她以笔墨传情，以诗情入画，赋予笔下物像精神与灵魂。用墨，追求宁静、内敛、淡雅、纯净的淡墨画风。笔下氤氲之气，朴素如清晨山涧里弥漫而起的烟岚，缥缈而神秘，让人体会到自由放任与自然神韵。

写意花鸟画（写意花鸟画名家作品）

作品中的花、鸟、草、虫动静相生，情态各异，妙趣横生，似与人和自然和同类在对话。画鸟儿，或振翅于飞在烟岚中，或默默相守诉衷情，眼眸之间情感流露，肢体语言满含情愫；画夏荷，则风姿绰约，随风摇曳，灵动婀娜，如美人那曼妙的舞姿，动人心魄。水墨之间的变化，笔法之间的起伏，充满律动，极具韵味。

齐燕：汉族，笔名：幽竹，号：微尘子，祖籍陕西咸阳，毕业于西北大学，先后研修于中国人民大学画院、清华美院。国家一级美术师。中国香港特别行政区艺术家联合会会员、香港美术家协会会员，安徽省美术家协会会员、安徽省作家协会会员、安徽省诗词协会会员，湖北省十堰市美术家协会会员，中国冰雪艺术研究院特聘画家、安徽省安庆市书画院特聘画家，现受聘于湖北省十堰市老年大学、十堰市老年大学，亚洲女画家艺术联盟副主席。

擅长国画，文学写作，主攻国画写意花鸟，并涉猎写意山水、没骨花鸟和工笔花鸟画等。闲时撰写国画评论、现代诗及散文诗等。著有诗集两部，散文诗、国画评论等文章若干，个人作品散见于国内多家报刊。国画作品多次入选大型美展并集结出版发表，部分作品获二等奖、铜奖及优秀奖。作品多被展馆及海内外藏家收藏。

入选及获奖：

2009年花鸟画《惠风和畅》入选安徽省迎接建国60周年书画展；

2015年花鸟画《沐春风》入选安徽省美协庆祝抗战胜利70周年书画展；

2015年花鸟画《鹤思》入选纪念邓石如诞辰272周年书画展并被收藏；

2017年花鸟画《紫霞》系列入选第二届“筑梦中国.德艺杯”书画艺术作品大赛，并获三等奖（铜笔奖）；

2017年山水画《深秋暮雪》入选第六届中国美术大赛国画书法展，并获优秀奖；

2017年山水画《初雪》四幅入选香港回归二十周年艺术交流展；

2017年山水画《岩下雪如尘》入选安庆市广播电视报承办的《安庆广播电视.书画家》书画大展，并被永久收藏；

2018年花鸟画《新霜报秋深》入选安徽省纪念改革开放40周年美术作品展；

2018年山水画《春风十里不如你》入选中国北京“大美平谷水墨周庄”书画展；

2019年山水画《独钓寒江雪》入选纪念东风公司建设50周年职工书画展，并获优秀奖；

2020年花鸟画《秋实》入选“梦圆十堰”诗词.书画.摄影作品大赛，并获优秀奖；

2020年花鸟画《秋华灼灼》获清华美院秦少甫当代新写意作品创作大赛优秀奖；

2021年花鸟画《金秋颂歌》入选湖北省首届中国画写意作品展；

2022年花鸟画《百鸟朝凤》获清华美院王奇寅新水墨禽鸟主题创作大赛优秀奖。

2022年花鸟画《春韵》、《国色天香》等被安徽省安庆市博物馆收藏。

国画作品发表情况：

花鸟画：《素颜凝香》发表于《阳光艺术》杂志2013年第2期总第006期封底；

花鸟画：《紫气东来》、《雨后牡丹春意浓》前后发表于中国电力文联期刊《脊梁》2015年第2期、第3期；

花鸟画：《沐春风》、《旋种芭蕉听雨声》、《含香》、《紫珠垂繁英》、《莲香不染尘》、《秋意》、《牡丹组合》发表于中国核心期刊《科教文汇》2015年9月。

国画评论发表：

《东篱把酒赏黄花》-段学松先生写意花鸟作品浅谈见，洱源通讯2011年7月21日洱海源报；

《我看韦老画山水》-韦远柏先生国画艺术浅谈，见安庆日报2011年3月12日副刊；

《素宣上的黄山》-王四清国画浅谈，见安庆日报2013年5月3日副刊；

《生花妙笔写黄山》-走进王四清的彩墨世界，见《河北当代书画》2013年第8期艺术品鉴栏目；

《笔墨直抒胸臆倾情写意人生》-齐建梁先生笔墨艺术浅谈，见安庆日报2014年7月18日副刊；

《隽逸精妙写丹青借物抒情绘诗意》-钱玲萍工笔画艺术浅谈，见安庆日报2014年9月5日副刊；

《笔情墨韵现逸气寸节之中见精神》-简评李晓山先生墨竹画作品，见《锋绘》2015年第3期；

《笔情墨韵现逸气寸节之中见精神》-简评李晓山先生墨竹画作品，见文化部《圆梦中华时代楷模》2015年5月期

《笔墨斑斓诉心音》-记国画家冯娟写意画作品浅析，发表于2016年《艺术市场》10月刊。

一枝一叶总关情。线条以骨法用笔，血肉相辅，笔法简练，笔力劲健。笔下物像现代气息浓郁，厚重而深邃。作品变化万千，曲直、枯润、疏密、虚实、大小、整碎等，线性体现明确，妙趣横生，饱含古韵。

齐燕的写意花鸟画不求形似而求神似，讲究意在笔先。她的作品浸染了诗的灵、意、韵，且飘逸润泽，笔简而意足，跳脱了对事物外观的辨识。她将内心感知激发于笔下画纸，其平静、喜悦、忧伤的情感皆融入这一笔一画、一草一木、一枝一叶。佛曰：“一花一世界”，齐燕正是借助于笔墨抒情，表达她对大千世界的感知和自在的性情与心境。

如：齐燕的写意牡丹，其最大的特点在“滋”。滋者，丰美滋润也。其笔下的牡丹花朵莹润饱满，犹如江南春雨滋润，有股清新灵秀之气。她摒弃牡丹固有的妩媚形象，赋予其高古典雅又不失丰腴之韵味，其作品常以清雅取胜而又意喻深远。她创作的牡丹及其他花鸟画作品，或以浓、重，或以淡、清笔调，墨的浓厚与水分的掌控，干湿相宜，恰到好处，似有水漾质感，给人以飘逸洒脱之感，其行笔流畅，线条挺阔劲健，色彩滋润加上淋漓酣畅的笔墨，让观者有亲临其境之感。

齐燕作画非常注重布局结构：出枝穿插，疏密错落得当；花繁者，以众取胜，簇簇拥拥，表达雍容华贵之气；数少者，独处一隅，有淡雅平和之姿。她注重以诗文跋之平衡画面，诗情画意，引人神往。赏齐燕作品，总会有以下感悟：注重诗境交融、意趣高雅；险中求稳，气韵生动；充满律动，极具韵味。她总是用一颗诗心来追求艺术，用谦逊平和之态来研习国画，更是用一颗纯净的心来感悟自然和人生。

（摘自作家诗人余琳芳画评《国色天香可倾城》-谈齐燕与她的写意花鸟画作品）

赏齐燕国画作品《无意争春》，画面色调素雅，简洁，梅花正处在严寒里就绽开了花瓣，每一朵花相互映照，相互衬托，无言而语，语中有魂，魂中有神，体现出生命的卑微与伟大。这幅画节制，内敛、含蓄，充分体现出梅花高尚的精神和优雅的品质，在孤独中洋溢出高贵的情操。由古至今，诗画一家，画中有诗，诗中有画。就我而言，当齐燕还是一个诗人的时候，根本看不出她具有绘画的巨大潜质，也看不出她作为一个画家的痕迹。殊不知，当一个人的绘画依托诗歌为背景，那便具有了不言而喻的优越性，或者说给绘画增加了更加丰富的元素，将真是如虎添翼。

（摘自作家诗人沙马画评《说说齐燕和她的绘画》）

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