观众能够看到里面白色的发鬏，十分醒目。将普通的男帔改短，制成墨绿色短帔，特意露出内村的淡绿色裙。这一突出又有个性的扮相，灵感就来自于朝鲜老大爷的服饰。父亲说，他倾毕生所学于《赵氏孤儿》，真是恰如其分的描述。

父亲欲排《赵氏孤儿》的消息不胫而走，引起了上至中央，下到百姓的多方关注，人人都期待着他的新作问世。由于京剧传统戏有《搜孤救孤》，在“磨合”的过程中，编导决定保留“献孤”一折，将经典唱段“白虎大堂奉了命”改为用“西皮”来安腔。一日，康生看了“献孤”这场戏后有想法，他建议还是保留传统的二黄唱腔比较好。

康生对京剧里的门道是比较清楚的，不该建议的地方不多说一句。后来为了欢迎赵燕侠加入北京京剧团，父亲和赵演了一场《乌龙院》。在戏中父亲还使了一个高腔，台下反应十分热烈。谢幕时赵燕侠非常高兴，请康生跟父亲说，再跟她合演一场《胭脂虎》，康生知道戏中老生扮演的李景让是配角，就没言语。

1963年香港演出实况

父亲觉得“献孤”保留“二黄”唱腔也可以，但自己与余派的唱法不同，为了坚持自己的特色，设计了“在白虎大堂奉了命”一段。原来《搜孤救孤》里程婴与妻子的那场戏就只得掐了。因为大家认为程婴拿刀欲杀自己妻子的场面不合适，对程婴的整体形象不利。

《赵氏孤儿》初次公演的时候大约四个小时，后来逐渐精化细化压缩到了三个多小时。第一版时开场有程婴、公孙杵臼作为赵家友人前来赵府的戏。这样安排是为了让程婴出场比较早，马、谭在台上也见面了。后来为了压缩时间，这场就删了。第一版是裘盛戎的屠岸贾，周和桐的魏绛，有点温。北京市有个艺术委员会，成员有马少波、薛恩厚等，他们提出了意见，认为裘演屠岸贾不合适，应该将裘、周二人的位置对调，同时演员也对工了。导演组觉得合理，就接受了这个意见。但裘先生为这个人物设计的一些身段造型十分出彩，还是保留了下来。

在演出过程中，有不少观众提出了宝贵的意见。父亲对他们的意见非常重视，而且从善如流，迅速加以改正。有两位观众叫传陶、闰水，他们写了一篇文章，对《赵氏孤儿》中魏绛还朝后的“打婴”一场有些看法。他们认为，程婴在确认魏绛是忠良后，对魏绛道明孤儿的真伪，魏绛就信以为真是不真实的。因为只凭程婴的口述，没有任何佐证，魏绛是不会相信程婴的。

为了弥补这个漏洞，父亲马上与剧组的成员商量，在不变更场次的前提下，利用细节加以弥补。于是才有了在“盗孤”一场中，程婴问公主，“日后母子相见以何为证?”公主道，“我儿胸前有三颗红痣，可作证凭。”除了这个细节外，父亲还在“定计”、“班师”、“打婴”几场中，在原则性的问题和细节的安排上做了调整，并在《光明日报》上发表文章，名为《疑义相与析一一向传陶、闰水两君致谢》，表现了他谦虚谨慎、虚怀若谷的精神。

传统戏《搜孤救孤》是《八义图》的精华，但《搜孤救孤》对八位义士没有全部展现，只表现了程婴和公孙杵臼，没有另外六人。《赵氏孤儿》里将鉏麑、提弥明、灵彻、周坚、韩厥、ト风都表现了出来，除了前面死去的七人外，最后一场报仇之后，程婴大笑而死，基本还原了《八义图》的原貌。后来为了压缩时间，删去了灵彻、周坚的戏。为了表现好人有好报，也不让程婴死了，才有了现在《赵氏孤儿》版本的维形。

马龙撰著《听歌想影话梨园》

团结出版社

2014年1月出版

京剧道场