从RA举办的Marina Abramović大型回顾展，Tate Modern呈现的Sarah Lucas近40年内75件作品，Sprüth Magers展出的关于消费和时尚主义的批判，再到Parafin画廊展览的探索人与环境之间的相互联系的美学研究的作品......本期Artisle精选了伦敦近期10个不容错过的展览，快和大家一起沉浸在艺术世界中吧！

01*

Ryan Gander: PUNTO!

Lisson Gallery

门票：Free

展览时间：2023/09/14—2023/10/28

展览地点：27 Bell Street, London

瑞安·甘德（Ryan Gander）在Lisson画廊举办的新展览探索了由资本驱使的加速社会和原始社会之间的关联。该展览向观众抛出了一系列问题——如果人类没有发明计数，世界会是何种情境？人类又会如何衡量时间的价值？展览呈现了Gander全新的动画装置、一系列新的具象青铜雕塑、一部纪录片——这些内容都是艺术家试图探讨自我和选择佩戴面具的戏剧性。

进入画廊后，观众会看到一面透明储物柜墙，其中装有个人物品、一个公司办公桌和数字墙钟。九个储物柜的内容是重复的，每个都被复制并以相同的方式排列在两个单元中。墙钟将两个显示合并成一个单一物体，以奇怪的角度分离，产生双重视觉效果。从办公桌后面传出一股浓烈的潮湿和尿液气味，被风扇吹散。在桌面下方，有一只与真人大小相同的雌性大猩猩。她似乎在展示某种学习的愿景——用手指记录单位。她记录的目的，无论是时间单位、货币还是其他数量的累积或减少，留给观众猜测。

前厅和侧廊里是一组Gander的新作品：Know not your place in the world (2023)。这是Gander两尊真人大小的青铜具象雕塑——形象来源于Gander的孩子，他们身穿自己选择的服装、服饰和道具，而不是受社会规则所规范的服装。

还有一部重新制作的纪录片Only a matter of time (2020)则是Gander意图探索我们在信息、快速技术进步时代里的身份。每次他出现在屏幕上时，他的脸都会被不同的面具遮住。每个面具的风格都来自Pablo Picasso作品中的抽象面孔——与Gander在2017年展览《毕加索的面孔：Ryan Gander在加拿大萨斯卡通Remai Modern精选的收藏品》中的作品有关。

02*

UNBUILD: a site of possibility

Drawing Room

门票：Free

展览时间：2023/09/22—2023/12/10

展览地点：Tannery Arts, Unit 1b New Tannery Way,Bermondsey, London SE1 5WS

在本次展览中，Jessie Brennan、Ian Kiaer、Tanoa Sasraku、Emily Speed和Do Ho Suh这几位艺术家使用多元的艺术形式来探索建筑环境如何诉说我们的梦想、愿望、文化和不平等的社会制度。

对许多人来说，在疫情封锁期间，我们与我们居住的空间的关系比以往任何时候都更加牢固。Tanoa Sasraku的《A Tower to Say Goodbye》正是创作于这个特殊的时期，因疫情她与她的伴侣被迫分离。这幅“增厚”的画由缝合在一起的纸层制成，Tanoa将其涂上柔和的粉色粉尘，这幅作品体现了她曾独自一人在建筑里度过的孤独时间。

建筑物像是我们自己的延伸，可被称作我们的第二层皮肤。Emily Speed的作品通过明确身体和建筑的关系，引导观众思考建筑如何见证资本主义、社会性和殖民体系的变幻。Do Ho Suh的作品则使用精细，柔软的材料，与建筑的坚固性形成鲜明对比，通过家庭的概念探索搬迁和缺席的主题。作品参考了他的移民经历，呈现了诸多情感和记忆。Ian Kiaer的装置由自己在日常生活中收集的材料，混凝土和纸板制作而成。他批判性的提出了谈判空间的替代模式，让人们关注事物之间的潜在关联，也提供了一种想象、思考、梦想和触摸事物的可能性。

03*

Start here: Marina Abramović

RA

门票：25.5磅起

展览时间：2023/09/23—2024/01/01

展览地点：Burlington House, Piccadilly, London, W1J 0BD

作为行为艺术的先驱，玛丽娜·阿布拉莫维奇在过去的50年里一直以挑战身体和思想的极限而吸引着观众。她一直在考验自己身体和精神耐力的极限，让自己精疲力竭，痛苦甚至可能面临死亡。

在她早期的作品《Rhythm 0》中，阿布拉莫维奇邀请观众自由地与她互动，无论他们选择什么方式。让大家印象深刻的是在这场互动中，有参与者选择用一把上膛的枪举在她的头上。又比如在《Ocean View》这件作品中，她在画廊里搭建的房子内住了12天。

这次在RA举办的大型展览通过雕塑、录像、装置和表演展示了她职业生涯中的关键时刻。此外，其中部分关键作品将由接受她训练的下一代行为艺术家重新表演。

04*

SARAH LUCAS

Tate Britain

门票：17磅，TATE会员免费

展览时间：直至2024/01/14

展览地点：Millbank, London SW1P 4RG

莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）以其大胆和挑衅性的材料和图像使用而闻名于世，她擅长使用日常可接触到的普通物品，挖掘和组合它们的符号意义，以此不断挑战观众对于性、阶级和性别的理解。

本次在Tate Modern的展览将呈现她在雕塑、装置和摄影方面的各种实践，包含了她在过去四十年来创作的75件作品。展览中，熟悉的物体以陌生的伪装重新出现；在开放的房间里，手臂、阴茎、牙齿将我们带回到20世纪90年代，与Lucas的早期创作理念相遇。《Fat, Forty and Flab-ulous》和《Sod You Gits》——现已停刊的《Sunday Sport》页面的放大复印件——提醒我们，她是如何毫不费力地串联起那个时代的小报散播的厌女症。

多年来，Lucas对材料的掌握不断提高，但她的主题——从性别、阶级、身份和性别到人体——未曾改变。

05*

Sylvie Fleury: S.F.

Sprüth Magers

门票：Free

展览时间：2023/09/22—2023/11/14

展览地点：7a Grafton Street, W1S 4EJ, London

Sylvie Fleury的创作让艺术、消费主义和生活发生碰撞。她的创作媒介十分多元，利用雕塑、绘画、霓虹灯作品和视频等媒介挑战西方艺术史的范式及其男性主义，并以独特的视角审视艺术世界与消费主义。她从时尚、流行文化、赛车、电影和科幻小说领域汲取灵感，创造了一种看似简单的视觉词汇，并用它构建令人惊讶的叙事。 通过让艺术和时尚在她的作品中融合，Fleury既重新探讨了艺术的局限性，又反思了我们的身份建构如何受到商业商品或文化产品的影响。

此次展览探索了艺术成衣与时尚成衣之间的接近性。在用时尚的外衣和消费主义的工具重新包装现代艺术的同时，Fleury质疑其男性特权。 Fleury的作品在迷恋与疏远、同情与批评之间摇摆，让观众不断地重新评估他们所看到的东西。 这些作品既沉迷又颠覆了消费文化的权力模式，构建了对艺术世界和当今社会复杂而独特的反思。

06*

From Birth to Earth

Parafin

门票：Free

展览时间：2023/09/15—2023/11/14

展览地点：18 Woodstock Street, W1C 2AL, London

Parafin近期举办了一场跨代艺术家展览，探索与生物形态相关的主题——利用抽象形式或图案来唤起植物和身体部位等自然形式。 这些作品侧重于对人与环境之间以及人与环境之间的相互联系的美学研究。

展览以Dylan Thomas的诗《通过绿色导火索驱动花朵的力量》（1934）出发，探讨了人性和生物性中创造性和破坏性力量相结合的悖论。在 Thomas的诗中，大自然被描绘成富饶、诱人，但也充满威胁的存在。 他将增长和生育能力与衰败和瓦解的力量进行了对比，暗示了万物相互关联的永恒循环。遵循这首诗的逻辑，展览开辟了一个诗意的空间，揭示自我与世界以及世界与自我的强烈认同（或分离）形成的方式。

展览中的作品以抽象的艺术语言，将发现的有机材料与油漆、彩釉、木炭粘土和焊接金属相结合，探索表现自然和经验以及死亡的方式。 正如 Evelina Hägglund 所说：“我想反映生命和物质是如何相互依存和相互关联的。”

07*

THE FURY

Goodman Gallery

门票：Free

展览时间：2023/10/07—2023/11/08‍‍‍‍‍‍‍‍

展览地点：Goodman Gallery， W1S3ND

Shirin Neshat的展览 "愤怒 "由两部分组成，带领我们领略了一位女主人公在政治监禁期间必须承受的创伤和情感波动。她毫无保护的身体成为压迫者物化和性侵犯的扭曲目标。国际知名的伊朗电影制片人和艺术家内沙特的作品由双通道视频和360VR电影组成，既没有生动的画面，也没有明显的暴力倾向，但其高度风格化和梦幻般的艺术作品却因此更加引人入胜。

通过制作如此直接有关性暴力的作品，Shirin希望观众 "释放我们自己的愤怒"。无论是照片、视频还是电影，我的最高目标都是创造强烈的情感。它必须对观众产生强烈的影响。这很难，因为很多人都抗拒这种体验"。

视频所配的照片是内沙特的标志性风格--大型黑白肖像，但她的拍摄对象首次以裸体示人。"她说："我以拍摄面纱后的女性而闻名。"对我来说，拍摄裸体女性是非常激进的"。这些全身肖像以其鲜明的简洁性而引人注目。站在朴素的背景下，每位女性都不矫揉造作地回望着镜头。虽然有痛苦和脆弱的暗示，但并排看去，这些女性似乎组成了一支军队。内沙特用一句话概括了她们的姿态： "看着我--我赤身裸体，我为此感到自豪，我就是我"。

08*

Ted Gahl: Café Nervosa

MAMOTH

门票：Free

展览时间：2023/09/28—2023/11/03

展览地点：3 Endsleigh Street, WC1H 0DS，London

“Café Nervosa”呈现了Ted Gahl的新作品，探索个人的受困、焦虑、喜悦和渴望的经历。 自 Covid-19疫情爆发以来，Gahl的新作品不断思考这些主题，唤起了人们对巴黎美好时代不受约束的咖啡馆社会的怀旧之情，并与 21 世纪日益逼近的焦虑和电视情景喜剧的逃避现实主义相调和。

同名作品“Café Nervosa”参考了美国情景喜剧《欢乐一家亲》中两位精神科医生的会面地点。在疫情期间，回到电视带来的舒适感，Café Nervosa成为艺术家向往的象征性场所，因为他渴望进入公共空间和人际互动。 在这种背景下，加尔新作品中的抽象时刻成为场所营造的一种补救方法。Gahl在未涂底漆的画布上用转瞬即逝的笔触创造出情感景观——充满记忆和梦想的幽灵的抽象地点，演绎出支离破碎的叙事，既悲惨又浪漫。

09*

Invisible Questions That Fill the Air:

James Lee Byars

and Seung-taek Lee

Michael Werner Gallery

门票：Free

展览时间：2023/09/21—2023/11/18

展览地点：22 Upper Brook Street, W1K 7PZ, London

伦敦Michael Werner画廊与首尔现代画廊合作，呈现美国艺术家James Lee Byars以及韩国艺术家Seung-taek Lee的作品，由Allegra Pesenti策展。 此次展览是两位艺术家的作品首次对话，突出了他们了视觉和精神上的契合。

两位艺术家都出生于 1932 年。Byars出生在底特律，是一个在大萧条时期苦苦挣扎的工业城镇。他职业生涯的早期是在日本度过的，在那里他沉浸在陶瓷艺术、造纸术、书法、能剧以及神道和禅宗美学的研究。 日本的文化传统和仪式极大地塑造了他的创作风格以及对美、真理的关注。

Seung-taek Lee出生在日本统治下统一的朝鲜北部省份的一个小镇。 由于1910年至1945年的占领，日本对当地文化产生了巨大的影响，但Lee颠覆了这种影响，希望创造独特的艺术作品与国际艺术进行对话。 Lee的“非雕塑”利用了天然材料和当地民间物品，包括树枝、石头、煤球和陶罐。 这些物品被放置在基座上或用绳索和金属丝捆绑并悬挂，从而脱离了原来的功能并成为艺术品。

James Lee Byars和Seung-taek Lee从未见过面，但他们艺术中美学上的相似之处值得更仔细的审视。此次展览将展示两位艺术家六十年来的作品。 两位艺术家植根于自然、历史、哲学和传统，创作出的作品，将激励一代又一代的年轻艺术家。

10*

All Crescendo, No Reward

Zabludowicz Collection

门票：Free

展览时间：2023/09/28—2023/12/17

展览地点：176 Prince of Wales Road, NW5 3PT, London

“All Crescendo, No Reward”是Zabludowicz收藏品展览，探讨主体性和客体性的形成和重新形成。 围绕Matt Copson, Oliver Laric和Frances Stark三位艺术家的动态图像装置展开。这些作品虽然气氛和性格各异，但都强调了死亡和时间的问题，并以动画、音乐和戏剧舞台等媒介探讨。 每位艺术家都模糊了当代艺术与其他文化领域和时期之间的界限，从歌剧、新古典主义和巴洛克雕塑、嘻哈音乐和儿童卡通中汲取灵感。

“循环”的概念是展览的核心，整个展览中可以感受到图像和想法的循环。 作品的叙事和意象中包含着欲望与欲望的挫败与流变。 主厅内陈列着 Lynda Benglis、Walead Beshty、Nikita Gale和Isa Genzken等艺术家的雕塑作品。在这些作品中，现成的或熟悉的物体被重新配置或部分破坏，并重新组合以产生新的物质而存在。

展览信息源于画廊／美术馆官方网站