上周，毒药君去了上影节。

遗憾的是，由于戛纳片单的缺席，今年影展的内容并没有去年精彩。

而唯一几部重点关注的影片，又怪毒药君手速不争气，没有抢到，遗憾错过。

但是，就在这时，一部老片的重映立刻弥补了心中的不爽。

那就是在过去十年，有“最硬科幻神片”称号的 ——

星际穿越

Interstellar

最重要的事情说在最前面。

如果你要去影院回味这部影片，一定要选择IMAX，普通屏幕会让你的观感大打折扣。

为什么？

因为，导演克里斯托弗·诺兰，有着严重的胶片主义偏执。

在他的坚持下，《星际穿越》全片采用35mm胶片+70mm IMAX胶片拍摄。

普通电影屏幕的宽高比是2.35:1，数字IMAX是1.78:1，而胶片IMAX是1.44:1。

也就是说，当你看到1.44:1的宽高比撑满七层楼高的IMAX巨幕，才能完美感受到影片所带来的极致视听效果。

当然，你可能不明白毒药君在说什么。

下面一张图，你可以直观体会到，在不同胶片格式下，影片在银幕上所呈现的效果。

随着IMAX公司大力推行数字化，全球拥有70mm的IMAX胶片放映设备的影院已经不足5%。

在全球数字中间片技术的不断提高，数码摄像机不断换代升级的背景下。

《星际穿越》很有可能成为最后一部采用70mm IMAX胶片拍摄的商业片。

如果要列出过去20年最受欢迎的科幻电影榜单。

那么在中国观众心中，《星际穿越》一定会排进前三。

事实上，这并不是影片第一次和中国观众重逢。

早在去年上影节，《星际穿越》IMAX版重映同样是一票难求，在网上黄牛票也炒到了几百元一张。

迄今为止，这部作品在豆瓣评分高达9.3分，打分人数114W+，排名第16。IMBD8.6分，排名第31。

票房方面。

2014年影片上映，北美票房取得1.88亿美金，全球票房6.5亿美金，排名当年全球票房第9名。

而排在它之前，都是漫改超英片和IP大电影。

当年在中国内地上映后，影片连续8天票房占比突破50%，最终票房7.5亿。

在科幻电影中，《星际穿越》是一种特殊的存在。

对比其他硬科幻片，如《2001：太空漫游》、《地心引力》、《降临》等。

虽然它们都很经典，甚至有的是名垂影史，但也只停留在一小戳科幻迷群体中。

换句话说，《星际穿越》作为硬科幻片破圈了。

而影片之所以能够做到这一步，和导演诺兰对影片类型、故事内容，叙事结构，情感共鸣等多方面的精准把握有关。

从类型上划分，《星际穿越》 不单单是一部科幻片，同时还是一部家庭片和悬疑片。

科幻片主要对应世界观和各种前卫概念，悬疑片主要对应叙事结构，家庭片则负责对应情感共鸣。

正是这种复合类型片的方式，让《星际穿越》满足了不同群体的观影需求。

抛开复杂的科学设定，毒药君再用简单的文字，概括地讲述一下影片的故事。

距今不久的未来，地球环境恶化，沙尘暴肆虐。

农作物在枯萎病的影响下相继灭绝，玉米成为了人类最后赖以生存的食物。

库珀曾是NASA优秀的宇航员，现在也只能在家务农。

他的妻子因病离世，如今和女儿墨菲，儿子汤姆，以及老丈人相依为命。

女儿墨菲在书房中发现了重力场现象，她把这些现象看成有幽灵在身边。

而库珀则在重力场形成的特殊图案中，破解出了一个神秘坐标。

通过这个坐标，库珀发现NASA的一个秘密研究基地。

这里，库珀遇见了布兰德教授，以及他的女儿艾米尼亚·布兰德。

库珀从他们的口中得知，这个基地在执行一项名为“拉撒路计划”的星际探索任务。

拉撒路计划有两个方案。

A计划，破解引力公式，把地球上的人类都送往宇宙空间站。

B计划，宇航员带着人类的胚胎，寻找下一个适合人类居住的星球。

在库珀的认知里，整个太阳系根本没有适合人类居住的地点。

而以人类的技术，根本无法达到一千光年以外的星系。

刚好，科学家在土星附近发现了一个“人造虫洞”，能够为人类提供星际探索的隧道。

而放置虫洞的人，在片中称为“他们”。

影片并没有明确说“他们”是谁，可能是其他文明的高维度生物，也有可能是未来的人类。

库伯曾经是优秀的宇航员，在布兰德教授看来，他能够通过神秘代码找到基地，就是“他们”的指引。

布兰德教授极力劝说库珀驾驶飞船，去寻找新的家园，拯救人类。

库珀最终答应了邀请，成为了拉撒路计划的宇航员。

墨菲舍不得父亲离开，她按着“幽灵”的提示，破解了书架上的密码，得到的答案是“留下”。

这时，一心想要拯救人类的库珀不以为然。

走之前，库珀把一只手表送给女儿，表示等执行完任务回来时，两人或许已经一样大。

在他离开的那一刻，一本书又从书柜上掉落了下来，好像在传递着什么讯息。

但库珀继续选择了无视。

和布兰德等一群专家踏上了星际之旅后，他们的任务是探索三个可能有生存条件的星球。

而在此之前，人类已经派遣十一位科学家提前去调研这三个星球。

在飞船接近光速运转时，时间逐渐变慢。

当库珀一觉醒来时，此时地球上的儿子已经考上了大学。

女儿墨菲因为他的离开，依然不肯和他交流。

库珀一行人来到了第一个星球。

遗憾的是，这个星球由于重力原因并不适合人类生存。

同时，他们遭遇了巨大海浪，在星球上多停留了一个小时。

而这一个小时，对于在空间站上等待他们的队友来说，就是二十三年之久。

当库珀再次打开从地球上传送的视频时，儿子汤姆已结婚生子。

曾经的一句话，没想到一语成谶。

女儿墨菲如今已是库珀离开时的岁数，但父亲却依然没有回来。

坐在屏幕前的库珀，看着视频录像泣不成声。

饰演库珀的马修·麦康纳，在这场戏中贡献了其表演生涯里最精彩的一场哭戏。

看过这场戏的观众，无不被他的表演所折服。

遗憾的是，第二年的奥斯卡却没有给马修影帝的提名，意难平啊。

在另一端的地球，墨菲已经成为了NASA的科学家。

布兰德教授在弥留之际告诉她关于“拉撒路计划”的秘密。

事实上，宇航员的星际之旅本身就是有去无回，地球上的人类已经被抛弃，他们不用再回来。

所谓的A计划，只是让宇航员安心离开的谎言。

库珀和剩下的队友一同前往第二个星球，在那里，他们唤醒了冬眠的曼恩博士。

曼恩博士同样知道拉撒路计划的秘密。

但是，他害怕孤独地死去，于是欺骗库珀他们说这个星球适合生存。

他抢走了飞船，准备强行霸占返回地球的空间站，最后落得个机毁人亡。

经过了这一切，库珀成功把布兰德送往了最有可能生存的第三星球。

而自己则选择飞往黑洞内部，试图搜集破解引力公式的数据，从而拯救远在地球的女儿。

在无尽的黑暗之中，库珀来到了一个神秘领域。

这个领域，是生活在五维空间里的“他们”，专门为库珀打造的三维空间。

这个空间，与任何时间中女儿的书房相连。

库珀试着推倒书架上的书，留下密码，让女儿留住曾经的自己。

可是历史无法改变，他只能隔着书架，眼睁睁看着自己离开女儿。

此时，在地球上的墨菲依然没有放弃研究引力公式。

她在书房里，找到了曾经的笔记本，反复思索着什么。

隔着书架的两人，同时想到了一个物件，那就是库珀留下的手表。

库珀通过引力，控制手表的指针，将关键的数据通过莫斯密码告诉给墨菲。

直到这时墨菲终于明白，陪伴她身边的幽灵，就是父亲。

最终，墨菲通过父亲的数据，破解了引力公式，拯救了人类。

父女俩也终于在未来，再次重逢。

《星际穿越》的剧本是由诺兰和弟弟乔纳森·诺兰共同操刀完成。

纵览全片，你会发现有着明显的悬疑片叙述方式。

即一一埋藏线索，然后直到最后半个小时全部揭开。

但影片又不单单只是制造悬念，而是把这些伏笔同人物情感紧密打包在一起。

比如，幽灵，神秘的重力现象，莫斯密码，墨菲让父亲留下时所说的“stay”，手表。

这些事件、道具、台词，最后又从库珀的角度再次展示了一遍。

这样的编排，既能让观众感受反转结局带来的爽感。

同时，又能在解谜时，让人物之间的情感一遍又一遍加深，从而完完全全地感染到观众。

当然，作为一部硬科幻片，《星际穿越》也有着十分严谨的科学理论支撑。

为此，影片邀请到了美国理论物理学家基普·S·索恩。

他因在LIGO探测器和引力波观测方面的决定性贡献，在2017年荣获诺贝尔物理学奖。

在《星际穿越》中，有许多场景的展现，完全遵从于基普所提供的理论。

比如，在以往的科幻电影中，黑洞总是被展示成一个漩涡状的空间漏斗，但事实上这并不准确。

因为，光在黑洞周围是弯曲变形的。

基于引力镜透效应，再通过数学模型的计算，最后才有了影片中黑洞的样子。

虽然，影片有着过硬的物理学理论。

如果一部硬科幻片里面充满了虫洞、黑洞、相对论、天体物理学等大量术语，那么势必会让影片变得枯燥晦涩。

事实上，《星际穿越》的确是一部信息量巨大的电影。

几乎很少有人，能够一次性理解影片的所有情节。

但是，经过导演对理论的拆分重解，让观众即使在不理解的情况下，也能够明白剧情的发展方向，以及核心事件。

比如，在最后一阶段中，大多数观众都不理解五维空间上的三维空间是什么，它为什么会穿越维度和时间，为什么可以控制引力。

这些问题都不重要，观众只需要知道，此时此刻库珀正在通过自己方式拯救女儿。

所以说，在情节推动发展的时候，观众并不需要理性的思考，而是站在人物的立场上处于感性的状态。

从这个角度来说，《星际穿越》的基础是严肃的科学理论，但是落脚点却是大众的情感逻辑。

这个主题在影片中，有两处对应的情节。

一个是在中段，众人在选择飞往那个星球时，布兰德选择了距离最远，但是是科学家男友所在的星球。

作为科学家需要理性严谨，但是布兰德此时选择跟着心走。

布兰德接着说：“爱不是人类发明出来的东西，它一直存在，而且很强大。”

而从最后的结局证明，布兰德对于爱的直觉没有错，第三个星球的确适合居住。

第二个对应点，则是在结局。

当机器人问库珀，你怎么知道墨菲一定会看表时。

库珀回答道：“因为是我给她的。”

同样是在危机时刻，库珀也选择了相信爱。

说这里，毒药君还想起了当时电影上映时，在网络上流行的一个段子。

在观看《星际穿越》时，男生无法向身边的女友解释电影中的理论和术语，你只需要说一句话，那就是：“在我们生活维度，唯一能够穿越时间和空间的，只有爱。”

虽然是一句土味情话，但是确实从侧面展现了，《星际穿越》如何在表达方面做到了照顾最大公约数。

其实，去年的国产科幻片《流浪地球》，也同样走的是硬科幻+情感的叙事路线。

但是，最后刘培强牺牲的桥段，对于英雄主义和父爱的呈现，就显得十分做作和尴尬。

这一方面和演员的表演有关，另一方面则是对人物情感刻画过于套路和浅显所致。

除了精彩的剧情编排和严谨的科学设定。

《星际穿越》在制作方面也做到了极致。

有“实景狂魔”称号的诺兰，让这部科幻片的实景实物拍摄比例占到了90%。

片中库珀生活的农房，是剧组在精心挑选过地址后，设计搭建的。

房屋外的环境，房屋里的装饰摆设，都要做到符合剧情，但又不单调。

为了达到最好的拍摄效果，工作人员还建造了一个迷你模型观察它，从而找到最合适的采光点。

最让人叫绝的是，为了满足剧本中的设定，诺兰专门要求制片设计内森·克劳利种上500英亩的玉米地。

而这些玉米在拍摄完后，还以农作物的价格卖了出去。

片中令人印象深刻的机器人塔斯和凯斯，其实并不是机器操控的。

特技演员比尔·欧文，每次要全身穿着灰色衣服，携带着90公斤重的不锈钢机器行走，

正是他的付出，才赋予了塔斯这样一个无生命体以个性。

最后库珀所处的神秘领域，其实是一个“超立方体”。

所谓的超立方体，是四维超立方体被打开的三维空间的影子。

这是全片最复杂抽象的设定，而诺兰却坚持实景搭建。

从最终呈现的结果来看，场景的设计不仅用艺术的方式呈现出了抽象的概念。

同时，也成就了全片最为经典的瞬间。

当然，谈到这部电影，就不得不说到汉斯·季默的配乐。

主题配乐既有浩瀚宇宙的苍茫孤独感，又在黑暗中赋予一种人性微光。

汉斯在创作最初的旋律时，融入了对现实中父子亲情的表达。

虽然影片不是一部宗教影片，但在配乐中，他却加入了教堂管风琴元素，，

风琴代表了一种超越日常领域的，人类对神秘或超自然描绘的尝试。

在创作配乐中，汉斯·季默与诺兰讨论了只身一人在宇宙中漂泊的状态。

距离地球越远，人的记忆也开始损伤，渐渐失真、变形、模糊。

配乐最终选用真管风琴或真小提琴的演奏。

这种有机的木质声音，时刻在提醒着观众，宇宙中人们是孤寂和渺小的。

不光是置景和配乐，《星际穿越》像这样用心创作的细节，在影片的各处都有体现。

感兴趣的观众，还可以去看看《《星际穿越》的幕后》、《星际穿越中的科学》这两部纪录片。

看完之后，或许会让你对影片有着更为全面的认识。

总而言之，《星际穿越》作为一部商业片，在情感共鸣和试听观感上都是极致优秀的。

在它成功的背后，有严谨的科学态度，也有着超强工业化体系的支撑。

仅这两个方面，就值得中国科幻片深度学习借鉴。

P.S：