里姆斯基

如果在音乐史上挑出一位“说书大家”，里姆斯基，那必定是里姆斯基-科萨科夫，他的管弦乐配器脉络清晰，色彩诡谲。俄罗斯与东方故事，没有人比他讲述的更精彩了。

里姆斯基（里姆斯基钢琴是杂牌吗）

1844年3月6日，里姆斯基-科萨科夫出生在俄国季赫温（Tikhvin），父亲是政府退休人员，经营房地产；母亲曾经是钢琴家。里姆斯基-科萨科夫很小就被发现拥有超越常人的绝对听感，但顽皮的他崇拜偶像却是在海军服役的大哥。十二岁时，里姆斯基-科萨科夫赴圣彼得堡海军学院受训，业余学琴。一次聆听完格林卡的歌剧《沙皇的生活》之后深受感动，将其旋律改编成大提琴与钢琴合奏小品。钢琴老师卡耐尔（Canille）介绍他与巴拉基列夫相识，巴拉基列夫指点他创作《降E小调交响曲》，创作这个作品时由于自己在阿尔马兹军舰（Almaz）上服役两年半，所以拖了很久才完成。漫长的航海生涯里，他有机会到过纽约、伦敦，观赏当地音乐会。二十一岁时回到圣彼得堡，发表《第一号交响曲》大获成功，被音乐圈推崇为“才气纵横”的业余作曲家。不久结识穆索尔斯基，后者很喜欢他的歌曲《东方幻想》，建议里姆斯基-科萨科夫将之扩展为交响诗，这就是后来的《萨德科（Sadko），音乐图书》（Op.5），此曲讲述商人萨德科被船员弃于海中，来到海王领地。海王正在为女儿举办婚礼。萨德科受命演奏古老弦乐器（Gusli）助兴，宾主狂欢引发海面风暴。萨德科顾及众多水手性命之忧，拉断琴弦，海面遂回归平静。

里姆斯基钢琴是杂牌吗

在与红星新闻记者视频连线时，马尔科还哼起刚公布不久的角色“散兵”的战斗音乐，他说，这一音乐是通向贝多芬第9号交响曲、里姆斯基·柯萨科夫或门德尔松作品的桥梁。“你可以听到一切，你能听到恐惧、兴奋的声音，你能感受到紧张。它非常明显地表达了情感，不会重复自己——它是非常聪明的音乐。”

“这些人是天才”

把过去和未来凝聚在一起

回忆自己第一次接触原神的音乐，马尔科说自己听的第一首是“女士”角色的战斗曲，里姆斯基，“我被吓了一跳！过去在歌剧和古典音乐领域时，里姆斯基，我一直苦恼和抱怨的一点是，没有太多的创新——学术的、听起来一样的、为怪异而怪异的……所以，传统的歌剧歌手和现代交响乐一起出现在游戏音乐里，真的让我大开眼界。我因此记住了这个中国公司，我觉得我们过去对视频游戏音乐的看法是如此封闭，以至于没能了解到它能提供的不可思议的力量。”

里姆斯基科萨科夫

“二楼宽敞的大厅里，三角钢琴边的陈列台上，放着肖邦、海顿、韦伯和莫札特的乐谱，都是托尔斯泰的最爱。那个地方，也是当时里姆斯基·柯萨科夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫等许多著名音乐家和作曲家到访并演奏的地方。那是一个群星璀璨的时代……字迹娟秀的手稿，纸片已经发黄。阳光下的摇椅，似在等候托翁躺靠片刻。”一种静态美，氛围美，不用描述，我们已经能入神入心地感觉到托翁就是在这些音乐大师们的音乐氤氲中净化心灵、滔滔哲思，蜕变出他的宗教式的观念转化，最终成就了那部呼唤救赎自我救赎的亘古名著《复活》，读着这样的描述，我们似乎看到托翁依旧坐在那把摇椅上，看着我们微笑。

作者渡过那“水如酒的海域”，奔向被称作“格瓦拉”城的圣克拉拉，“途经一个又一个城镇村口，出现最多的都是格瓦拉标志性的头像，在墙上、旗帜上和人们的衣帽上。古巴用图像诉说着对格瓦拉的敬仰和缅怀”。一种缅怀和敬仰的具象美。格瓦拉这位出生于阿根廷富庶之家的医学院学生，为了解救贫苦人民，先是志愿参加古巴的解放战争，革命成功后，竟无半点留恋、只给卡斯特罗留下一封告别信，又重新披挂，分别奔向刚果东的金沙萨和南美洲的玻利维亚丛林中，开展“游击中心”的革命战争，终于倒在尤罗山峡的血泊中……正如作者感叹的“一个男人死去，一个神话诞生”。真是言有尽而意无穷，里姆斯基，一篇不长的游记叙写了一个时代、一种信仰、一位英雄诗意壮美的一生！