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1、达·芬奇随身携带的第一幅画

《蒙娜丽莎》

达芬奇画（达芬奇画鸡蛋的故事）

蒙娜丽莎木板、油彩77*53CM

1503年，达·芬奇重拾画笔。在此之前，他对绘画已经逐渐厌烦，而将大部分精力集中自然科学、解剖学上。

齿轮传动系统的设计纸、铅笔31.5*14.5CM

他痴迷于制造“飞行器”，渴望一些千奇百怪的科学发明。

飞行器的翼的设计（三幅）纸、铅笔31.3*16.5CM

达·芬奇提出地球不是宇宙的中心，而只是围绕太阳转动的一个行星，这一理论比哥白尼的“日心说”早了五十年。

躯干的解剖研究

显然，他在自然科学、解剖学等方面的研究无法得到当时世人的认可。于是他越来越擅长将自已哲学思想、自然科学的研究化为密码的形式藏于自已的创作中。

就是在这一阶段，一天，一位女士走进他的画室，请达·芬奇给他画一幅肖像画。

达·芬奇答应了。尽管达·芬奇创作《蒙娜丽莎》的始末众说纷坛，但最令人信服的说法是这位女士是一个丝绸商人的妻子，当时已经怀有身孕。

达·芬奇完成画作之后，爱不释手，于是谎称没有完成，之后一直携带在身边，直到去世。

《蒙娜丽莎》于是成了一个谜，500多年来，人们对蒙娜丽莎若隐若现的微笑一直莫衷一是。

“当人们直接观看时嘴角的倾斜角度无疑是向下的”，一位研究员这样说。“不过，当观者将目光转移到其他面部特征的时候，人物的嘴角则似乎微微上扬，形成一抹‘无法被直接欣赏的微笑’，就像《蒙娜丽莎》一样。”——英国谢菲尔德哈勒姆大学和桑德兰大学的研究团队

这种技术被称为“晕涂法”，而这种技法让《蒙娜丽莎》的微笑也带上一丝诡异。

谢菲尔德哈勒姆大学的心理学教授、视觉感知专家AlessandroSoranzo以及他的同事在《视觉研究》杂志上刊登了他们的研究结果，其中提到，“当观者努力去寻找微笑的时候，它就消失了，所以我们把这种视错觉称为“不可捕捉的微笑”。

1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

2010年，意大利全国遗产委员会曾宣称，他们在蒙娜丽莎的眼睛里发现了字母和数字。

2011年，英国《太阳报》报道，美国一位名叫罗恩·皮西尼罗（RonPiccirillo）的画家破解了《蒙娜丽莎》隐藏了500年的秘密：在蒙娜丽莎头部背景中有三只动物在徘徊，分别是狮子、猴子和水牛。他还发现，在蒙娜丽莎的身体左侧有一只类似鳄鱼或蛇的动物。

神学家认为《蒙娜丽莎》藏有不少密码。2015年参考消息网5月12日报道，有个超自然现象的网站声称，《蒙娜丽莎》的肖像暗藏“外星生物”的痕迹。

研究超自然现象的网站“TheParanormalCrucible”说道，“《蒙娜丽莎》内藏阴影，若放大来看，其脸轮廓大眼、长鼻、小口，头戴着帽子、肩有披风，看似一位外星祭司。”

《蒙娜丽莎》内藏阴影放大

同时，《UFO每日观察》博客作者斯科特?韦林（ScottWaring）说，“达芬奇很可能是个外星人，因为他符合外星人的种种特征，例如拥有高智商和非凡的创造力，涉足多个领域，是个罕见的奇才，他擅于将秘密信息和代码藏入艺术作品中，还发明了直升机，这让我们不得不怀疑他的这些天赋可能来自于外星球”。

爱因斯坦也曾说过：“如果达·芬奇提出的科技发明都付之实施，科技进步至少提前三十年到五十年。”

达·芬奇人体骨骼解剖研究

头盖骨侧剖面的研究纸、铅笔19*13.7cm

光线照射球体的研究纸、钢笔18*27cm

对《蒙娜丽莎》这幅画的研究永远不会停止。

因为集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，在天文学、物理学、神学等诸多领域的成果事后都被一一证明并付诸于实践，因而他又被称为预言家。

而《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度，更使得人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情，研究的角度早已扩展到了美学以外。

现在《蒙娜丽莎》这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆。

2、达·芬奇随身携带的第二幅画

《圣母子与圣安娜》

圣母子与圣安娜木板油彩168.5*130cm

欧洲文艺复兴时期，以达·芬奇为代表的艺术家，将神还原为人，籍着歌颂为名，赋予神凡心、俗躯。这幅《圣母子与圣安娜》就是这类作品的精髓。

画面人物表情刻画细腻。但画面人物的排版却让人意外：达·芬奇让圣母玛利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安娜虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大了些，她似乎难以承受如此重量。

圣安娜脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙-——耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，圣母玛利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递似乎不太协调，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动。

提起这幅画，达·芬奇另一幅与它同题的素描会被提起。

《圣母子、圣安娜和圣约翰》木炭、白色粉笔、棕色纸、帆布

这幅素描完成于油画《圣母子与圣安娜》之前。

1500年4月，达·芬奇得知兰则塔大教堂的主祭坛需要一幅祭坛画，他表示愿意完成此任务。僧侣们兴奋地把达·芬奇的全家请进了教堂，但达·芬奇久久没有动笔。最后，他完成了一幅素描，就是这张《圣母子、圣安娜和圣约翰》。

这幅素描一经公布，立刻引起了轰动。1506年（一说1512年左右)，达·芬奇回到米兰以后的两年，他又画了同名的一幅油画。这幅画在板上的油画与当年那幅素描属于同一构思，亲切而诗意盎然。

圣母子与圣安娜木板油彩168.5*130cm

2008年卢浮宫对《圣母子与圣安娜》例行检查时，在画作背面发现3幅肉眼几乎看不见的素描,其中比较明显的是一个马头和半个骷髅头。研究人员也一直试图研究这些素描是不是达·芬奇的画作，毕竟，达·芬奇从来没有在一幅油画背面作画。

现在《圣母子与圣安娜》这幅画珍藏于巴黎卢浮宫博物馆。

3、达·芬奇随身携带的第三幅画

《施洗约翰》

施洗约翰木板、油彩69*57cm

《施洗约翰》美丽且妖冶。

画中的圣约翰的脸庞线条都显得异常柔和，甚至说妩媚也不为过。有人认为画中那男女莫辨的圣约翰原型可能是达芬奇的助手兼男仆沙莱。也有人说，这是以画家钟爱的男模特为原型的，也就是同性密友。

画面上，圣约翰上身裸露，几乎整个身子没入黑暗中。他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。

达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。世界上什么东西最难画那就是人，而他却是人类历史上唯一一位人物肖像画作和照相机拍的照片几乎一样的画家。

这幅《施洗约翰》和《蒙娜丽莎》、《圣母子与圣安娜》一同被达·芬奇带往法兰西国王安排的城堡，一直留在他的身边，直至离开人世。

达·芬奇在去世前，已被公认为艺术大师，但是他在天文、物理、医学、古生物、机械、汽车研究、机器人研究、建筑、水利、地质、军事等领域的研究成就却是几百年后才得到认可。

晚年的达·芬奇集中精力整理手稿，他想撰写《画论》、《力学》和《解剖学》三部著作以出版，但未能完成。这使得他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中。

于是达·芬奇的很多作品、手稿都成为留给后世的一个谜。