王维是一名诗人，也是一位著名画家，诗自云：“宿世谬词客，前身应画师。”他的山水田园诗描写山水景物，表现田园生活，既有浓厚的诗情，也有鲜明的画意。在王维诗中，诗情与画意往往交融一体，互为生发，达到很高的艺术境界。《山居秋暝》是一首脍炙人口的佳作，也是其代表作，诗云：

清泉石上流全诗（清泉石上流全诗的意思）

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这首诗表现诗人隐居山中时见到的秋晚景象，在描写中流露隐逸之情。

首联“空山新雨后，天气晚来秋”两句是诗人对雨后山林的感受：空旷沉静的山林，一场新雨过后，秋晚悄然来临。空气是如此清新，带着鲜美的气息，扑面而来，令人心旷神怡，引导诗人漫步山林各处，领略山间此时不一样的景象。这两句把山林写得一尘不染，清新宜人，这是诗人对雨后山林的第一观感，简括的描述为下文奠定清新明朗的基调，也留下了广阔的表现空间。清张谦宜《絸斋说诗》说：“‘空山’两句，起法高洁，带得通篇俱好。”

中间两联具体描写诗人秋日傍晚见到的山间景象。颔联“明月松间照，清泉石上流”两句写山中景物。皓月当空，映照松林，将清辉投射在林间小路上。只见浅浅清泉在石上流泻，清澈见底，若有还无。一场新雨，涤荡尘浊，天空如洗，月光因之显得皎洁明净。空气清新，月光明净，泉水清澈，目之所及，着物皆清，好一个空明澄澈的世界！松月泉石，是山林中常见的事物，也是山中最优美的景致。诗人将山林秋晚写得如此清绝，又如此富于美感，简直是一幅优美动人的月下秋山图。两句描写用直置之法，句末两个动词“照”和“流”也是极普通的字眼，不见刻画之迹，若不经意，而气韵天成，自然本色，是山水诗中的名句。

颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”两句则是山中的田园生活。竹林中传来一阵喧闹，知是浣衣女子归来；荷塘里莲花摇动，应是渔船沿流下行。如果说颔联只是单纯描写山林景致，那么颈联则专注田园风光，聚焦人事，着力表现田园生活。“竹喧归浣女”中“喧”字指欢声笑语，见出浣衣女子收工时的轻松愉快。渔船顺流而下，舟轻行疾，也是令人轻松惬意的。两句所表现的田园生活，与沉寂的山林有所不同，静谧中透出灵动，欢快闲逸，生机盎然，弥漫着生活的气息。王维的田园诗多描写田夫野老，穷巷柴门，或渡头灯火，墟里孤烟。这两句却以竹林、荷塘为背景，以浣女、渔舟构筑意象，取景优美，摆落尘俗，散尽烟火，表现出与山水描写高度和谐的高雅清新的格调，又极富韵致。

幽美的自然山水和美好的田园生活令诗人驻足流连。尾联“随意春芳歇，王孙自可留”两句化用《楚辞·招隐士》中“王孙兮归来，山中兮不可以久留”两句。原文本是淮南小山为淮南王刘安招致隐士之词，此反其意而用之，谓山中春天的芳华虽已消歇，但秋天清幽的山林美好的田园岂可辜负？山中隐士自可长留山中。两句写诗人沉醉山水田园时的由衷感受，欣慕之情，自得之意，还有隐世高蹈的志向，虽委婉曲折，却也溢于言表。

苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”“诗中有画”正是王维此诗显著的艺术特征。诗的中间两联描写松月泉石、竹林浣女、荷塘渔舟，一句一景、形象鲜明，有如合页连式的连环图画。如果将此诗比作一幅画卷，则绘画又十分注重构图及勾画。首联从大处落笔，勾画山林全景，其意在于铺设背景、酝酿氛围，故笔墨清淡、不着色相。中间两联属于具体刻画，虽然仍用素描，但已从小处着墨，故取景的大小远近，笔墨的浓淡疏密，与首联有所不同，构图层次也因此有所不同。中间两联，颔联写山水、颈联写田园，前者观照景致、后者注目人物，也是构图清晰、层次分明。此外，整个画面注意动与静的结合。四句写山水田园，本是表现大自然的静美，却多用动词。“照”和“流”，“喧”和“归”，还有“动”和“下”，无不以动写静，而画面也因此显得生气淋漓。

王维不仅是一位画家，还是“文人画”的始祖。他的山水画绝去浮华，只用水墨渲淡，具有鲜明的写意特征。诗歌也如此，其山水田园诗，写景状物，常常摄取富有特征的景物，用近于素描的手法加以刻画，不假雕绘，笔墨省净，给人留下丰富的想象空间。即如此诗颈联，写浣女及渔夫的归来，不从正面着笔，只以“竹喧”“莲动”侧面引出，笔虽未到，意已呼之欲出。同样，此诗写意也极为分明。颔联两句中，松月泉石具有明显的象征意味。隐士隐居山林，泉石为邻，松月相伴，已是山水隐逸诗中常有的意象。两句写景不务工巧，不贵形似，唯以兴会，以意出之，颇得写意传神之妙。

以意为主，传神写物，原是绘画的法则。《旧唐书·王维传》说王维“画思入神”，颇能概括其山水画的艺术风格。此法用之于诗，也最能见出王维诗“诗中有画”的妙处。前人评此诗，谓“色韵清绝”（《增订评注唐诗正声》），又谓“入神”（《唐诗选脉会通评林》），正是有见于此的确评。

◎本文原载于《文摘报》（作者余才林），图源网络，图文版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除。