唐大柱的画是简淡的，笔墨和构图多采用元末隐居山水风格，不取流行画家们更具有视觉吸引力的笔墨与色彩，以及更具戏剧张力的造型与构图等技艺，而是采王维之简淡为己用，以寄托情怀。

唐大柱的画是平静的，曲直长短的线条和浓淡润涩的色彩，似乎在刻意回避那些喧嚣与浮躁。简淡中的细谨，平静中的灵动，结合得如此巧妙、如此完美，那种朦胧而清晰、切近而渺远的禅意，不正是那若隐若现的道么？这种道完全隐藏在笔墨与意象当中，平淡中包含着趣味和韵味，品之，余味无穷。

水陆草木之花（水陆草木之花的之什么意思）

艺术的最高法则就是美。大柱的画是美的存在，也是矛盾的存在，或者说正是这些矛盾的存在，成就了作品的美的存在。

大柱画作的矛盾主要变现为静与动、小与大的对立统一。

一、以静衬动的画风

唐大柱的大多数作品，似乎总是刻意回避绚烂、宏大、喧嚣等，追求的是淡、小、静。仔细玩味便会发现，这种静是“蝉噪林逾静”的“闲静”，而非毫无生命动感的寂静。这种静，不是沈周的“静观再现”，而如石涛的“内心对外部环境的主导”，即物象之外，更重视笔墨创造的画意，以成“象外之意”。刘勰《文心雕龙》“宗经三”说：“至根柢槃深，枝叶峻茂，辞约言丰，事近而喻远……”其中“事近而喻远”用以概括大柱的此类作品是十分恰当的。

你看他的作品：画面上动物与植物在相互嵌置、彼此掩映中形成错落而连续的运动曲线，看似不经意的勾勒而实则复杂多变，从而便于在画面上随处营造引人入胜的细节刻画，让你感到既出乎意料之外又在情理之中，读者与画家的心灵之间形成了高度的默契。由此，你自然地能够体会到：他的笔触不是被动再现自然，而是更加灵活地重组自然，使自然更富有生气。因此，我们可以说：我们在画面上看到的自然不再是原生态的自然，而是大柱的自然，是已经注入了大柱审美理念的自然。

这样的画风，是大柱恬然自安的个性的必然结果。梵高说：“像农民耕耘着土地一样，我耕耘着画布。”大柱就是以平静的心态耕耘着自己的纸张。

二、以小见大的画意

水陆草木之花，可爱者甚蕃，可以入画的也是不可胜数。然而，大柱不写牡丹，不画名卉，偏选了卑微的小草小虫。画面上的花是无名的小花，草是卑微的小草；至于昆虫，虽有名称，也多为别人不注意或看不见的瓢虫之类。然而，画面上虽然都是“小东西”，物象、心境、笔墨却达到了高度统一，也就是美学上常说的情景交融，审美韵味悠远绵长。

大柱此类画作因题材之“小”而显得有些“土气”，然而，他就是用了这样的“土气”来对抗流行的“俗气”。此之“俗气”，不是大众审美中雅俗共赏之“俗”，而是画坛、画风、画技之俗。这一点，大柱取得了成功。也就是说他的“土气”比那些“俗气”更具有审美底蕴。

德国古代艺术史学者温克尔曼在他早期著作《关于绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》中说到：“希腊杰作的一般主要的特征是一种高贵的单纯和一种肃穆的伟大，既在姿态上，也在表情里。”恰是这些“土气”的作品，其审美价值真正体现了“一种高贵的单纯和一种肃穆的伟大”。

大柱的作品之所以达到此种境界，靠的不仅仅是技巧，更是“经验”和感悟。他看见过各种颜色和形状的花儿，看见过多种身体形态和生活习性的昆虫。我就有几次见他在篷生的草间仔细观看某种不知名的小花儿小虫，然后是认真拍下来，回到家再仔细揣摩，最后用了独特的笔墨呈现给读者。这既是“外师造化，中得心源”的生动体现，也是阅尽人生百态终归平淡的真实写照。

其实，大柱画作的矛盾还表现为既是朴拙的、又是精巧的。这一矛盾与上述静与动、小与大的矛盾统一于大柱画作之中，共同构成了其审美的多样性和赏读的复杂性，而审美魅力也由此更加丰厚。这里暂不作深入分析，相信读者会通过品读而有自己的发现。

作者：刘学峰。大学读中文，研究生师从朱瑞熙先生专攻宋史。曾执教中学、大学，现为机关公务员。撰写、发表文学、史学学术文章数十篇。

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