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龚定庵(龚定庵简介)

龚定庵(龚定庵简介)刘德龙:博士,教授。中国美术家协会会员,中国文艺评论家协会会员,常州大学艺术学院教授,硕士生导师。艺术创作获国家艺术基金资助,发表学术论文三十余篇。现生活工作于江苏。美术作品入选第11届、第12届全国美术作品展,另有8次作品入选中国美术家协会主办的全国性美术作品展并获奖,3次举办个人作品展,100余次

刘德龙:博士,教授。中国美术家协会会员,中国文艺评论家协会会员,

常州大学艺术学院教授,硕士生导师。艺术创作获国家艺术基金资助,发表学术论文三十余篇。现生活工作于江苏。美术作品入选第11届、第12届全国美术作品展,另有8次作品入选中国美术家协会主办的全国性美术作品展并获奖,3次举办个人作品展,100余次参加各类艺术联展,创作获国家艺术基金资助。

龚定庵(龚定庵简介)

龚定庵(龚定庵简介)

主要联展和获奖:

2018年翰墨神木全国中国画展,陕西神木,(中国美术家协会),入会资格作品(最高奖)

2017年第五届全国画院美术作品展,南京,江苏省美术馆(中国国家画院江苏省文化厅)

2016年2016年全国中国画展山东东营(中国美术家协会)

2014年第十二届全国美术作品展湖北武汉(国家文化部、中国文联、中国美术家协会)

2014年“中国陶都陶醉中国”吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展江苏宜兴(中国美术家协会)

2014年“万年浦江”全国中国画作品展浙江浦江(中国美术家协会)

2014年“泰山之尊”全国山水画、水彩画作品展山东泰安(中国美术家协会)

2013年“泰山之尊”全国中国画作品展山东泰安(中国美术家协会)

2012年荆浩杯·中国画双年展优秀奖河南济源(中国国家画院河南省委宣传部、河南省文联)

2012年吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展江苏宜兴(中国美术家协会)

2012年“翰墨新象”全国中国画展上海(中国美术家协会)

2012年第七届全国中青年艺术家推荐展上海(上海明园艺术机构)

2011年第二届“徐悲鸿奖”中国画展南京(徐悲鸿艺术研究会、江苏省美术家协会)

2010年第十六届亚运会亚运当代艺术展北京(第十六届亚运会组委会)

2010年首届中国·广州国际藏书票暨小版画双年展优秀藏书票奖广州(中国藏书票学会)

2010年“扉间寸心——第13届全国藏书票小版画艺术展暨国际藏书票名家邀请展”北京(中国藏书票学会)

2009年第二届全国壁画大展北京(中国壁画学会)

2009年第十一届全国美术作品展北京(国家文化部、中国文联、中国美术家协会)

个人作品展:

2017年“秋水月华”刘德龙书画展无锡金匮山房(主办方:常州大学无锡市美术家协会无锡市书法家协会)

2013年“澄怀味象”刘德龙画展扬州文联美术馆(主办方:常州大学扬州文联)

真水无形

文|张慨

(上海大学教授,博士生导师)

阳光温暖的午后,刘老师坐在我的对面,淡淡的,聊他的成长经历,谈他的绘画感悟。间或有人进出、寒暄,都无法消解那种淡淡的漫谈氛围。

已经记不清第一次看到他的画是在何处了,但是看到后的那份喜悦和挥之不去、念念不忘却直到今天都记忆深刻:活泼泼的几尾小红鱼在水中游曳,细巧的身形,柔和的线条,一抹红晕,探头、摆尾、自在、无拘,活脱脱小孩子的调皮和机灵跃然纸上。

每每回想,都觉天真烂漫直触心底,向往自在油然而生。鱼儿穿梭于莲荷之间,或在倒影之中,搅碎了一池剪影,缠绕着荷叶甜甜。鱼儿有形,真水无形。鱼儿自在,真水空灵。漫不经心中,勾勒了水的空蒙和灵性。

他说自己画鱼无心,倒是在物像之水影上颇为用力。倒影,是万物的水中之梦,也是德龙最富有个性的艺术形象。物象的曲折,和鱼儿,与莲荷,于无声处彰显了水的无形与有形。这是德龙最突出的艺术语言,也是他致力于艺术个性追求的风格体现。对这种通过倒影表现水景观的艺术语言,是德龙长期学术思考和艺术实践的结果。他对华裔艺术史家巫鸿颇为敬仰,更对其艺术理论有着自己的理解,并将其转化为对艺术语言的笔墨探索。

倒置,是一种较少为人所表现的形式,然而在水的形象表现语言中,倒置让物象在水中呈现出独特的美感和韵味。在他的笔下,浅淡的墨色曲曲折折,展现了物象水中的韵律和节奏,更传递了水的微波荡漾和心中的震颤。究其本质,是展示了无形之水的有形之美。

山水绘画自古有之,水为山之灵,山不在高,有水则灵。然,纯粹画水较为少见,自古画水最难,却也有佳作传世,南宋马远画洞庭风细、寒塘清浅、长江万顷、黄河逆流、层波叠浪、云生沧海、云舒浪卷,可为画水最佳却多是描绘水之动态,或汹涌澎湃、或湖光滟荡、或风乍起,吹皱一池春水。以水中景观表现水之种种亦有,却多主题不在于水。在德龙笔下,一派真水气象。

生于江南,长于斯地。他对水乡有着自己独特的理解,水中江南,一切都是淡的,水是淡的,菜肴的口味是淡的,人际关系也是淡的,一切都在水一般的清淡中流动。江南的一切都如同水中的倒影,浅淡中带着风乍起亦波澜不惊的韵味。这既是对水的思考也是对家山家水文化的思索与表达。因为,画家总是在有意无意之中通过形象表现自身对环境的认识和理解。

于此观,德龙既是找到了个性独特的语言表达,也体现了学院派画家的理论思索与艺术实践的互为。德龙对巫鸿关于美术史的“开”与“合”理论有着独特的理解,笔墨之中,将传统视为中国艺术之“合”,将现代划入中国艺术之“开"。开合之间,寓传统的技法、笔墨、情怀于现代性的语言探索和表现,成就了他的艺术个性。这种传统与现代融合的无违和之感,也体现了他创作的开合有度。

龚定庵说“西山有时渺然隔云汉外,有时巷然堕几席前,不关风雨晴晦也”,于德龙亦然,鱼儿的忽远忽近,倒影的波光粼粼,都是看水不是水,是他心中意境的倒影,谓之道表象于艺。品荷、赏鱼、观影,都是隔水静观,观水中万象,显趣远之心。而趣远之心最为难形,于德龙却在一片水中显见。正所谓“事外有远致”,水趣融其神。德龙于历代艺家最喜弘一法师,其书法意趣与弘一心性颇似。他心中的佛是生动的、空灵的。自由潇洒的笔墨,有韵律的色彩是他笔中的万象,亦是他心中的妙佛。

看德龙的画,骨子里是传统,传统的技法,传统的笔墨,传统的情怀。然而语言表达的现代性和深度的思考,却让他的作品站得住、立得稳,还将会走得更远。

“光景常新”是一切经典作品的烙印,这句话送给德龙。

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