镜前的维纳斯

《镜前的维纳斯》又被译为《维纳斯对镜梳妆》，镜前的维纳斯，是西班牙宫廷画家迪亚哥·委拉斯盖兹创作的一幅油画，画作显示了裸体的希腊神话爱神维纳斯和小爱神邱比特同时出现的场景，充满了生命的气息和活力的色彩，现藏于英国伦敦国家美术馆。维纳斯作为神话虚构人物，是唯一被允许出现在公众眼前的裸体形象之，也是当时许多欧洲画家都把她作为模特的原因！

镜前的维纳斯（镜前的维纳斯被砍）

《镜前的维纳斯》是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一，另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》。其女性悠闲丰满侧躺的身姿，其曲线的优美，肌肤生机勃勃，富有青春活力，充分地塑造了女性的人体美，镜前的维纳斯，是给人带来愉悦和爱的女神！这种世俗美与理想美的创作方式，是威尼斯画派中所没有的，是一种艺术的创新！

因为其当时欧洲教会的保守势力，这幅《镜前的维纳斯》，画中的维纳斯女神，我们只能看到她的背影而看不到她的正面，镜前的维纳斯，免得被冠上伤风败俗的坏名气！现在大家应该都明白维纳斯背朝观众的姿势，是画家避免观赏者直接分辨出模特的身份，然后直接联想到裸体的感官刺激，而做出的一种处理方式！

镜前的维纳斯被砍

惠斯勒的作品《Wapping》令人感到迷茫。回到1860年代初期的伦敦码头，查尔斯·狄更斯刚刚出版了《远大前程》，我们得以从狄更斯笔下哥特式迷雾了解到维多利亚时代的伦敦。但是，惠斯勒的作品《Wapping》则用严肃而又感性的现实主义来描绘伦敦。这是一座现代化城市，一群身着波西米亚风格的人在河畔酒吧闲聊，俯瞰着灰色与绿色交错的船只。在这一聚会的画面中，希弗南将头发往后梳，看上去她和惠斯勒都认为他们正处在自由、轻松的前卫巴黎内。

巴黎正是惠斯勒在1850年代前往并结识古斯塔夫·库尔贝、爱德华·马奈和查尔斯·波德莱尔等激进艺术家和评论家的地方。当波德莱尔发表《现代生活的画家》时，惠斯勒则正在创作画作《Wapping》。惠斯勒为伦敦泰晤士河边的现代时刻带来了奶油般的色调和接受讽刺的目光。他将马奈的杰作《草地上的午餐（LeDéjeunersurl’Herbe）》和《奥林匹亚（Olympia）》的艺术感受带到了伦敦。法国人所有的乐趣都被移植到了英格兰的格莱德斯通和迪斯拉里上。

镜前的维纳斯图片

法国画家莱菲博瑞非常擅长画裸体画。他画的裸女性感完美无比，真的会流鼻血......你有感觉吗，同样是侧卧的背面，《镜前的维纳斯》没有任何情欲，而“宫女”怎么看都觉得诱惑满满。

安格尔《瓦平松的浴女》

安格尔是著名的古典主义绘画大师，他的画以严密的构图、强大的素描功底和惊人的细节描绘著称。上面这幅瓦平松的浴女，是其最出名的代表作之一。一个珠圆玉润的白白胖胖的背影，在这样的构图之下显得安安静静，单纯细腻。谁说胖女人没有春天？肉肉的、白皙的裸背照样性感的不行！

安格尔《大宫女》

同样风格的，安格尔还画了一幅“大宫女”，一经问世就引起轰动。

反对的人说他人体结构都没画对，脊柱至少多出来三节，脚部也有些奇怪。粉丝们则认为正是因为这样刻意拉长宫女的手臂和躯干，才令这幅画有格外的吸引力和韵味。因为这种人为的夸张手法，镜前的维纳斯，观赏者立即被这个非同一般的宫女的体形和色彩所吸引住了。