画，亦当读。

人之常曰吟诗赏画，一个“赏”字总觉心神不凝，纸上游移，亦或目力肤浅，不透纸背。“读”字便好很多。去老寒先生博，不期而遇“读画记”，虽不敢附议先生英雄所见，私底下依然不免窃喜一番。

落拓不羁读音是什么意思（落拓不羁造句）

画外之人，画缘浅淡。母亲总说外祖父便是会画的，村里婚丧嫁娶都会请他写字画画，母亲的几个异母同母的兄妹却都并不喜爱，也许竟是隔代遗传到了我的身上。也一直以为自己最大的天分真的是画画，最初的记忆是几岁时蒙纸画家里的花布棉被，然后长几岁临饼干盒两面的宝黛和金陵十二钗的糖罐子。那时家里往来的战士总会啧啧赞口，那时的父母却并不会意识到也根本没有条件点燃这些个星星的火，直到上了学，小小的技艺只能用在板报之上，直到中考时班里来了补习文化课的美术生，心里才生出了很多的渴望和遗憾。

好在女儿身上遗传了她爹笨拙乐感的同时也继承了她妈没有被发掘的画感，两岁涂鸦，五岁国画，几年后成了学校里过十级的最小的学生，还拿了青岛小学生国画的第一名，女儿信心满满要学工笔可惜学校取消了课程只得改学素描。去年考级过后的古筝已经蒙被了厚厚的灰尘，女儿的画具却还是时不时翻出来泼洒两下，可见心之所向，不能勉强。

就像从不勉强自己。博偶尔写，随心随意，也偶尔去邻家串门，翻翻看看。一日见老寒先生那里一幅玉兰抢眼得很，免不了多看几眼。之前见先生文字太过专业，画外之人总是匆匆掠过，这回细将看来，才发现先生很多的表述实在是契合自己心意，心下想着画既出世定也不只是给圈内人评说的，看来赏心读来怡情可以借鉴，应该是所有的艺术于大众共同的益处吧。

读画作看文字，许多模糊的意象瞬间释然。尤喜老寒偶记之画意诗心这样的阐释，严谨的学术评论之外窥见了先生内心的小文艺，犹如读先生的《大风景》系列，常常是浓淡之间墨色凝重而厚实，显性的隐性的垂直而下的水平延展的线条令画面沉静肃穆，却因为有了湿润水性的淋漓，画面便有了生动，耳畔不禁响起卡拉扬指挥的拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，旋律里俄罗斯冰寒沉郁的民族气质之外也有诗意的轻柔会触动了你的心疼。

先生的先生评说老寒的水墨，形态平直、走势气长，用笔果敢，坡如劈面，在黑白灰间像夕阳的余辉或春意镶嵌，无塑造，无刻画，每个局部都生长着传统的笔墨，而整体却释放着通向当代艺术的光芒。我虽不是完全理解，却感觉是所有评述里最可落在实处有点可圈的。此之外常见评论里诸如“散淡醇厚，清俊简逸”我常只见神凝气定，见不到其“散”，而先生自己颔首的“清雅俊逸，朴厚大气”我又常见轮廓清晰，不见其“逸”。也许正如一千个读者有一千个哈姆雷特一样，不同人生的阅历与心态决定了不同的视觉感受。文字里所见的先生内敛低调，与那般落拓不羁的艺术家相距甚远，所谓从心所欲不逾矩，也许是为人师久了，职业的操守也便渗透骨髓成为个人的气质，这样气质也必然呈现于文字与画面里。

于是我所见的《大风景》是阴雨深沉的山水，是京戏里老生的历练与稳重。《山水日记》则像是轻沐午后阳光的秀暖，有了浅浅青赭黄的色彩，钟灵毓秀，这秀便不是清秀，是熟秀，是秀而不轻，暖而不媚，是京戏里大青衣的端庄娴静与淑雅。山水变幻，季节更替，读此日记，如果要来点背景音乐的话，我想维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》当是再好不过了。

曾见先生写先生的先生作画时常伴巴赫的音乐，老先生一定深谙一切的艺术敏感与灵感的彼此融通与激发。巴赫的音乐多有宗教的宁静和睦，一定也是和老先生的皓首慈心韵律吻合。那么老寒先生似乎与莫扎特更接近，舒缓温和，是胎儿都会感觉温馨与舒适的音乐。当然，如若先生偶尔激情昂扬之下挥毫泼墨，来点贝多芬也未尝不可。如此，先生近日的画展曰“山水记忆”名字里还是静美的中国元素多些，或许之后的之后亦会有一场“山水交响”吧，以此彰显更多的雄浑与大气。

画外之人浅阅深读，因为不专业，所以很任性。先生博客并无实名认证，所以之前也并不知头衔诸多，习惯于寂静清冷，惟愿自己此后的心中眼里依然只是先生老寒，画面清俊文字干净，是可以学习的邻家兄长。

无他。