清华大学美术学院教授 ｜ 陈池瑜

作为全国美术界权威期刊和理论阵地的《美术》，自创刊以来积极展开相关创作问题和理论问题的探讨，开辟专栏发表论文和评论文章，对新中国美术批评与创作活动起到极大的推动作用，为新中国美术批评理论的建构和发展，作出重要的理论贡献。本文就《美术》杂志在新中国五六十年代主导有关新年画的创作、国画改造、油画民族化问题的讨论和理论建构作进一步探讨。

一、围绕新年画创作的理论研究和评论

1950年《人民美术》（后改刊名为《美术》）创刊，第1期发表的代发刊词《为表现新中国而努力》欢呼新中国的成立，倡议全国美术工作者“去体验、去把握崭新的形象，新的事物和新的人物”，以高度的热情进行创作，鼓励美术工作者到工厂、农村、兵营，和群众在一起，创作新时代的美术新作品。

围绕年画如何表达新的生活内容，塑造新的人物形象等问题，美术家和理论家发表文章进行讨论，取得相关批评与理论研究成果。代表性的有关年画的批评文章和理论研究文章有：蔡若虹的《关于新年画的创作内容》《一九五零年新年画工作概况》等、力群的《论新年画的创作问题》、钟惦棐的《从今年的年画作品看年画家的艺术思想》、王朝闻的《学习旧年画不应该硬套旧年画形式》等，其中的多篇文章都是在《人民美术》和《美术》杂志发表的。

年画有广泛的群众基础，本是老百姓过年张贴在房子中的装饰品，而新年画在解放区就开始创作，到新中国成立后，在五六十年代迎来新年画突飞猛进的发展，时代造就了新年画的繁荣。新年画是新中国成立后美术的第一道靓丽的风景线，是新中国初期人民大众新的生活和精神面貌真实的形象记录，其贡献应载入共和国的艺术史中，在新年画的发展中，《人民美术》《美术》对新年画的创作及评论与理论研究作出了极大的贡献。

二、国画改造与理论探讨

国画是中国传统艺术和文化精华的一部分，有着悠久的历史和深厚的传统。无论是宫廷绘画还是文人水墨，都有其独特的审美价值。但在新中国成立初期，在思想精神方面和新社会的时代精神有一定的距离。《美术》杂志针对这一新的工作，积极组织画家和理论家进行讨论，持续发表多篇论文和评论文章，开展国画改造问题的理论探讨，推进国画创新发展。

围绕国画创作上的一些问题，如国画能不能反映新的社会生活、国画与西画的科学性及各自特征、深入生活与临习古画、继承传统与革新创造、国画的雅与俗的关系等，在20世纪五六十年代，《美术》杂志组织讨论，约请理论家和画家撰写文章，发表了多篇有关国画民族特征、国画展览作品批评及对国画创作问题的理论文章，和对某一作品展开学术争论的批评文章，理论气氛很活跃。这些批评文章和理论讨论及时澄清相关问题，鼓励和帮助国画工作者大胆进行创作，对新中国的国画发展起到很好的理论引导作用。

经过《美术》等刊物开展的对国画改造问题的理论讨论，使相关理论问题更加明确，对创作也产生积极的影响。画家和理论家在有关问题上达成共识，和而不同。他们为新中国的国画创作作出了重要贡献，他们的创作为美术理论和批评提供了新的经验，成为美术理论与评论的对象，同时美术理论与批评也促进了国画的改造和创作的发展与繁荣。

三、油画民族化的创作实践和理论探讨

油画引进中国，并在五六十年代被美术界和大众逐步接受后，油画民族化的问题在创作中及美术理论中随之被凸显出来。《美术》杂志及时组织有关油画民族化问题的讨论，促进油画创作的发展及油画民族化的理论研究与批评工作。

《美术》在50年代中期对油画创作及油画民族化问题进行关注，发表油画新作及油画研究和创作体会的文章。

吴作人、艾中信、董希文、倪贻德、罗工柳、林岗、全山石都是著名油画家，他们自己创作的油画就是在摸索油画民族化的道路。他们发表于《美术》等刊物上的关于油画民族化的观点、方法和技术路线，都是他们在油画教学与创作中自己探索出来的，对新中国油画创作的方向，产生很大影响，他们本身就是油画民族化、油画中国风的实践者。《美术》发表他们的油画作品及论文，对全国油画创作方向及油画民族化的理论探讨与批评，都有较大的推进作用。

改革开放之后，《美术》杂志还集中探讨了有关抽象美、形式美及内容与形式的关系等问题。新世纪以来，《美术》杂志对西方现代主义与后现代主义问题、对主题性美术创作等问题，开设专题进行讨论，这方面的理论成果和批评成果，需要另文研究。《美术》创刊70年来，紧密围绕文艺的中心工作和美术创作问题，进行专题理论探讨和批评工作，取得突出的美术批评理论成果。这些成果既对新中国各阶段的美术创作起到促进和启发作用，同时又是新中国美术理论和批评理论建设的重要组成部分，值得我们认真总结研究。（节选）

(作者系清华大学美术学院艺术史论系教授)