据说1983年初冬的一天，上海的一家剧院里，一场京剧表演即将开始。这部京剧的主角是叶派萧声的后裔叶少兰。叶少兰说：“观众排队买票。这个从晚上开始，然后到第二天早上。门票将于9:00至9:30出售，时间为一晚。晚上我从窗户往下看，观众都是抱着肩膀，很冷，拉绳子是为了维持秩序不卡，观众冷到抱着肩膀来回跺脚，很感动。”

叶少兰简介（京剧名家叶少兰简介）

在1983年的这场演出中，观众的热情让叶少兰非常感动，但叶少兰表示，父亲叶盛兰创办裕华社时，观众的反响甚至比这还要热烈。那是父亲换班的一个炎热的夏日，也就是舞台上坑坑洼洼的，车站的票上全是剧场。当时没有空调，也没有电风扇，大家都汗流浃背，没有掩盖住掌声和轰鸣声。当时，北京的媒体和谣言(人们的口口相传)被描述为耸人听闻。叶的表演有什么魅力？在叶少兰看来，叶派虽然起于父亲叶盛兰，但背后是几代梨园人的积淀。叶少兰的祖父叶春山是上世纪初梨园界著名的戏曲教育家。1904年，叶春山在北京创办了Xi莲城戏曲班学校，后改名为复联城。傅连成是京剧教育史上办学时间最长、人才最多、影响最深远的一个班。培训了约800人和800多名精英。当时、廉、傅、盛、石、袁、恽的学生都是在没有任何资助的情况下接受训练的。在复联学戏的老师周、梅兰芳都是子一代。马，一个初级教师，是众所周知的。你说这富一代，Xi连富的第三个主体，谭先生傅莹；盛是他的父亲，他的叔父叶，吴等一代盛人物，以及秋和秋派的艺术奠基人。1921年，七岁的叶盛兰被送到“复联城”学习戏剧。叶春山觉得叶盛兰长相帅气，气质阳刚，很适合演萧声，也就是京剧里比较年轻的男性角色。于是开始向、张、茹福兰等著名京剧艺术家学习戏中的各种技巧。每个在梨园学戏剧的孩子，长大后都有一个成为著名演员的梦想，叶盛兰也不例外。为了这个目标，叶盛兰学习非常努力。有角落就有戏，有戏就能活。这个观众就是想喜欢这个角落。京剧就是通过角落展示你的作品。无论你的作品有多好，都没有角落可以展示。这是京剧。他的父亲说，当他年轻的时候，他必须学会在心里长出牙齿。他爸爸经常跟他说，给他练习的时候，他说人家爱你，你不能爱自己。他过去常常一大早起床练习。当时，所有的大家伙都卷起来练习，躺下睡觉，所有的大家伙都在同一个房间里。早上，他比别人起得早，戴着星星和月亮，喊着自己的声音。喊完后，他先回来自己练习，然后参加常规班练习。如果别人有演出走了，他今天在家无事可做，就继续在家里学戏曲练琴。即使他晚上有演出，也是十一点或十二点回来，还得自己再来一次。这叫练私活。凭借天赋和刻苦训练，叶盛兰在同龄人中脱颖而出。在他成为富联的学生之前，他被邀请到各地演出，和他合作的演员都是当时一流的名人。梅兰芳大师在上海演奏《龙凤呈祥》。当时包括梅兰芳大师在内的邀请人邀请父亲的师父程继先先生来演周瑜，并邀请父亲第一次去上海和梅女士一起演。是赵云，第二年(叶盛兰)是周瑜。十九岁的时候，他也是梅女士的，那时候赵云是先生。他在上海时与程的程女士合作[0x9a8何和马老师(马)一开始最轰动《玉堂春》，《群英会》，《借赵云》，后来叫《打侄上坟》。跟随这些著名的艺术家在同一个舞台上表演拓宽了叶盛兰的表演视野。1934年，在马厉安良的盛情邀请下，20岁的叶盛兰加入了由马厉安良主持的扶风社。经过几年的舞台磨砺，周瑜和叶盛兰饰演的其他角色在舞台上大放异彩，很快在沙滩上走红。为了让表演更能吸引观众，他还在戏剧编排上动了脑筋。

起初《状元谱》有剑舞，单剑。后来《群英会》这把单剑换成了双剑。他的父亲在《群英会》中使用了它(双剑)。后来父亲在《监酒令》创作了一首唢呐咏叹调，得到了马老师的支持。当时，在马老师的允许下，他的父亲在演出后获得了轰动的效果，非常成功，为这部剧增添了色彩。马老师很满意，观众也很满意。不过，毕竟在别人的剧团里唱歌是别人的配角。1945年，叶盛兰成立了自己的剧团“裕华社”，既是班组长，又是男主角，由萧声领衔。这在当时的梨园圈是一个创举。小生在历史上，京剧形成的时候，小生也有过一次主演，很少。资深艺人徐小祥的老前辈也演过周瑜、《监酒令》和一些主戏，但是主戏很少。当时小生没有什么高层职位，所以都是配角，多了点戏份，直到父亲创立小生和小生，这是前所未有的。这已经发生了。为了挑起剧团的大梁，叶盛兰把许多小众的单折剧目串联起来，编排成故事完整的全新剧目，如《all《镇潭州》》、《0x9A8B》、《0x9A8B》。因为你要有剧目、剧目、优秀剧目才能选班，你不可能都是打折剧，否则你不具备选班的条件。原来他父亲在三四十年代经常玩《罗成》单折，也就是选课的时候加了《周瑜》，《吕奉先》等等，后来就这样了。此时，周瑜、吕布、罗成、等一系列由塑造的生、吴等角色深入人心，形成了自己独特的表演风格，被观众称为“活周瑜”“活吕布”。它(叶派萧声)应该掌握这些原则：文而不谄媚，武而不粗，穷而不倦，儒而不俗。1949年，中华人民共和国成立，中国戏剧圈重新焕发了活力。1951年，叶盛兰成为第一个带领私人剧团加入国家剧团的京剧大师。时叶盛兰与杜近芳等著名京剧演员合作创演了《罗成叫关》、《南牢探监》、《元吉大堂》等一系列新编剧目。1955年中国艺术团首次赴西欧国家访问演出，叶盛兰新创的《蒙冤受屈》是其中的重点剧目之一，戏中讲述了一条白蛇修炼成人形、与青年书生许仙相恋结合的故事，遗憾的是，叶盛兰当年在欧洲的演出只留下了短暂的影像，现在观众们只能更多地通过叶少兰的音配像去感受叶盛兰当年演绎《瘀泥河致死》的魅力。

京剧是一种虚拟的写意表演艺术，有别于西方现实主义的表演风格。如何通过京剧让西方观众了解这个爱情故事，无疑是对表演者的挑战。京剧虽然是一种虚、夸张、舞、放大生命的写意艺术，但它必须有生命基础。父亲在设计【0x9A8B】环湖之旅时，脚下踩着云步在船上稳稳地走着，上半身完全不动，看船(mo)是否来了。接着，随着苗翁的歌声和船的倒退，徐贤像是站在船头，望着白蛇夫人的方向，于是他摇晃着身体，完全迈了一步，一步，一步，一步，还有上半身。然后，表演也看着白蛇夫人。他的视线给人的印象是他在看白蛇传。因为他的船在后退，人与人之间的距离越来越远，这让人们完全感受到了这种真实性。太美了。每次回到这个地方，观众都像暴风雨一样鼓掌，这是美丽而真实的。所以这些地方是他父亲成功的创造。这是他的设计，包括他(徐贤)出山前的焦虑。小和尚说你得赶紧下山做点什么。他(徐贤)说：我，我和我的帮助。就像打了一个拳头，我和他们打，我救了我的妻子。但是，这个动作很笨拙。乍一看，这个人不能像一个简单的人那样战斗或行动。小和尚拉住他。这两个人的这组动作耐人寻味。在舞台上，我可以表现出不同的性格和不同的人物，这也是叶派的特点。为什么他的父亲会创造出如此受欢迎、令人印象深刻、精彩和立体的角色？也就是他在舞台上不是千人一面，每部戏里的每个角色都有自己的个性和表演技巧。叶盛兰的表演不仅征服了普通观众，也轰动了欧洲文艺界。当时，著名的电影明星卓别林和查拉菲利普斯也成了叶盛兰的粉丝。包括电影巨星卓别林，他的父亲去了瑞士，他们追着他去了法国，他们成了他父亲的朋友，所以他们喜欢他父亲的表演。父亲回国后，钱拉菲利普直接从法国飞来，周恩来总理给了他特别的款待。钱拉菲利普说，直到看了叶先生的表演和叶先生的剧，我才觉得自己是法国小众明星。叶先生是京剧小生，我是法国人。周恩来总理说叶盛兰先生是我们中国的古典男高音。1966年，一场持续十年的政治运动开始了。从那以后，叶盛兰离开了舞台。1978年，64岁的叶盛兰去世。1976年，随着“四人帮”的垮台，京剧中的传统剧目开始焕发新的生机。1979年，为纪念著名剧作家田汉，中国京剧院特别排演了田汉的话剧《0x9A8B》，讲述了谢瑶环假扮男子，惩治贪官污吏的故事。谢瑶环的情人袁行健是一个至关重要的小众角色。然而，此时京剧中优秀的小众演员并不多。《罗成》恢复时，叶少兰已经离开舞台十几年了，长期在战友的京剧团当导演。杜老师(杜近芳饰)修身养性，非常信任自己。她非常怀旧。因为她父亲培养过她，当时大家可能有些担心，但我就是不知道叶少兰现在能不能做到，这么多年没打球了。这时，叶派萧声已经十几年没有出现在京剧舞台上了。没有人能确定叶少兰是否能继承父亲的事业，完成这场演出。然而，当叶少兰出现在舞台上时，观众沸腾了。

叶少兰说：“因为那天观众爆满，文艺界的同行们出于对自己的关心、期待和鼓励，几乎都去了相当多的地方。我父亲的合作者几乎都去了国家剧院，那里有座位可以坐，剧院里到处都没有座位可以站。背景的两边，感觉好像是肩并肩，人对人，满满的人。我觉得第一件事就是观众的出场，这让大家都很怀念他们的父亲，因为是在人民剧场和他父亲的表演位置，更重要的是我们看到大家都很担心没有小生，甚至叶派都没有接班人。大家都有点担心，所以自己出来的时候，不管成绩如何，大家至少都有一种解脱感，觉得小生至少多了一个人，很有前途。