从清末的小说绣像、西方引入的铜版画、民初西式美术教育带来的审美格调、国货运动的商业广告包装、战时的红色印迹，至新中国的工业腾飞、改革开放掀起的流行风尚……这些图画真实地将各个年代中各种媒介的历史笔触展示在今人面前。

“百年上海图画展”在徐汇艺术馆开幕。

展览收集了近百位绘画者的近200件作品及实物，试图从文学、儿童读物、科学美术和商业设计领域的图画入手，呈现20世纪的“上海故事”，引发人们对城市视觉文化的回忆与思考。

记者专访了上海风景工作室设计师姜庆共，请他谈谈20世纪百年上海那些不应被忽略的视觉文化。

（1965年 《儿童时代》杂志，锻炼身体，孙平剪纸）

严格意义上来说，此次的展览是一个“副产品”。

2015年，姜庆共与徐汇艺术馆合作，举办了“上海字记———百年汉字书写和设计展”。他把自己从2009年起收藏的小说、杂志、电影海报、名片、包装盒、票证、节目单等各种印刷物按年份整理出来，展现了一条印刷汉字在设计和书写方面的变化轨迹，并出版成书。

一天，姜庆共突然起了念头：字体是研究、整理过了，但还没有人从视觉的角度，对那些日常生活中的印刷品和生活用品上的图画做过梳理。从清末的小说绣像、西方引入的铜版画、民初西式美术教育带来的审美格调、国货运动的商业广告包装、战时的红色印迹，至新中国的工业腾飞、改革开放掀起的流行风尚……姜庆共认为，这些图画真实地将各个年代中各种媒介的历史笔触展示在今人面前，能够勾起人们对城市文化和个人记忆的回顾。

于是，他一面对之前收集来的藏品进行“再利用”，一面继续入手1900年到1999年间的老物件，试图补齐这一“百年图景”。这便有了现在展出的近200件作品及实物。

（1930年 《中国学生》杂志，团圆，马国亮绘）

【月份牌：当“洋货”遇到年画】

说起老上海插画，不少人都会想到印着“时装美女”和日历节气的卡片式单页挂历———月份牌。这一次，姜庆共特意挑选了1920年代最具时代特色的月份牌进行展示。

何为月份牌？月份牌画又为什么得到人们的喜爱？

其实，所谓“月份牌”就是商家进行广告宣传的产物。1843年上海开埠后，城市近代化进程加速，欧美资本大量输入上海、开厂设店。为了销售商品，他们想到了借鉴中国最有群众性的民间年画中配有月历节气的“历画”样式，并将其融入商品广告。

起初，外国厂商聘请中国画师设计的月份牌画，画面中除了要宣传的商品外，表现的大都是中国传统题材的形象，如传统山水、仕女人物、戏曲故事场面等，艺术手法上则以中国传统工笔淡彩或重彩作表现。后来渐渐发展为以表现“时装美女”为主要形象，色彩更加明净鲜丽，以写实手法作表现。印刷技术方面也更为先进，采用了新式的石印或胶印技术，丰满逼真的彩图比之前单线平涂的版画更为生动感人。当铜版纸替代硬卡纸后，月份牌更受欢迎。因为印出来的月份牌上下两端还镶有铜边，上端铜边居中穿孔，可以张挂。

（1924年 南洋兄弟烟草有限公司，月份牌，周柏生画）

从一定程度上看，月份牌之所以在社会上普及度高，是因为它是赠送的。1883年1月25日，《申报》头版二条显要位置刊出公示：“本馆托点石斋精制华洋月份牌，准于明正初六日随报分送，不取分文。”为强调月份牌的美观实用，文中还特地加入了“诸君或悬诸画壁，或夹入书毡，无不相宜”等字样。

月份牌画蔚然成风，人们时兴把这种配有月历节气的商品宣传画张挂在家中，既作装饰欣赏，又可查阅日期节气。每年春节之前，商家都会大量发行月份牌赠予顾客，因此人们在走亲戚、拜年时，常常会将其当作年画一同欣赏，谁家墙上若是不挂一张，怕是要被说“落伍”了。

如今，网上有不少售卖老上海月份牌的店铺，但真假不一。姜庆共说，刚拿到这次展出的一张1924年的月份牌时，发现画面上的手工描金有些粗糙，他马上进行检查。“上世纪20年代的月份牌采用胶印和石印混合印刷，但现在石印已经绝种了，我拿放大镜，能看到石印的网点就放心了。”

【科学绘画：时代功能映照下的美感】

本次展览中还出现了一些不那么“艺术”的图画。比如1954年的《科学画报》中刊出的“上海市大场区我国第一个人工降雨灌溉站示意图”，又如1966年《长江流域渔具渔法渔船调查报告》中的“拖网作业法”图示。准确来说，它们和自然图例、地图一道，属于科学绘画的范畴。

（1966年《长江流域渔具渔法渔船调查报告》，“拖网作业法”图示）

在我国，科学绘画是人们颇为陌生的名词。但在现代科学发源地的西方，科学绘画在科学的发展中始终占据着重要地位，并拥有数百年的历史。这些既有丰富的知识内涵，又有极高观赏价值的精美插图很多都出自名家之手。如数学家帕西奥利1509年写的《论神圣的比例》一书，插图作者是画家达·芬奇；比利时医生维萨里1543年编著的《人体的结构》，书中附有278幅木刻插图，出自画家提香的弟子卡尔喀等人之手。

目前我国有确切文字记载的、可以被称为科学绘画的作品据说最早见于公元659年的 《唐本草》一书，但可惜的是书中插图没有被保存下来。其后的插图基本都延续了黑白线描图的风格，描绘较为粗略，似是而非。直到近代，西方现代科学传入东方，在其科学绘画理念和技术的影响下，中国在内的亚洲国家的科学绘画发展才开始了质的飞跃。

值得一提的是，展品中还有一件科学绘画出自英国皇家亚洲文会北中国支会的杂志。1874年，亚洲文会上海博物院成立，这是上海最早的博物院，收藏、陈列了上海周边地区及长江流域的动植物、矿物、古董及人类学标本，留下了不少珍贵的科学绘画。虽然这个文会组织与英国早期进行经济和文化的海外扩张有关，但他们的调查收集和资料绘制、整理，客观上对于中西文化的交流，对推动中国文化和科技的进步起到了一定作用。

展览中，姜庆共特意选了好几张年代各异、功能不一、绘制人不同的科学绘画，为这类历来被人们所忽视的作品“正名”。由于科学绘画自身“属性”的原因，它常常在艺术和科学之间处于尴尬的地位。科学绘画师会认为纯艺术创作中描绘的自然之物是“失真”的、“捏造的”，不具有科学性的，而艺术画家又将科学绘画视作“说明插图”、“工具画”，而否认其艺术价值。

（1954年 《科学画报》，“上海市大场区我国第一个人工降雨灌溉站示意图”）

但姜庆共认为，“从自然课本上的启蒙到工作、生活中的实际应用，这些图画实质上一直伴随着人们的成长。”他希望通过这次展出，让更多人在讲究“感情”的文学插图之外，还能够注意到表现“精准”的科学插图，欣赏它们在时代功能映照之下的美感。

【《申报》广告：审美风尚可见一斑】

研究百年间上海印刷品的字体变化时，姜庆共翻看了不少老报纸，这次展览，他同样视老报纸为“宝库”。20世纪的上海，《申报》发行量大、影响力强，刊登在上面的图画广告也从一定程度上反映了时代的审美风尚。

由于《申报》是一份以盈利为目的的商业报纸，所以在创刊之初就很重视广告。创刊初期，每天刊登的广告在20条左右，后来逐步变多，鼎盛时期每天有100多条广告。其内容也从单一的文字介绍向图文并茂转变，最后达到了文字在一边、图画“唱主角”的样式。

（1948年 《家庭》杂志，正广和广告）

早期《申报》的广告，标题简单，格式单调，语言包装粗糙，内容呆板，形式上只有简单的文字。但随着广告刊登数量的增多，广告商开始考虑如何吸引更多的读者阅读，于是重视起读者的视觉体验，在文字中加入了插图。1872年11月14日，《申报》上出现了第一幅配有插图的广告———成衣机广告，这则广告在介绍成衣机的功能之外，还配上了成衣机的画面。

后来，插图在广告内容中比例越来越大，也更形象生动，广告创作者们开始将图像和画面融入一个个创意之中，用图文并茂的方式来表现产品的功能和作用。比如当时的阿斯匹林药片系列广告，展现了没有良药时全家人着急的场面和服用药片后病人病痛消除、家庭重归祥和的场景。再后来，图像成为了广告的“主角”，替代了文字来表现产品的功能和优点。

姜庆共说，那个年代的一些广告在今天看来可能不再具有那么强的视觉冲击力，但这仍不妨碍人们跟着这些图画将思绪飘向远方，想象当时社会所向往的美好生活。

（1918年 《上海商业名录》，中国烟台张裕酿酒公司广告）

（本文为微信公众号朝花时文与上观app纵深栏目专稿）

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