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山水：笔铸山魂、墨染乾坤

世间一支笔，足以染红尘。倾尽山水里，醉看天下人。中国山水画讲究写意，讲究气韵生动、天人合一，山水画的意境就是山水画所创造的境界，也是画家寄托在山水画中的思想以及心得。其主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界。

独步一时的意思（独步一时造句）

01张大千《峨眉接引殿》

本幅以峨眉接引殿周围山色景致入画，属大千细笔仿古山水一路。设色以大青绿为主，使用石青、石绿、朱砂等重色，色彩艳雅，极富装饰性。大千以小斧劈皴状出山体形质，颇有北宋气度。又用长短披麻、解索、牛毛诸皴法收拾局部细节，其笔秀润，皴法繁密，似北苑、叔明重生。而近处松木、山间丛树、山石之上的草木苔点，又令人想起清湘笔意。同时在画面中融入大千游历峨眉时的生活体验，以自然实景之山水为描绘对象，也注重物理、物象的写实性传达，包括山石林木的质感、自然生态以及空间透视等表现。

02文徵明《青绿山水四条屏》

文徵明（1470－1559），号稀奇山、停云生、衡山、衡山居士，私谥贞献先生。长洲（今江苏苏州）人。文天祥后裔。以岁贡生试吏部，授翰林院待诏，人称“文待诏”。聪颖博学，画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、赵孟、黄公望笔法。山水、人物、花卉都极出色，画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。

03李可染《万山红遍》

《万山红遍》作为中国画坛的经典之作，是李可染上世纪60年代根据毛泽东诗词《沁园春长沙》中“万山红遍，层林尽染”的意境创作的。其一反平时惯用的淡墨画法，集中突出“红色”。这种色调的强烈转变，塑造出另一种崭新的审美境界，整幅画作构成红白黑三色的交响。画家创作使用了名贵的上等朱砂，墨色映衬下，朱砂的红色鲜艳浓烈却沉稳凝重。

用朱砂画画前人有之，但多用于画佛像、钟馗、花卉等，大面积用于山水画，自李可染创始。李可染先生出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，采取了大面积使用朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。

04袁耀《蓬莱仙境图》

《蓬莱仙境图》是袁耀一幅优秀的山水界画作品。他以宽阔的胸怀和超越的想象力，描绘出山川湖海吞吐日月的宏伟场面和壮丽景象。章法曲折有致，气势翻江倒海，令观者惊心动魄。画面上远近山峦，兀立隐现,在云烟幻灭之中宛如仙境。

05唐寅《山水卷》

唐寅的画既有宋画深厚功力，又有文人画的书卷气，成就了明中期文人画的新画风。加之他诗文、书法的造诣也很深，在诗书画三绝方面也作出了新的贡献。唐寅的书法渊源于赵孟和李北海，用笔遒劲，意态端庄潇洒。他的画风近似院体山水，但又在规整中具清润之姿，且能自觉地将书法用笔之法运用于绘画，在其绘画作品中较为明显。

花鸟：丹青妙手、破画欲来

一草一木，花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的。一枝一叶总关情，至诚至爱，流诸笔端，自然幻化出艺术之美和盎然生气。花鸟画讲究形式美，不局限与空间、时间的限制，重在体现人与自然中生命的和谐，同时借助于物，来表现流露出人的自然感情，传达美好寓意。花鸟画重在体现生活中的情趣，也对美好的事物进行托物言志，表情达意。

01吴昌硕《桃花》

吴昌硕的一生集诗、书、画、印于一身，被后世称为四绝的这么一代宗师，有些不同于平常人的坎坷书画生涯，可以说是我国绘画史上大器晚成的人物。取法徐渭、朱耷、李，并受赵之谦、任颐的影响。设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。

02于非闇《牡丹》

于非闇的牡丹，几乎可以称“古今第一”，在他的绘画作品中，宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽并不冲突，不会因“艳”而显得“俗”。艳美之色与高古之意，整体地贯穿在于非闇的作品之中的，是一种格调，也是识别其作品的根本。作品中盛开的牡丹娇柔妩媚，层层晕染的花瓣丰满滋润，色彩柔婉鲜华，笔力雅健雄厚，花叶与枝干穿插有序，主次分明，立体效果极佳，整个画面给人端庄秀丽之感。

03潘天寿《朝日艳芙渠图》

潘天寿不愧为“造险、破险”的大家，一枝花梗与一枝荷梗从画的左侧斜探出来，几乎横穿过整幅画面，至画的右上方，加上荷花的重量，整幅画向右倾，此为“造险”。“破险”有二，荷花下方右侧随意穿插的水草和荷叶下七八株坚实的花梗，两处植物“坚强挺拔”，力能扛鼎，使得画面险而又稳，生机无限。画中那种笔力扛鼎，用笔苍茫厚重，构图奇绝，出奇制胜的艺术效果十分明显，当是小幅中的精品。

04李苦禅《松鹰图》

这幅《松鹰图》中每一笔都蕴涵着书法的意趣，苍鹰的喙如同五柄利斧，用淡淡的花青晕染之后似乎闪现着冷冷寒光。鹰的利爪宛如钢钩紧扣崖石。那簇簇松针，线条虽然短促，但每一笔都沉着稳重、痛快淋漓，具有浓烈的金石韵味。那坚实的树干，宛若在云海中翻腾的游龙；那崖石之上苔点的点虱，深沉的墨色真是入纸三分，感觉就像是用重镑大锤砸在崖石上，其充盈的力度使观者从心底产生出一种震撼与钦佩。

05王震《芙蓉与双鹭》

《芙蓉双鹭》是王震先生1921年创作的一幅作品，作品中两只白鹭背对相依、缩颈而立，水中寥落的浮草，与崖畔浓艳的芙蓉形成对照。芙蓉与双鹭如此天然地相处一景，这是王震的自然造化。其中蕴含着慈悲为怀、物我一体的感悟和胸臆，也是画家的天赋、柔性、自由取向的表白图中，临溪观望的双鹭，冷静沉静的石矶，朴茂华润的花卉以及任人遐想的空白，在繁茂而简练的笔墨和轻捷活泼的色调烘托下，演奏着一曲山间野趣的梵声。面对着自然中的生灵，面对着造化的意境，画家不禁心里一念，一念而动为求心里的一方净土，而净土的妙乐源于施人的随缘，源于不贪不俗的心胸。

06张大千《荷花鸳鸯》

此图下方画一水塘，水面上浮动浮萍与团团荷叶，在空白处顺势以花青勾勒水纹，水波涟涟，气氛静谧。张大千对这两只鸳鸯的神态姿势，甚至羽毛的刻画都极近精微之能事，这种精微又并非一味写实，而是注重形神兼备，使观者仿佛能感受到这两只鸳鸯的可爱和生机。在鸳鸯的上方，覆盖着一丛荷花，荷叶摇曳，荷杆整体向右侧倾斜，嫣红荷花三朵，一满开，一将开，一未开，各有姿态，互相呼应。数笔苇叶，用笔颇重，点醒精神。左侧又用极淡的彩色画出荷塘悠远杳渺之意，如同山水画之远山，增加了画面的层次。