编者语﹕科学给人类带来了进步和便利，是物质性的、可以量化，它生产的核武器和生化武器，足以摧毁整个人类。

艺术又是什么呢？艺术如同空气，是精神、是灵魂，人类生活每日每刻都离不开空气，是新鲜空气更好，如果我们离开了空气会是怎样呢？#艺术#美术#毕加索#杜尚#头条艺术#绘画

毕加索是什么画派的代表人物（毕加索是什么画派的代表画家）

毕加索—立体主义先驱。

毕加索（1881.10.25–1973.4.8）

毕加索，艺术史上的里程碑，他的名字成为艺术界的一座高峰。

毕加索16岁画，不得不说他有良好的艺术天赋和传统绘画基础。他的父亲是位美术教师，从小就受父亲的影响。

我们先来了解一下毕加索:1900年，19岁的毕加索孤身一人，从西班牙来到全新的艺术之都巴黎。在艺术中心巴黎，毕加索起初很穷困潦倒，以至于不得不和一位记者合租只有一张床的陋室。二人一个白天睡觉晚上工作，另一个反过来。

毕加索最早的代表作《亚威农少女》，完成于1907年，此时的他生活贫穷，生活在亚威农洗衣房的楼中，画中描绘所在的亚威农是一条街名，被当地称为“花街”。因此当地人给他的作品起了另一个名字《青楼少女》，以此与描绘的花街相呼应。那时性病成灾，甚至夺去了不少人的生命。作品展现出活跃的思想、想象力和事物的多面性，画面中充斥着丰富的色彩，具有寓意和装饰作用。

《亚威农少女》中色彩的充满着刺激与激情，打破了当时传统绘画风格，带给观者让人震惊的视觉想象力。

《亚威农少女》，1907年

《亚威农少女》画面中出现的样貌丑陋，没有感官形象的女人，在以往的西方美术界中从未出现过，用怪模怪样来形容画中的女郎﹕首先看到的是两位中心位置的女性，她们并没有女性独有的柔软身躯，却带有少许的古曲美。从画中不难发现还有野兽派风格体现在作品中。

从此以后，毕加索的创作开启了新的美术变革，一个新颖独特的立体主义画派产生。

毕加索如此重要，但极少有人能理解他的绘画。面对毕加索的很多作品，几乎所有人的第一感觉都是:看不懂，这也能算艺术吗？

毕加索说：艺术是一种谎言，它教导我们去理解真理。

毕加索1912

毕加索.1914

杜尚－颠覆艺术的艺术家

马塞尔·杜尚（1887-1968）

二十世纪实验艺术的先驱，纽约达达主义团体的核心人物。出生于法国，1955年成为美国公民。

1887年，杜尚出生于法国的一个富裕的中产阶级家庭，良好的家境把杜尚培育成了一个风度优雅的绅士。当时杜尚在法国艺术界颇有名气，由于他的思想前卫激进，被当时的巴黎主流艺术界所抛弃，他成为一位落魄艺术家。后来流离美国，遇见了他生命中的贵人，一个叫爱伦斯伯格的美国人走进了他的生命里。此人一生以收集并收藏杜尚的作品，终生不渝，这才让杜尚重新活了过来。

杜尚坐在展览《泉》作品前

杜尚把小便池送去艺术展，被主办方拒绝，后来再次去参展。他的意义在于∶对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。

他颠覆了几百年的传统艺术，1919年杜尚在好几幅世界名画《蒙娜丽莎》的彩色复制品上，用铅笔给美人，加上样式不同的小胡子。于是美人神秘的微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪，荒诞不已。他对传统手段的艺术不屑一顾。他喜欢“反艺术”的创作。他对权威批判调侃，他的画中藏着玩世不恭。他把这种“反传统艺术”的流派推向高峰。

杜尚下楼梯的裸女1912年

一个世纪以来，杜尚这名字和很多词汇等同起来：杜尚是破坏；杜尚是玩世不恭；杜尚是幽默；杜尚是典雅。然而，无人能否认的是：杜尚是艺术家。

艺术家是天生的，但成为艺术家的道路却各有不同。有人是为青史留名，有人为了兴趣爱好，还有人为了养家糊口。

结束语﹕两位大师虽离开我们久远了，我们又从中感悟到什么呢？哪怕有一句击中你，此篇就算没白写。喜欢我，关注我，点个赞，下期见。