开篇之前，先打消大家一个最常见的顾虑：看画展看不懂怎么办？

其实，艺术展、画展不是看的，是用来给孩子“熏”眼睛的。博物馆则像一个微型宇宙，是一个城市的眼睛，帮助孩子博物致知，开启跨越时空的学习。

想写这篇文章的原因在于，书画等级巡考时有家长问我，“您不姓梵，笔名为什么要叫‘小梵’呢？”

卢浮宫的镇馆三宝（卢浮宫的镇馆三宝分别是什么）

答案正如大家所想，我非常迷恋梵高。所以也想向大家分享这个叫“梵高”的男人，为什么值得我们深爱？

《挚爱梵高》

小梵某次去巴黎，发现各大景点和奢侈品店门口挤满了中国游客和（代购）。

我当时还跟同行的同事说，“这些人一定是参观过卢浮宫和巴黎圣母院才来的。”谁料旁边一姐们一口东北话直言，“谁去那旮沓啊，直接来买！”随即豪爽地大笑起来。

法国LV门前等待排队的人群

后来得知，很多中国游客来巴黎，即使去了卢浮宫，也是直奔艺术三大件（蒙娜丽莎、维纳斯、胜利女神），拍照发圈后，然后直接闪人。因为LV、HERMèS、CHANEL、CARTIER的高定包包和钻戒还等着呢！

卢浮宫镇馆三宝

同行的同事是法国巴黎国立高等美术学院毕业的，名副其实的艺术博士大咖。他说每次去奥赛美术馆，总能给他全新的震撼。

我没有机会经常去，但去的那一次，心中的确有些感动无法言说。

画册上看画或者电子鉴画，不容易体会它的好。但当你站在真品面前，用心体会画布上百年前定型的颜料、凹凸的笔触、画面的纹理和油彩的质感时，那种一触即发的情绪，情不自禁扑面而来。

其实构图、笔法、用色这些基本要素，对于艺术大师而言都是次要的。透过画作所传达出的精神世界，才是艺术伟大价值的核心所在。

梵高的画正是如此，透过他的画，可以强烈感受他内心的热情、彷徨与挣扎。

从他仓促的笔触中，可以感觉到那种近乎神经质的疯狂，不能自抑的兴奋。好像所有情感在绘画的瞬间迸发，握住画笔的似乎不是手，而是那颗激情澎湃的赤子之心。

梵高作为“后印象派”代表，从不满足于理性的“模仿形象”，而是借助绘画“表达自我感受”。

用心画画的梵高，用最直接质朴的绘画语言感动了世界。

1886年，梵高来到“浪漫之都”巴黎，《麦田云雀》正绘于1887年夏天。云彩清幽的天空下，一只云雀奋力展翅，透视了精神的丰满和心灵的自由。

那种从上至下挥落出的辽阔与自由以及色彩透视出的纯净美感，令人神魂颠倒。不论是来自于印象派的点彩还是透视法，都被他无尽的狂热带动到了更辽阔的境界。

1888年，厌倦了巴黎乏味生活的梵高，来到法国南部城市阿尔勒。

金色的阳光和一望无际的麦田使他“疯狂”，创作也随之进入高峰期。

5月，梵高租下拉马丁广场一侧的“黄房子”。重新装饰完成之后，他得意地写信给妹妹：

“我的房子沐浴在广场灿烂的阳光下，外面漆成鲜黄油般的黄色，搭配着耀眼的绿色百叶窗，花园种了梧桐、夹竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的蓝天。在这间房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作画。”

“黄房子”就是画作中街角的那幢房子，颜色较其他建筑物鲜亮。

梵高称之为“光之屋”，并将黄色命名为“爱的最高闪光”，房子前脚步匆匆的就是梵高本人。

也许是阿尔勒怒放的向日葵打动了梵高，在这期间他完成了系列《向日葵》，充满了律动感和生命力。

这幅《向日葵》笔触不再短促，而是坚实有力，大胆恣肆，强烈的对比和厚重的色块结合得天衣无缝，绚丽的光泽、饱满的轮廓和婀娜的纹理，描绘的淋漓尽致。

他大胆地使用最强烈的色彩，因为“岁月会让一切变得暗淡”。

圣诞节前夕，梵高经常光顾附近的通宵咖啡馆。煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成逆向的对比，朦胧地透着希望与幻想交织的复杂心态。

《星空》由此诞生，天空星光与岸边灯光的倒影呼应，人间和天堂的边界消弭不见。画布定格的景象令人心醉神迷。

1889年6月，梵高因病被送去圣雷米疗养院，陷入对病情的恐惧和对前途的迷茫中。

《鸢尾花》就是这一时期的作品，属于梵高的忧郁蓝色伴着生命而来，浅如海蓝，深似墨团。白色鸢尾花特立独行的孤傲身影，彷徨、躁动而忧郁，但前方没有路。

1889年5月的梵高，他将心魂留在了画上。

就是这样一个对生命如此眷恋热爱的人，在画下《麦田群鸦》后饮弹自杀。

画面中金黄的麦田充满不安和阴郁，乌云密布的天空死死压住地面，空气似乎凝固起来。

大家细看，是否能感受到梵高狠狠地把油彩挤在画布上，然后用力几笔揉进翻滚的乌云，黑线勾勒的乌鸦奋力挣扎，画笔饱蘸着高纯度的油彩短促地排线，似乎带有对命运的不甘。

局部放大短促排线

有人说，艺术的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。艺术家的成就，要看他对历代后人的启发。

“开启不同于前人的艺术，启发后人的艺术”，这就是梵高作品的伟大之处。

但更多的伟大，是因为梵高的作品源于生活而高于生活。无论他如何不堪和落魄，他的作品永远明亮、美好、纯真、积极。

喜欢他，不是因为他伟大，我们才去感受梵高。而是因为即使相隔百年的时空，却依然能够在他的画里感受到他想传递的美和精神。

所以，有时间的话，尽可能放下手机，去美术馆、博物馆看看。

时空交错间，共赏一幅画，看看别人眼中绚烂的世界，平生走过真实而热烈，坦坦荡荡的路，以及耗尽生命所有的热情去体会生活，然后用艺术的方式为我们呈现的经典名画。

写在最后

我是从小学画画的职场妈妈，央美毕业，在台湾做了5年插画师。

以前育儿走过很多弯路，结合身边的实用案例，希望能给有需要的父母一些帮助。

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