《中国宝石》说：

牛年金秋，硕果丰厚。大画家李可染先生颜其斋号曰：师牛堂，桃李满天下，王海鲲是最年轻的一个。当此时日，我刊于本期刊载这位年近周甲的师牛堂传人画作，不只为欣赏“高山巨壑”，还希冀如牛一般辛勤耕耘的劳动者，都能在金秋时节取得丰收。

去年十二月，李可染画院隆重举办了王海鲲从艺30年的首次大型个展“山河引——王海鲲水墨展”。展览展出了“李家山”“故园”和“墨戏”三个系列的作品，集中呈现了王海鲲的艺术探索之路。从展出作品面貌来看，如果说前两个系列显示了王海鲲继承“李家山水”面目、完成“画派探索”阶段，那么“墨戏”系列则在一定程度上能看出他以文化自觉放归性灵，直面客观世界之万有的“容”“融”心态，仿佛在用“笔歌墨舞”回应传统水墨的当代化课题。

王孙公子把扇摇（王孙公子把扇摇的诗句）

2018胡杨林采风

王海鲲

曾用名王海昆，祖籍云南昆明，1963年出生于南京，1996年至1998年就学于中央美术学院中国画系山水工作室，师从李行简、贾又福、姜宝林等先生。现任李可染画院常务副院长、研究员，李可染画院青年画院副院长，中国人民大学艺术学院硕导，俄罗斯彼得罗夫艺术科学院院士，中国美术家协会河山画会会员，作品多次参加国内外学术展览并被多家机构收藏。

李可染画院院长李庚评说：他是一颗画坛新星

中央美术学院教授、著名理论家孙美兰先生赞他“作为李氏画派重要传人，年龄最轻，而于造化之道，于见闻、于揣摩、于阅历，都有其独到之处”；清华大学教授、中国国家画院研究员王鲁湘先生赞他“作为李家山水传人中的后来者，审时度势，在全面研究学习李可染的基础上融会贯通，续其香火，葆其命脉”；北京印刷学院编辑李客涵诗赞“师学长通莲实苦，故园不锁朵云闲，东方既白游心远，六十年来日仰攀”；他，就是我的表弟王海鲲。

海鲲师法李可染，从贾又福先生处得到了李家山水用笔深厚的真传。他的山水画构图结实，与其本人勤恳用功实难分开。作为我母亲的得力助手，海鲲常年接触第一手资料，是李可染研究专家，在传承李可染艺术上有独特见解。李可染艺术基金会成立后，海鲲又有了新的学习途径，他协助李小可开展有关李可染艺术活动的项目，不断丰满知识，获益良多。紧接着，海鲲又参与了李可染画院的创建，并负责画院日常工作，他不辞劳苦，多年来策划筹办了百余场展览会。海鲲在北京起步之高、进步之快，着实令我吃惊!

与一般人学习李可染不同，王海鲲步入李家山水的门径可谓因缘殊胜。他父亲是哈军工的俊才，母亲在部队工作也很优秀，家境甚好。海鲲年轻时能歌善舞，多才多艺。据我所知：巨匠在成长经历中，往往有过一段与舞台相关的工作。舞台艺术具有高度凝练的艺术美感，以象征性来写意，体现出艺术主体与客观世界进行充分地交融转换后，自心灵深处喷薄而出的强烈追求！所以大江南北，海鲲境随心转；移步换景，顺势日上层楼。在吉林，面对冷峻严肃的钢盔铁面；在昆明，徜徉绚烂多姿的鲜花芳草；在南京，审视江南烟雨的徽歙苏沪；在北京，钻研李家山水的意匠笔墨；过场如十里洋场，到处充满戏剧性的结构和变化，不是“粉身碎骨”，就是“脱胎换骨”，古云“苟日新，日日新，又日新”，这是偶然，也是必然！

“红土魂”系列之四360cm×145cm2012年

海鲲以原生的艺术气质，神游“李可染世界”。当了解到李可染曾颜其画室曰“十师斋”，他便开始潜心研究中国古典绘画，从范宽、黄公望、李成、龚贤、石涛入手，临摹古画精品近千件！而对李氏文献的熟稔，更催发了他积淀已久的绘画潜能。记得有两年，海鲲沿着李可染当年的写生路线，对照着李可染写生精品题跋所记述的景点实地考察，将实景和作品画面进行全方位的比较研究；还陪同李珠走访了许多李可染的同学故友，保藏延续了苦学派口述历史。——这都得益于其大学期间所接受的图书馆学专业训练。对李可染文献资料的编辑整理虽然辛苦，却也成就了他对李可染艺术能作系统性解读的真功。

2018年新疆写生

李家山水具有意境之美，在虚实中体现气势的雄厚和刚正，于疏朗中表达笔墨的凝重与灵动。在研究李可染艺术的基础上，如何运用独特的观察方法，将常年接触的第一手资料转化运用到李家山水的创作上，对此，王海鲲是有着深入思考的。画院厅堂张悬的几幅巨帧中，茂密幽玄的“块垒石阵”就是出自他的手笔。随着画院与社会各界往来交流的不断深入，海鲲的人品与画品日益为大家所了解，受到广泛赞誉。中国国家画院副院长张江舟先生见到海鲲的通屏巨幛，谓之“入道”；中央文史馆馆员、中国美术家协会副主席、十世班禅画师尼玛泽仁先生看到海鲲的画说道：“令人惊叹，得李家山精髓。”

西行图记之三十二97cm×180cm2020年

近年来，海鲲对欧洲写生用力很深。这次展览所呈现的一批新作，显示了他的心得。据说在海外，他白天奔走于各大美术馆与博物馆，夜以继日的图写所见精彩、所遇景致，——要知道西方建筑很难入画，若非长于“经营位置”，又怎能做到“与时迁移、应物变化”“以形写形、以色貌色”呢？这也是令专家迷思之处。就我仅见的数幅新作中，看到两种风格：一种是画面简洁黑白分明的墨戏，这大概是他追求光影的创新；另一种是融合理念积墨加色的笔触，类似李可染当年画麦森教堂的方式。我认为他在用墨上，尤其是在破墨的应用上独树一帜，使人看过后能体会出很新颖的感觉。

西行图记之十六68cm×138cm2020年

海鲲自1996年于中央美院进修，至今已是第二十五个年头了。他师从李行简、贾又福、姜宝林诸先生，主攻山水。1999年至2008年就职于李可染艺术基金会，任理事长邹佩珠先生助理，协助邹佩珠先生整理出版、展示李可染先生遗作。

王海鲲先生现任李可染画院副院长、研究员，中国人民大学艺术学院硕士生导师，作为“苦学派”重要传人，他是李可染研究专家之一，是海内外收藏家、艺术家关注的一颗画坛新星。

李可染画院研究员李客涵赞叹：山水大物鹏鲲游

庚子高秋荡九寰，鹏鲲两代李家山。东方既白游心远，六十年来日仰攀。鹏出彭城，鲲出昆明。周甲轮回，因缘际会。

六十年前，可染先生移步书斋，“采一炼十”，专事造境。李家山水以是传派，苦学者众。近朱者赤，向来亲缘、地缘成因；登堂入室，必使学力、胆识坐镇。“可贵者胆，所要者魂。”智者一言，重若千钧。“为祖国河山立传”，须有鲲鹏之志。

乡约图记之六十147cm×96cm2020年

王海鲲先生晋京二十五载矣！其人雅好书画，鉴赏独具慧眼。尝以图书馆学之缜密，归档师牛堂学术资料，分类编目、典藏保护；复以百余场展览会事之繁重，推广李家山水艺术，见闻阅历，取诸画外。

黄山观瀑楼125cm×125cm2010年

吾观海鲲先生之画，不外三路。一路“块垒石阵”，积墨之道图写“山川乡国情”，寄意云南老家；二路“仰攀高峰”，著力苦学践行“峰高无坦途”，承继古彭李家；三路“苦旅墨戏”，放归性灵“不与照相机争工”，对景游艺人家。脉络清晰，存风存格，尤以新见水墨西洋景致称道，剪裁夸张，任情随性，仿佛洞见可染先生当年踪迹。更有几张恣肆离奇之作，水墨氤氲，光怪陆离，借巴黎之光，赞墨分五色。杜甫诗云：“元气淋漓障犹湿，真宰上诉神鬼泣。”师祖晚年泼墨，每每题此二句，何以念兹在兹不舍昼夜，全仗“水墨胜处色无功”。

黄山林溪图125cm×125cm2010年

余以乡音忝列李氏门墙也久，研究李可染，独不为画。终日审视李家山中诸君子，与海鲲先生相友善。遥想师祖七十年代之水墨实验，尺幅很小，悉心照料，追忆墨戏，幽境神游。而海鲲先生通屏巨幛，思接李家山水，境通幽玄秘境，乃悟道不远人，总有一路，简而不单，于“二维半”造境，以“海无涯”抽象。不“废画三千”，“实者慧”何在？！

老子曰：“希言自然。”愿得江山之助，绵延李家山水。

海昆写生（李客涵篆刻）1.0cm×1.2cm猛犸牙

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