本期嘉宾

赵樱乔

职业艺术家

现居北京

【艺术者】平台认证艺术家

任职于中国国家博物馆 从事策展与美术工作

小艺

Hello樱乔，很高兴认识你！

您的画作在【艺术者】平台上的呼声好高呀，您有什么想对我们的粉丝说的吗？

赵樱乔【艺术家】

谢谢大家。

小艺

能不能先谈一下您在伦敦的求学经历？

赵樱乔【艺术家】

在伦敦读硕士其实更像是有两年时间给人机会尝试很多种创造方法，以便找到方向。

对于本科学生有很多课程需要交作业，要完成具体的课程。硕士很自由，基本就是每学期最后用麻袋交一批作品。

学校可以提供各种工作室让你自由地去分配时间，有不明白的技术问题可以问相关的老师，创作方面全靠个人。导师给的意见和建议基本都是关于作品主题的。对画画本身并没有什么干涉。

导师事实上不能提供什么帮助，他们能给的只是一些建议，而且每个人的建议都区别很大，怎么去完成作品还是看个人。

不过英国的老师还是相当认真的，会给你一个艺术家一个艺术家地查，一个字一个字地改。

小艺

去欧洲后，置身于当代艺术的大本营，对于之前在国内关于当代艺术的观念上有什么样的冲击？

赵樱乔【艺术家】

也没有特别大的冲击的感觉，因为中国当代艺术也很火，模仿或者说借鉴外国成功艺术作品的案例也非常多。

国内模仿秀已经看过了再出去看看本尊，艺术家们所选取的主题和形式也没有特别大的区别，就好像《We Go to the Gallery》那本书里经典的“大阴道们都是女权主义者”很多年前表现女权主义的艺术家们在画阴道，当下想表现关注女性主题的艺术家们还在画阴道，只不过可能画面表现方法和材料略有不同。

某些展览馆，比如说TATE MORDEN，展览的布展和展品是非常好的，这一点和国内有很大区别。

它们可以选取并且成功拿到最经典、质量最高的作品，展览中对作品的描述和讲解写的非常好，简单明确，并且每个展览文字内容都有一个清晰的主题和清晰的让人了解艺术家的流程，讲述性非常高。

它们举办的展览看起来也不累，不追求作品数量多，更追求让人看明白。一般一个展览就是一条视平线看到尾，绝对不会因为作品小而挂的满墙都是。看展也只有一条路线，空间设计的非常友好，不用费脑子跟着指引走就能看完，也不用担心错过一个展厅。

小艺

您认为中西方美学教育有什么不同呢？

赵樱乔【艺术家】

中西方美学教育，我也不敢说有什么太大了解。

就自己的感受而言说几点：

从考学来说，中国考美院要通过艺术考试。

欧洲国家是递交作品集申请。

递交作品集的方式可以使评判者更好地了解一个申请者，在招生和向社会输送艺术职业人员的时候创造更多不同。但是中国艺术生确实比较多，考试选拔也是一个相对公平的办法。

在教学上来说可能中国院校更强调的是做工（这里包含所谓的美术基础）和作品完成度。

欧洲的教育更强调完成作品过程中的研究、支持作品思想的来源以及反复推敲作品的每一次变化，不把完成和是否画的完美放在第一位。

最后是学生从院校到社会的过度，中国学生可能非常在意作品，他们把绝大部分时间都投入在作品制作和如何满足老师的意见上。

欧洲的学生更善于思考现在所做的事情对以后的职业生涯是否有帮助，他们对自己的定位比较明确，大多数不愤世嫉俗或者认为怀才不遇。

小艺

在中国现代艺术起步的时期，“学院”曾一度被认为是保守的、陈旧的、墨守成规的代名词。

但中国现代艺术发展了几十年后，中国美院重新提出“学院的力量”，您是怎么看这个力量的？

赵樱乔【艺术家】

学院力量，我认为只是一个新的名词。

也是学院自我经营、提升影响力的一个手段。这力量不是力量，它是一个群体。xx艺术院校作品展和“学院力量”xx学院作品展是一个意思。

小艺

在西方是否也存在“学院派”的称谓？

赵樱乔【艺术家】

学院派绘画一直存在，我所知道的学院派绘画是作为美术史上的学院派。

它起源于十六世纪的意大利，而后流行于欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。题材、技巧和艺术语言都有一个衡量的规范。

现在欧洲的学院和中国一样，也有相同导师的每届学生作品都有相似的情况，但是我觉得这不是说学生在学院体系下受到了规范。而是被艺术市场所规范。

这是流行趋势，就好比时尚，比如现在欧洲的时装设计有注重面料的趋势，自然设计师和服装设计学生们会用尽浑身解数在面料上做文章，那么在仅有的仅开发的工艺下对面料作出的动作看起来一定都有相似，好像被一个标准所规范了。

小艺

您能否谈一下中国学习当代艺术的学生与欧洲的学生在思考问题的角度和想法上的差异？

赵樱乔【艺术家】

思考问题上区别挺大的。

中国同学更喜欢用“哲学”支持作品，所选取的作品主题都比较飘渺，世界观比较大，“悲伤”、“幻觉”、“痛苦”、“女权”这些出场率非常高。

欧洲同学更实际，更喜欢选择一个小的文学故事、自己的亲身经历等入手，作品内容更具体更丰富，支持作品的思想非常实际而且可靠。

小艺

您一直都遵循一个怎样的艺术路线？

举个实例说你是通过什么方式来提升本身？

赵樱乔【艺术家】

没什么具体路线，能走到哪里就走到哪里，没有太大追求。

提升的话，可能接触接触不同的材料会有帮助。我是后来接触到宣纸和国画颜料觉得是个路径。

大多数人画画提升面对两个问题：

第一是画不到自己想要的效果，这很多时候是基础和材料的问题应该在最初阶段解决而没有解决，是个历史遗留问题。

第二是观念和境界上的提升，这不能强求，都需要人生经历和个人见识来支持，是什么样的人就做什么样的作品。

这两点从来都很明确，但很难说如何提升。

小艺

喜欢在怎样的工作室环境下创作？

以及工作室内不可缺少的东西是什么？

赵樱乔【艺术家】

干净整洁的工作室（虽然这是个美好的梦想哈哈哈哈

）

现实脏乱差，收拾完了还得拿出来用，没办法哇

不可缺少的东西是颜料……虽然有的不常用……但是看看会觉得物质上的极大满足

小艺

你最喜欢自己的哪一幅作品？

赵樱乔【艺术家】

最喜欢的作品，永远希望是下一幅。

小艺

接下来对您的艺术发展有什么规划吗？

赵樱乔【艺术家】

没特别的规划，可能画到我觉得够多的时候想办法办个展。

小艺

那么最后，您有什么对【艺术者】说的吗？

赵樱乔【艺术家】

艺术平台不好做，祝福艺术者可以披荆斩棘走下去。

赵樱乔

职业艺术家

现供职于中国国家博物馆从事策展与美术工作

出版物

个人画集《dawning》2012年在美国Power House出版社出版，该书由美国国会图书馆收藏

获奖

作品入选展出

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原创出品| 艺术者

资料来源于网络