晋公子临《九成宫碑》

从10岁那年第一次接触书法算起，到今天我已经写了差不多30年。在这30年的时间里，我写得最多的是楷书。

楷书是谁发明的（楷书是谁发明的是如何发明的）

而在我学习过的颜、柳、褚、欧等唐代名家楷书中，下功夫最多的是欧阳询楷书。他的这本《九成宫碑》，我前前后后总共临写了7年之久。创建这个专栏，算是我对过往学习欧阳询楷书的一次重要的梳理和总结。

我希望藉着这个机会，把这些年来积累的一点经验和体会重新落实到对《九成宫碑》的临帖中去。

通过在这个专栏中对《九成宫碑》的通临与讲解，向喜欢欧楷的朋友们分享一点临写这块唐碑的甘苦之谈。

——晋公子

初学楷书，舍唐楷而外，再无别的法门——或许你要问我，直接写魏碑难道不行？

我的意见，那还就是不行。

因为魏碑作为汉隶和唐楷之间的一种过渡书体，它笔法和结体其实是楷、隶混杂的。没有唐楷和汉隶的坚实基础，想直入这样的交叉创作，可能吗——但问题是，唐楷也有这么多的风格流派，该按照什么顺序来学习呢？

关于这个问题，可能各人有各人的思考。我在这儿想要介绍的是自清代以来最普遍、最流行的一种。这种练习楷书的方式是从颜真卿楷书入手，先以颜楷来训练占格布白。

但是颜楷偏肥，初学容易流于肥而无骨。所以写熟颜楷之后，便要转投柳公权的门下，借助柳体来加强字的筋骨。颜、柳习毕，尔后习欧，目的是把字形纳入严整的规范，培养典雅端庄的风格。

为什么欧阳询的楷书能起到这样的作用？

借陈凯歌《梅兰芳》里的一句台词说：“旦角儿为什么要在脸上贴片子？那是为了管住脸上的表情——不能大笑！微笑，可以。”

欧阳询的楷书就是这样一种“微笑”的风格。换句话说，它是极其内敛的。欧阳询对细节的处理非常巧妙，但这些巧妙的处理往往不摆在面儿上，因此初学者很难体认。

就比如我们今天要临写的这两个字：“检”和“校”。这是两个同部首的字。对它们的义符“扌”，欧阳询做出了怎样的差异化处理呢？

同样是写“扌”，为什么“检”字的两横画不能穿透一竖伸入右侧而“校”字却可以？穿透的目的是补空，而不穿透则是为了避让。

《九成宫碑》原本的字迹不过比铜钱大一点儿。像我们刚才讲到的这一点细微的差异落实在原碑中，它的尺寸大致等同于一颗米粒的直径。

因此，要观察到这些细节是不容易的，这也是欧阳询楷书对初学者“不够友好”的地方。

每一个有志于书法创作的人都会尽力避免循着某种惯性去书写。因为惯性意味着重复，而重复容易让人生厌。

但从另一面说，无论是谁，都不可能完全抛弃书写的惯性。因为惯性除了制造重复之外，它还有一个不可替代的作用，那便是维持着我们书写的稳定性。

从结字上说，欧阳询也是有惯性的。他的惯性之一，是总要把那些左右结构的字写作左低而右高的格局（也就是从左写到右，越写越高）。

只要我们把欧阳询楷书和北齐时期的《高贞碑》做一个对比，上述特点就一目了然了：

采用《高贞碑》这种结构布局，字形会趋于宽绰；而采用《九成宫碑》这种结构布局，字形会趋于颀长。

这也是为什么欧楷不太适合写大字的原因：当我们形容一个人很高大、很魁梧的时候，我们总会情不自禁地把双手向左右横向张开——视觉效果上的大，首先意味着横向空间上的拓展，而颀长的欧体从基因上就不太支持这样的拓展。

明白了这一点，我们再看今天流行的欧楷临本，就不难看出它结字上的变异了：

另外需要注意的是，《九成宫碑》的这个“侍”字，其重心的摆布好像有一点小瑕疵：

参照义符“亻”的一竖，声符“寺”的两竖有略微倾倒的趋势，重心不很稳固。我觉得症结主要在“寺”的上面一竖写得太正，要想稳住重心，它需要适当向顺时针方向偏转才好：

（上图中左一和左二都是欧体《千字文》中的“侍”字。虽然今天它被质疑并非欧阳询的手迹，但不能否认它体现了欧体的典型风格。其实欧阳询的书法，无论结字还是用笔，都与王羲之渊源很深。对照欧体《千字文》中的“侍”和《快雪时晴帖》中的“时”，它们的声符“寺”是不是写得很像呢？）

最后，附上我临写的“侍”字：

—THEEND—

文字|晋公子

排版|奶油小肚肚

图片|九成宫碑&晋公子原创