同伴 作适当补充、归纳。

4、课堂小结：

本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

第三篇：高中美术美在民间说课稿[推荐]

美在民间——中国民间美术

各位评委老师：

你们好！我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第九课《美在民间——中国民间美术》

我主要从：

1、设计思路；

2、教学目标；

3、教学重点、教学难点；

4、教学手段；

5、教学过程；

6、教学反思，六个方面进行阐述。

一、设计思路（共有三个方面）

首先，在本节课的教学中，是以欣赏美术作品为基本内容，而更重要的是在欣赏民间美术作品、了解民间美术文化的过程中，激发学生主动学习的积极性，让学生自主的进行分析和探究，从而更加深入的理解美术作品中的内涵。

其次，通过对中国民间美术特点的分析，教师要在美术与民俗的关系，以及各种民间美术形式等每一个重要的环节中，引导和启发学生，使学生的思维更加流畅，让学生对民间美术作品及其特点有更深刻的认识。

第三，在整个教学过程中，教师首先要了解学生的心理特点，以及学生对于这节课的兴趣重点在哪？从而设计出既吸引学生的注意力，又便于理解和吸收的教学环节，鼓励学生积极思考，主动参与讨论，在互动交流的过程中，获得更多的知识。

二、教学目标

1、通过本课的教学，使学生在讲述、演示和欣赏的过程中，明确民间美术的基本要领，了解丰富多彩的民间美术形式，民间美术的艺术特征，以及民间美术与民俗文化之间的联系，使学生明确学习民间美术的意义，丰富的发展学生的形象思维能力和审美能力。

2、在本课的教学过程中，教师所有的思路、教学组织和教学手段都是为了让学生增长基础知识，开阔眼界，多接触美术作品，培养学生感受、体验和鉴赏艺术美的能力，以及健康向上的审美情趣，树立正确的审美观念。

三、教学重点、教学难点

1、重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式，以及民间美术与民俗民风习惯之间的关系，理解民间美术的艺术语言。

2、难点：本课的教学难点主要是第二部分：如何界定民间美术？和第五部分：如何理解民间美术的艺术语言？这两部分内容理论性比较强，专业名词比较多，是学生稍难掌握的内容。

四、教学方法

在有限的教学课时内，通过讲授，观摹的形式，调动学生主动参与讨论，组织学生对所学的知识进行讨论和评价，并对学生的成果给予评定和鼓励。

五、教学过程

包括：教学引入、讲授新课、课堂总结、教学反思三个部分

1、教学引入

教师活动：首先由老师提出问题，引导学生对新课题进行探究。

A.在中国传统节日中，最隆重盛大的是哪个节日？

B.我们在过年时内室的装饰上和平时有什么不同的地方？

C.为什么要做这些装饰呢？有哪些特殊的涵义？

学生活动：学生思考问题，然后例举出在我国传统的节日中，经常用来装饰环境，起到美化作用的民间美术品有哪些（如：贴对联、贴窗花、年画、泥人等等）并且试着分析这些美术品都来自哪里，具有哪些意义。

（目的：通过提问的方式，引发学生主动思考的兴趣，从我国传统节日所举行的民俗活动中，例举出各类典型的民间美术品，从而引出民间美术的概念，给学生以感性的认识。）板书课题：美在民间——中国民间美术

2、讲授新课

（1）概念理解：

阅读课本内容，了解什么是民间美术，以及民间美术中具有代表性的艺术样式。

（目的：通过阅读让学生对民间美术的概念、范畴以及艺术特点进行初步的了解，为学生进一步认识不同类型的民间美术作品提供了参考。）

（2）展示图片：

展示中国陕北民间的剪纸艺术。

提出问题：

A.剪纸艺术来自于哪里？主要用来表达什么？

学生根据欣赏图片，互相讨论，做出回答。

老师根据学生的回答给予评价和补充，让学生了解剪纸艺术的来源，了解剪纸艺术与人们的生活、生产、劳动、风俗习惯之间的关系。

B.剪纸艺术有哪几种类型？

C.从色彩上来看，有哪些类型？分别都有怎样的特点？

老师根据学生的回答，总结和补充剪纸艺术的特点，让学生充分感受到不同类型、不同色彩的剪纸作品体现出不同的形式美感和艺术效果。

D.以陕西民间剪纸大师库淑兰的代表作品《树梨花》作为范例，让学生分为三组，分别对《树梨花》这幅剪纸作品的构图特点、色彩搭配以及类型三个方面进行分析和讨论。

（目的：这一部分内容主要是让学生在对典型代表作品的分析、理解的过程中，深入的了解民间美术的特点和文化内涵，提高学生的分析能力和审美能力。）

（3）课堂互动发展

①让学生以小组的形式，分别对其他具有代表性的民间美术品，从艺术特点、用途、特殊涵义等方面进行分析和讨论。

②让学生根据资料的分析结合自己的理解，分别给大家介绍他所了解的民间美术品的特征和精神内涵。

（通过学生自主搜集资料、分析作品的内容和形式，以及感受民间美术品所韵含的传统文化涵义，深入了解民间美术与民俗活动的关系，以及民间地域、风俗、感情、气质的差异而形成丰富的种类和风格，体会民间美术的实用价值与审美价值相统一的形式美和内在美）

3、课堂总结

让学生谈谈通过学习《中国民间美术》这节课，最喜欢哪种类型的民间美术品，为什么？

通过学生在阐述与交流，让学生加深对民间美术形式特点的理解和感受同，了解中国民间美术具有代表性的艺术样式及其艺术语言的特点，明白各类民间美术民俗活动相互依存的关系。

4、教学反思

回顾所学内容，总结师生在互动交流的过程中了解民间美术的特点，分析民间美术的艺术形式和内涵等方面的积极作用，激发学生探索学习的兴趣，从而掌握更多美术知识，以达到提高审美能力和培养健康向上的审美情趣的目的。

板书设计：

美在民间——中国民间美术

第四篇：美在民间教案

《美在民间》教案

一、课型：鉴赏课

二、课时：一课时

三、教材分析：

美在民间这节课能开阔学生的视野，让学生了解我国璀璨的民间美术，丰富学生的知识方面，通过介绍我国最具代表性的民间美术样式了解民间美术与民俗的关系，通过欣赏课本中优秀的民间美术作品来理解民间美术的艺术。

四、学生分析：

高中生的身心发展水平接近于民间美术的接触还是较少，因此教师要有意图的引导学生对民间美术不同种类的优秀作品进行鉴赏，领略民间美术的种类，感受民间美术的美感。设计理念：

教学过程强调以学生为主的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高，以多种审美体验刺激学生感官，重视学习过程，课堂活动主要以问答，作品欣赏的形式在问题的设计中注意知识的渗透与拓展。

五、教学目标：

1知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多的门类和丰富的文化内涵，并掌握其种类特色。

2能力目标：通过动手、制作、讨论提高学生的动手能力、实践能力、鉴赏能力，学会独立 鉴赏民见美术作品。

3情感目标：激发学生对我国丰富多爱民间美术的喜爱之情，从而引导学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

六、教学重点、难点：

1教学重点：讲解并使学生理解民间美术的基本特点、塑形特征及审美特征，这是让学生理解并喜爱民间美术。

2教学难点：掌握民间美术的审美特色。

七、教学过程：

1组织教学（检查学生准备的学习用具）

2新课导入：同学们上节课我们学习了漫画、雕塑一些现代的美术形式，这节课我们来学习传统的美术形式中国民间美术，（讲解民间美术的基本特点）那大家说一说你在日常生活中见到的民间美术的形式有哪些呢？ 学生回答：剪纸、皮影、泥塑、刺绣、（很多）

教师：好，你们看老师今天带来了什么？（出示剪纸作品）本节课我们主要学习的是民间美术中的剪纸艺术。3新课讲授：

（1）讲解剪纸的起源：

剪纸是劳动人民为了满足自身的精神生活血药而创造的并在他们当中运用和

流行的一种艺术样式，它体现了劳动人民最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣，在我国民间美术中剪纸也是自普遍和我们生活最密切内容也是最丰富的门类。（2）讲解剪纸的方法：

分别是剪刀剪和刀刻两种形式，刀刻的优势是一次可以刻多个而剪刀只能剪一个。

（3）讲解剪纸的出现：

由于纸的材质不易保存易腐烂所以很少有真正代表不同历史时期面貌的作品传世但我们不妨从历代的典籍载记寻找一些蛛丝马迹，(例举唐代诗人的诗句，让同学们了解没见美术历

史的渊源即转入课本上最早发现剪纸的新疆维吾尔自治区出土的剪纸作品，引导学生观察出作品的特点介而引出团花剪纸，简单介绍哦团花剪纸的特点并出示图片让学生深入的认识)讲解不同剪纸蕴含着不同的寓意。（出示几张不同寓意的剪纸作品让同学们观察发现它们代表的不同寓意，讲解南北方剪纸的差异，出示南北的剪纸作品让学生观察。

结合课本69页的剪纸艺人重点来库淑兰的《石榴树开红花》的剪纸作品。讲解不同用途的剪纸大致可以分为四类即张贴用、摆衬用、、刺绣用、印染用。出示不同的剪纸作品让学生猜猜看每张剪纸它的用途应分在那类。

八、课后小结：

学习了民间美术的剪纸，了解了剪纸的起源，全国各地都有不同的剪纸，剪纸的风格也不相同，最常见的剪纸是谎话，了解了剪纸的用途，民间美术的历史渊源，它是历史留给我们的财富，我们应该保护它继承它不能让它受到破坏。

九、作业布置：

在你见过的现代设计作品中找出融入了剪纸艺术的作品，贴在卡纸上。

十、板书设计：

我的板书分为主板和副板两个，主板主要写民间美术的概念，剪纸的特点 种类以及用途。副板主要书写同学提出的问题以及教师给予的讲解。

第五篇：第九课 美在民间

第九课 美在民间

——中国民间美术

课时： 1课时 三维目标：

一、知识与能力

认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵；

认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要的借鉴价值；

民间美术中包含着多民族的艺术创作，应重视民间美术作品的收藏和研究。

二、过程与方法

教师通过展示民间美术作品，使学生了解民间美术存在于人们日常生活中，来自民间，引导学生了解民间美术的价值，总结其艺术特点，最后学生谈自己对民间美术的看法。

三、情感态度与价值观

学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值，懂得弘扬民族精神，要保护民族民间的艺术，提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。教学重点：让学生了解民间美术的价值，通过具体作品分析，帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵，民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。教学难点：中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累，学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，教师应当多引导。

教具准备：多媒体课件，民间美术作品若干 学具准备：课本，笔 教学过程：

一、导入新课：

教师提问：同学们，你们放过风筝吗？ 学生：放过。

教师：如今，放风筝已经是人们休闲的一种方式，原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及，又走向了繁荣。教师问：那你们知道风筝属于哪一种美术门类？ 学生答：民间美术。

教师：非常好，我们今天就一起走进民间美术的海洋（板书课题），了解民间美术给我们带来的别样的美感。

二、讲授新课：

1、民间美术的定义：

首先，我们要了解什么是民间美术？

A、教师展示自己带来的民间美术的作品，请学生观看并总结回答以下问题： *这些作品的作者是什么人？ *这些作品是用来干什么的？ *他们反映了作者的什么？ B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。

民间美术：是人民群众创作的，用来美化环境，丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映人民群众的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

C、民间美术与其他美术的区别：

从历史的角度看，是相对于宫廷艺术，从现今角度看是相对于画院学院派的美术。

2、民间美术的发展史：

民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形成的源泉：

*新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉； *魏晋以前的美术创作者主要是工匠；

*战国秦汉的石雕陶俑及画像砖的造型及艺术风格上质朴活泼的民间特色； *魏晋到近代，在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠人仍占绝对优势。

在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作更有广泛的社会基础。

教师问：民间美术在过去没有得到很好的重视，为什么呢？ 学生回答后教师总结：

由于过去阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民 在经济，政治及文化上遭受重压，以至于他们在艺术上的智慧才能也不免受到压抑而未能充分发挥出来，尽管如此，民间美术仍然发展出了很多种类。

3、民间美术的分类：

民间美术的品种极为丰富。既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗，宗教及其民间文艺存在密切关系，大体分类如下：（学生总结，教师引导）

绘画：年画、版画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等 雕塑：彩塑（小型泥人）、建筑石雕、面塑、砖刻等 玩具：泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具 染织刺绣：蜡染、印花布、土布、织锦、挑花等

服饰：民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绢花等 家具器皿：日用陶瓷、木器、竹器、铜器等 戏具：木偶、皮影、面具等

剪纸：窗花、礼花、刺绣花样、挂笺等 纸扎灯彩：花灯、各种纸扎、风筝等 编织：草编、竹编、柳条编、纸编等 食品：面花、面点造型、糕点模、糖果造型

4、民间美术独特的艺术语言：

虽然中国各民族在地理条件、风俗、感情与气质等方面互有差异，使民间美术形成了丰富的品类和多彩的风格，但是，长期以来个民族之间频繁的文化经济交流，互通有无，使得民间美术在题材的表现和图形中蕴含的 寓意等方面具有许多共同性，这些共同性就是人民群众的追求。教师问:那么人民群众的追求是什么呢？ 总结起来就是：求生、求全、求大。

A、教师结合作品，引导学生理解求生、求全、求大的含义。

●求生------民间美术最高的人生哲学（生、生=活、生动、活泼、活动）求生=求活，生命

以作品《莲生贵子》、《金鱼戏莲》引导学生认识到“活”也就是“生”的意思，体现了人民群众对生命的热爱；

以《五毒螃蟹》引导学生认识到以毒攻毒，保佑孩子健康成长的含义，也就是生命之意；

以《泥孩儿》引导学生认识到其中有早生贵子的寓意，隐含着生生不息的生命，也体现了求活；

《布老虎》、《虎头鞋》中的老虎在民间有镇宅、辟邪、祛灾的含义被视为吉祥物，保护神，用老虎做孩子穿的鞋和玩具，寓意保佑还平安健康，这其中也有“活”的含义。求生=生龙活虎、活泼

以《泥孩儿》，引导学生认识到“生”有“活泼”之意； 求生=活动、运动

以《三顾茅庐》（皮影），在一个平面中展示了人丛屋外走进屋内的一个过程，引导学生认识“活”也是指“活动运动”；

剪纸中一鸟多翅，牛吃草时有多头，一人三脸来表示运动。● 求全（对称偶数、完整圆满、自我为中心）

求活中的“活动”也体现了老百姓在一个平面上表现所有内容的审美意志。也就是“求全”的体现。例如： ● 对称偶数

以《荷包》、《石榴树开红花》为例，老百姓做荷包都做两个，位的就是表达好事成双，成双成对的美好愿望，因为一个看起来很孤单，也不吉利； ● 完整圆满

以《团花》—圆形的，完整圆满的象征、《石榴树开红花》---对称并且把侧面人物眼睛剪成正面的样式，就是为了不让他残缺，来引导学生认识到求全也是指完整圆满； ● 自我为中心

以《围嘴花样》为例，引导学生认识“求全”也是“自我为中心”，围嘴的中间就是自己，体现了民间美术中的一种艺术上的自信； ● 求大=（大形象、求美）

● 以《大阿福》、《于鹤阿福》为例，引导学生认识到求大也是指大形象，另外，剪纸中也常用这个手法，为了表现丰收，把果实剪得比人还大，《石榴树开红花》中，人物眼睛很大，老百姓觉得这样才好看； ● 以老子说的“大器晚成”的解释来引导学生认识到求大也有求美的意思，大器晚成指古代的玉石要经过精碉细琢才能成精美的装饰品，要花好长时间，所以晚成。现在比喻干大事的人都成才比较晚所以求大也有求美的意思，如剪纸中羊大为美，喜欢把动物剪得比人还大，所有的民间美 术都有求美的要求。

总结：所有民间美术都有求美的最终愿望。它体现了人民群众对美好和幸福的追求，并一直影响着我们的生活。

5、如何面对当今的民间美术？

民间美术随着社会生活的发展在不断变化，近年来，随着旅游事业的发展，各地民俗活动普遍升温，作为民俗文化造型的载体---民间美术也得到也得到蓬勃发展，民间美术以其独特的魅力，不仅给人们以审美享受，而且影响到人们生活的各个层面，日常家居中，摆放一些民间染织刺绣，家具器皿，便会产生一股浓浓的原生态气息，凸显了传统文化的底蕴，人因环境而显得更有品位，外出旅游时，一方面观看自然风光，一方面参观民俗活动，感受民间美术的独特魅力，而艺术家也喜欢从民间美术中寻找灵感，汲取创作的源泉，运用到现实创作中来，这样民间美术又间接的影响着我们的生活。

但是，在全球化的浪潮中，现代化的过程中，会是土生土长的民间艺术处于濒临失传的处境。面对这种情况我们应该如何做呢？

学生可能回答：我们既要自觉保护它，更应该结合现代社会需求有选择地将其继承，发扬光大。（学生能意识到这些就可以了）小结：教师评价学生的回答，并引导，结束本课。作业：尝试制作自己喜爱的民间美术作品。板书设计：

1、民间美术的定义

2、民间美术的发展史

3、民间美术的分类

4、民间美术独特的艺术语言：求生（生=活、生动、活泼、活动）

求全（对称偶数、完整圆满、自我为中心）求大（大形象、求美）

5、如何面对当今的民间美术？ 教学反馈：

民间美术是生活中最常见的美术形式，学生已经有了一定的了解，但是了解的还不是很深刻，特别是对民间美术的艺术语言就更陌生了，在教学中，我为了让学生更加亲近民间，理解美术什么是民间美术，我收集了很多不同类型的民间美术作品，让学生亲身体会民间美术的独特魅力，同时根据问题自然而然的得出民间美术的定义，然后进一步了引导学生了解民间美术的基本常识，对于学生在学习中出现的问题，在课堂上进行引导和纠正，如：学生把民间美术和专业美术混淆的问题。然后引导学生理解民间美术的艺术语言，在这里，我也学习了其他教师的方法，并加以改进，将民间美术的艺术语言进行的概括，但是高度的概括容易让学生觉得理解困难，我采用了以典型作品为例子，进行分析和引导，这样学生对难点问题就容易理解了。最后就是要解决我们学习这一课的最终目的，如何让面对民间美术，关于这个问题我采用了讨论的方式，学生基本能达到教学上的要求，懂得继承与保护的重要意义。存在的不足：

整堂课学生显得比较拘谨，不够活跃，没有放开，课下通过了解得知因为录像课，学生怕出错，不敢回答问题，这和我课前的引导不够有关； 关于民间美术的分类我引导的不够好，学生没能充分调动起来； 最后的讨论，虽然个别学生回答得不错，但是学生没有完全讨论开。