中国戏曲是一种中国古老文化，它代表着我国延续几千年古代歌舞文化。它与希腊悲喜剧，印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。它散发出的艺术魅力，历代都有人为之狂热。比如乾隆皇帝，因为爱看戏，专门在故宫建筑了一个非常大的戏院。他有着很多特征，如综合性，节奏性，虚拟性，程序性。戏曲有着如此大令人折服的魅力，与它拥有的深厚文化有着巨大的关系，它承载着中国文化几千年的发展，代表了中国文化持续发展的方向。

许多人对戏曲的了解主要是从爷爷奶奶口中得知的，比如什么《打金枝》《秦香莲》，在许多人看来看戏，听戏就是老年人的喜好，确实现在的人大部分都不喜欢听戏，觉得咿咿呀呀，唱腔不好学，听着不痛快，没有流行音乐好上口，所以很多人不喜欢听戏，但它需要我们当代人的推波助澜。戏曲是一条搁浅在水面上的大船，若随波逐流，它就容易被时代所淘汰，我们要做的就是让它永远保持活力，让全世界都来看看我们中国戏剧。

一、中国戏曲的起源

戏曲是我独有的艺术剧目，它承载着上古时代的舞蹈和音乐文化，寄托着前人的努力及心血。戏曲最重要的就是“曲”，曲是民族音乐的集大成者，在一场戏中若没有曲，那这场戏就不是一场戏了，曲主要由音乐和唱腔组成。辨别一个地方戏曲主要从唱法，乐曲和独特的有口音念白就能看出，如：四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

戏曲剧种繁多，经过不完全统计就有三百六十多种，中国戏曲分为萌芽期，先秦的“俳优”，汉代的“百戏”，形成期唐代的“参军期”，发展期的宋代“杂剧”，南宋时的“南戏”，成熟期元代的杂剧，繁荣期清代地方戏曲。

1、萌芽形成期

戏曲是我国最具有民族特点和风格的艺术之一。最早可以追溯到上古时代，那些上古民族的舞蹈就是戏曲舞蹈的萌芽。在春秋战国时各种文献也记录着歌舞传统，比如《尚书尧典》，《吕氏春秋古乐》，《诗经》的“颂”，《楚辞》的“九歌”就是楚国在祭神时歌舞的唱词，来祭祀楚国的守护神。从春秋到汉代，人们对神的向往，请求神的保护越来越少，舞蹈就从祭神的歌舞逐渐演变出娱人的歌舞。从汉代到初唐，又出现了几种戏剧，比如“角抵”，“参军戏”，“踏摇娘”。都是萌芽时的戏曲。

参军戏局部

我国的戏剧出现虽说没有古希腊，古印度梵剧形成的早，但他们已经在历史的长河中消失了。只有我们的中国戏曲还活跃在世界舞台上，所以戏剧在我国传统文化中占有重要地位。唐朝的高度繁荣，使的中国文学高度发展，出现了大量诗词歌赋，为戏曲产生了很大影响。音乐舞蹈的发展，为戏曲提供了很雄厚的基础。梨园的产生了正规化训练，大量戏曲工作者大量出现。无数话本，剧目跃然出世。

2、发展成熟期

宋金时，涌出了许多文人，出现了大量优秀诗歌，为元代杂剧打下基础。到了元代，以马致远、关汉卿为首，创作出许许多多的杂剧剧本，比如《窦娥冤》、《汉宫秋》等，它极具时代特色，最具有艺术独特性。他为我们开辟了一条新的戏曲道路，为我国戏曲创造了新的思想。戏曲也从娱人的舞蹈开始变为为观众讲故事，可以成为人们茶余饭后的谈资。

窦娥冤

3、繁荣期革新期

明清时期，戏曲已经成了许多人的喜好，比如明熹宗，乾隆皇帝，咸丰皇帝。明清时也出现了一种戏剧，我们称他为明清传奇。明清传奇包括众多的地方声腔。影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。明代戏曲经过长期的实践，角色分工越发细密。从辛亥革命后，许多戏曲艺术家，为以后的戏曲奠定了基础。其中最著名的是梅兰芳先生。正是从这里开始，戏曲成为一个艺术，一种文化，一个不可复制的只属于中国人的传统文化。

4、争辉期（现代）

新中国成立后，出现了许多优秀剧目。戏曲艺术经历几千年发展到今天，都在不断调整来适应新时代，怎样发展戏曲让它适应当代年轻人的审美已成为新的需要探讨的问题。

了解了戏曲的发展史后，我们知道了戏曲这个文化相比于其他文化要复杂得多，它综合了太多的东西，无数先辈为了梨园的兴盛前赴后继。对于我们来说戏曲只是一个消遣的工具，但对于戏曲工作者来说，延续戏曲文化是一件自豪且骄傲的事。他们有着别人没有的信仰，深切的爱着我们的中国文化。向当代戏曲工作者致敬。

梅兰芳

二、戏曲的艺术形式

1、特色

综合性：戏曲综合了我国大量民族艺术，主要是唱、念、做、打，唱讲究“字正腔圆”；念，即念白，要求严格，话语严谨，所谓“千斤话白四两唱”；做，就是功力，基本功，身段和表情；打，指表演动作里的武打动作。程序性：程式在戏中既有规范性又有灵活性，所以戏曲又是有规则的舞蹈艺术。虚拟性：它指用表演来比拟现实环境，以此来表达生活。

2、戏曲剧种

中国五大戏剧种类：京剧（国剧）、越剧（又称第二国剧）、黄梅戏、评剧、豫剧。

中国戏曲剧种据统计有三百六十多种，在此不一一举例。但每一种都代表了一个民族，一个文化，一个传统故事。

3、戏曲行当

行当史戏曲人物艺术化，规范化的形象类型。从形式上看，有着性格色彩鲜明的表演程式分类系统。各行各地都有一套技术格律，程式，行当程式毕竟是一种造型手段。经过长期的艺术磨炼，一些形象性格相似及与之对应的表演程式，表演手法逐渐积累形成了行当，最著名的是京剧的生旦净丑。，一种表现手法。演人物和演行当，这是两个概念。在演戏这条路上，演人物才是对的，即使扮演前人，也要进行在创造，并根据自己的体会去充实他，让观众觉得你就是这个人，让人有共情能力，能让人有兴趣去看下去，让人对剧情发展产生好奇，有看下去，看完的欲望。

苏武牧羊台照

三、戏曲的听觉和视觉感受

1、音乐

戏曲音乐是中国民间音乐的体裁。主要用来表现剧情的递进，人物的思想感情，烘托故事氛围。它来源于民间乐器，舞蹈等多种音乐形式。中国戏曲音乐具有民间性和程式性的特点。本质属于民间音乐。

唱腔分为三种：第一种是抒情性唱腔，第二种是叙事性唱腔，第三种戏剧性唱腔。每一种听着都有不同的感受。每到了一个剧情桥段就要换一种唱腔，这很考验演员功力。

念白：戏剧中的人物的内心独白，除了唱腔之外就是念白。唱与念，是戏曲声乐的两大部分。

器乐：用不同乐器组合的管弦乐和打击乐。主要用来烘托剧情氛围，和当时人物内心的独白情绪。

革新与发展：随着时代变化，戏曲音乐有这两个问题，一是如何发展戏曲音乐，二是如何表现新生活。现在的戏曲工作者，以及戏曲爱好者都在为戏曲的复兴，让戏曲能再次成为人们口中畅谈的对象。

为了适应新时代，戏曲的唱腔已经成为一种流行音乐的唱法，会在一些歌曲中出现成为整首歌的点睛之笔，而且也成为了一种唱歌功力的象征。他已经开始慢慢走进了我们当代人的视野，走进了我们的生活，已经能被大众接受。

2、戏曲脸谱

戏曲脸谱的样式大胆夸张，但这种夸张，又不是随随便便涂抹而成的，是有一定规律的。脸谱非常讲究章法，将点线色形有组织的装饰起来，由此产生了戏曲脸谱各式各样的格式与规则，也就成了一定的程式。

各式脸谱

谱式分类：整脸，脸部的化妆颜色基本上是一个颜色，只在眉眼有点变化。三块瓦脸，也称三块窝脸，最基本的谱式。花三块瓦脸，就是在三块瓦脸上多了几种样式，多了几个颜色来表示这个人物。以上是脸谱的几个分类，可以分得更细更多，但大部分都可以归为一类。脸谱是戏曲的最大的特色，通过对脸谱的改变来变换一个角色的转换。

虽说样式差不多，但还是有一些不同。脸谱有很多种类，无论有多少种，都能归结为一类，就是戏曲，他是戏曲的一个分支，但它代表了戏曲的格式和程式。

四、总结

在看完这些后我们大概知道了中国戏曲的大致情况，现在的人都对戏曲有着种种误解，戏曲不像其他舞台，要做好这个这门艺术，演员需要深厚的艺术功底。在戏曲中，生旦净末丑都有着特殊的化妆。在戏曲中大部分都是写实的，但道具都是写意的。大部分的道具都是木头做的，不想我们看的大部分电视剧和电影都是写实的。

在戏曲中，有很多场景无法用道具来表明，这就靠演员来演，这是测试演员功力的一个重要方面。在戏曲中，舞台是一个舞台，但也不仅仅是一个舞台，它是一个门槛，一个实现自己价值的平台，所以每个戏曲工作者对舞台是充满敬仰的，充满敬意的，也是充满热爱的，他们热爱着自己所干的事业，热爱着戏曲。

在我们现在这个时代，戏曲虽不是主流，但他表示了我们中国几千年的文化底蕴，我们拥有着如此美丽的瑰宝，在这梨园的边境，我们看着戏曲文化的内涵，心里是否有一种心酸的感觉，现在有多少人在关注着我们的戏曲，又有谁真正的了解它呢？

参考文献：

1、中国戏曲大全