汤姆·里奇蒙

5月16日，MAD杂志撰稿人、美国漫画家协会会员汤姆·里奇蒙带来题为《美国MAD杂志的讽刺漫画》的精彩讲座，介绍了MAD杂志的发展历程和经典作品，并分享了自己的创作经验。

开创嘲讽风格，成为美国文化标志性符号

MAD（译：疯狂）是一本十分特别的杂志，也是美国文化的一个标志性符号。1952年由哈维·库兹曼（Harvey Kurtzman）创办，是时代华纳出版的专门恶搞电影、小说、电玩、卡通的杂志。

“一开始，哈维希望通过MAD进行一些讽刺和搞笑，特别是对于其他的一些漫画的种类和流派来进行讽刺，比如说西部漫画，像犯罪漫画、诽谤漫画和超人漫画。”汤姆·里奇蒙说，一些已经流行起来的漫画作品和漫画流派成为了MAD的主要讽刺目标。但是没过多久，MAD能够讽刺的漫画种类很快就用完了，于是他们便开始讽刺一些影视作品，有的时候，他们也会对出演影视剧的演员进行讽刺。“讽刺现在已经成为了MAD的一种风格了”，里奇蒙说。

“但是问题是他们自己并没有非常出名的创作讽刺漫画的艺术家，当时这本漫画书的图片和纸质都不好，也并不是很受欢迎”，里奇蒙介绍道，MAD在第39期时正式成为了杂志，而不再是一本漫画书，纸张和印刷出版的质量也变得更好，“MAD的转折点就是成为了一本专门讽刺影视作品的杂志。”

这本杂志一直以一种离经叛道、惊世骇俗的态势，赤裸裸地对美国流行文化进行着毫不留情的嘲讽，它树立与带动起来的这股怀疑一切、嘲讽一切的风潮，深深地影响甚至重塑了美国的流行文化，乃至改变了美国人的思维方式。

六十几年来，几乎每一次社会热潮和流行风尚都逃不过MAD尖酸刻薄的讽刺，把这本杂志多年来的封面摆在一起，几乎就是一本完整的美国流行文化发展史。它开创的嘲讽风格像病毒一样在美国社会四处扩散传播，出现了无数的模仿者。

随着时代发展，覆盖政治、娱乐和流行文化

后来，汤姆·里奇蒙也加入到MAD的团队，开启了自己专业撰稿人的职业生涯。

对于自己在MAD的工作，汤姆·里奇蒙认为是机遇与挑战并存。“影视的漫画改编，你要同时完成很多不同的工作，最大的挑战是必须要把影视中的男女演员画出来，并且要非常像，要大家一眼就可以看出来。”里奇蒙说，MAD的创作方式与传统做法是相反的，“一开始就给了我一个文本和完整的布局，明确告诉我到底要怎么做。”里奇蒙说，直到现在，他仍然用沾水笔和毛笔上墨，而不是用数字的方式，“我喜欢用传统的做法。”

当MAD开始针对电影做漫画的时候，已经跟上世纪60年代对电视剧的讽刺漫画有所不同。“我们漫画家要构思、画画、排版等等，从传统角度来讲，影片问世之后两到三个月，漫画就要出来。”上世纪60年代到80年代，美国的电影会首先在一些大城市上映，而且院线的屏幕数也不多，所以当时MAD刊出电影讽刺漫画的时候，还有很多人没有看过这部电影。

“但是现在的影片6周就要下线，所以我们的讽刺漫画只能去针对线上的热门电影，不能每一部影片都涉及了。”里奇蒙说，他们所针对的大部分电影都是连锁发售、商业化程度非常高的电影，因为读者如果没有看过这部电影的话，那他看这个电影的讽刺漫画就没有任何意义了，因为他看不懂漫画中的笑点。

奇怪的是，虽然MAD惯用的手法是讽刺，却反而使他们讽刺过的电影变得更加出名。“有的人会认为一个电影如果上了MAD的话，是一件坏事”，事实上恰恰相反，里奇蒙说，“上了MAD的话，制片人和导演会很高兴，他们会觉得这是一种荣誉。”甚至有一些制片人和导演会主动给撰稿人打电话，邀请他们为自己的影片绘制讽刺漫画。

MAD杂志已经有了65年的历史，发展到现在越来越能适应新媒体时代观众的不同需求，“我们的杂志已经有了iPad版本，而且内容不光针对影视作品，也会针对政治，以及流行文化的方方面面来进行讽刺。”但是，针对影视作品的讽刺漫画仍然是MAD的主打作品。

汤姆·里奇蒙说，他非常喜欢撰稿人的工作，“能够为MAD杂志效力，我感到非常荣幸。”