在国画花鸟画题材中，杨静伟善画牡丹、紫藤、兰花、柿子等作品，尤其钟爱牡丹，在平顶山市职工书画展上，多次展出的牡丹系列作品，总能吸引我的眼球。

为了探寻杨静伟先生对艺术执着的成功之路，笔者走进了他的画室，一进门，首先映入眼帘的是，悬挂在墙上的多幅绘画作品，如《富贵呈祥》、《春满乾坤》、《繁花似锦》、《春华秋实》、《大地吐金》、《醉春风》、《天香》等等，使人仿佛进入到了一个五彩缤纷、色彩斑斓的大千世界，令人赏心悦目，美的令人陶醉。

杨静伟先生三十年如一日，刻苦研习国画，他毕业于河南省平顶山教育学院美术系，现为中国煤矿美术家协会理事，河南省书画学会平顶山分会书画院副院长。几次接触，他给人的印象厚重、淳朴，杨老师画牡丹已经三十多载，从寂寂无闻到大有名气，他的故事诠释了“有梦想不放弃，有耕耘才有远方”。

天香国色（天香国色是什么意思）

在当代画坛中，描绘牡丹作品的画者多如繁星，在全国有千千万万个擅长画牡丹的画家，至于谁画的牡丹最著名，最具特色，可谓是“仁者见仁，智者见智”；然而，在河南省文艺圈及书画界，一提起“牡丹王”---杨静伟，无人不知，无人不晓，他以画牡丹著称，2016年10月，北京工艺美术出版社以《中华墨迹》为书名，专门出版了杨静伟牡丹天香写意系列一书，在全国发行，在社会上引起了强烈的反响。

牡丹作为中国特有的花卉，千百年来深受人们的喜爱。牡丹花开富丽端庄、雍容华贵、芳香浓郁、花大色艳，誉有“花中之王”、“国色天香”之美称；同时，它又以其色、香、韵、姿、神之美，被人们寓为美满幸福、吉祥如意、和谐繁荣的象征，长期以来，被人们当做吉祥之灵物，富贵之象征，因其极高的颜值，吉祥的寓意，成为画家笔下歌颂和赞扬的对象。

杨静伟先生曾说：“书画创作要贴近实际、贴近生活，只有扎根实践，创作才能获得取之不尽、用之不竭的力量源泉，作品才会有旺盛的生命力”。为了观察牡丹的形态与细微特征，每年在牡丹花开时，他都要奔赴河南洛阳和山东菏泽牡丹公园，观察牡丹盛开之姿，一睹牡丹芳容，捕捉美的瞬间，发现美的内涵，升华美的意蕴，品读绿叶丛中牡丹之娇艳和特有的韵致；为了让牡丹传神，他还在自己楼下的空地上，种上了几株不同颜色的牡丹，红的、粉的、黄的、蓝的、紫的，花开时，他用相机拍下照片，放在画室，反复观察、反复揣摩；同时，为了更出色的学习绘画技巧，他曾多次到专业美术院校，进行深入学习，丰富了艺术理论知识和绘画技巧，奠定了坚实的绘画基础和深厚的艺术修养。纵观杨静伟先生的作品，皆以新思想为笔墨灵魂，以正能量为艺术根本，有的飘逸幽静，有的娇艳欲滴，有的含苞待放，有意境、有内涵、有气韵、有格调，风格迥异，极具自己的艺术风格和艺术特色。

创作一幅精美的书画作品，是需要灵感的。杨静伟先生爱牡丹如痴如醉，画牡丹精益求精，在艺术道路上辛勤耕耘，他的作品，跟他的性子一样，不做作，其作品一派阳光灿烂生机盎然，让人体味到一种积极向上，朝气勃发的生命力。他的画风是淡然的，轻涂淡抹更相宜，他走的是飘逸、清淡的路子，然而柔美之中又不乏阳刚，清淡之中又不无艳丽。他笔下的牡丹，落笔率意，墨色酣畅，动感十足，骨力强劲，充满了流动之美，奔涌之势，特别是二三只小蜜蜂的点缀，更显出牡丹的王者之香，创造了完美和谐的境界，牡丹的千般姿态，万种风情，春之美，花之艳，一写尽然。

杨静伟先生善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美，其作品有鲜明的个人风格，有独特的艺术语言，有较强的艺术感染力，他以艰涩顿挫之笔墨画枝干，以率意奔放之笔墨画花叶，似有春风扑面之意趣，花与叶的布局，枝与干的穿插，都是以拙胜巧的大手法、好创意。他的写意牡丹，有着内敛的温存，有着绽放的激情，有着大雅之娇美，淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，给人一种眼前一亮的感觉。其作品多次入选国家、省级展览，并散发于《河南科技报》、《河南经济报》、《河南商报》、《平顶山晚报》、《中国平煤神马报》、《阳光》等报刊和百度、今日头条、《家在鹰城》、《新文学青年》媒体网络平台，其作品《三月春风》，2017年在全国煤矿“煤海星光”美术作品展中展出，并获奖。

不争自是花魁首，唯有国色真天香。杨静伟先生的画路广阔，功底扎实。他的写意牡丹作品，大多色彩艳丽，在富贵中透着“野逸”的情趣，惟妙惟肖、生动活脱，遂成一篇篇无比精妙的艺术华章，给人以至美至精的享受。（王宏喜）