就在影视剧行业寻求内容的多元化后，音乐市场也同样呈现出了多元曲风的不断生长。《报告》显示，自2020年第一季度以来流行曲风歌曲的热度就持续下降，虽然到今年第三季度，流行曲风的市场热度占比仍然超过75%，但下降的趋势说明了市场正在给予国风、摇滚、说唱、EDM等曲风更多的关注度。

在这样的背景下，第三季度中部分头部歌手“逆势”般地推出了拥有完整概念的专辑，他们的专辑作品也大都包含了丰富多元的曲风，以及更观照现实的议题设置，这似乎也与近日《说唱新世代》引发大众对于说唱到底要为什么而发声的讨论有了一定的相近性。

具体来说，田馥甄在今年9月发布的第五张个人专辑《无人知晓》，制作阵容横跨流行与独立音乐，曲风从实验电子、摇滚、民谣、爵士及流行皆有涉及。更丰富且更偏独立和实验音乐的专辑，让专辑发布后田馥甄听歌用户数较专辑发布前上涨32.5%，同时，《无人知晓》发布一周后男性用户较前一张专辑《日常》增加了9%，13-22岁听众占比整体上升，也就是在加入更多独立内容后，田馥甄收获了更多男性听众及年轻听众的关注。

而通过《乘风破浪的姐姐》被市场认识的朱婧汐，在今年9月发布新专辑《塑胶天堂》后，23-40岁听众占比较前一张专辑《以梦为马》高出近19%，收获了更多成熟听众，这可能与《塑胶天堂》更多在讨论科技、人、自我意识与爱的表现形式等精神层面内容相关。

在《乘风破浪的姐姐》中朱婧汐就在大众市场中塑造其对科技、自我意识、赛博朋克等话题关注的形象，紧随其后发布的《塑料天堂》以更完整的概念阐释了朱婧汐的所思所想，因而也收获了更多一线及新一线城市听众的关注。《报告》显示，新专辑发布后，一线及新一线听众占比增长了22%，听众热度排名前十的城市与关注“赛博朋克”热度前十的城市基本一致。也就是通过专辑诠释的主题，让朱婧汐实现了市场认知的吸引与突破。

吴克群今年8月发布的新专辑《你说，我听着呢》，则来自于他2019年展开的“社会影音小说计划”——通过发现不同的社会议题、寻找深度采访对象进行访谈，通过访谈内容在谱写成歌的方式进行专辑创作。在这一关照社会现实议题的创作动机下，《你说，我听着呢》的每一首歌都有不同的目标受众，也让更多人重新认识了吴克群。

从这三张专辑的表现来看，涉及到流行之外的多元曲风以及专辑的完整概念，都在让听众更进一步的关注到歌手们的思想表达，像是朱婧汐专辑中第7首《表演工具》与第8首《Human Parts（人类工具）》的安排，就有网友体会到了两首歌之间的关联，一个AI表演工具逐渐拥有了心的过程与故事，让听众更加好奇专辑中下面会发生什么故事。而聚焦到社会话题、人们关注的议题的作品，也更加具备了艺术性，引发人们对于当下生活以及未来世界的思考与想象。

前两年开始，头部偶像艺人、音乐人的作品不少都以新曲风作为突破，让市场和粉丝群体听到了更多的音乐风格，这可能也是如今市场上流行曲风作品热度占比出现下滑现象的原因之一。而今年Q3季度这些歌手音乐人更具有艺术性和社会性的音乐作品，或许也会一改市场对于音乐内容的普遍认知——音乐不只可以用来听，也可以是激发思考的介质。

而今年第三季度的这种来自于音乐作品的变化，也有可能是音乐市场更看重作品表达新趋势的起点。

人气？歌曲热度？

数据揭秘音综到底给音乐人带来了什么

一边，音乐作品的艺术性价值正在凸显，另一边，娱乐化的泛音乐综艺也在为音乐人群体带来更大的关注度。

今年第三季度仍然是泛音乐类型综艺的碰撞期，《炙热的我们》《乘风破浪的姐姐》《说唱听我的》《少年之名》《跨界歌王第五季》《明日之子乐团季》《乐队的夏天2》等多档节目的热播，为第三季度贡献了大量歌曲作品。

而对于参与节目的音乐人们来说，除了粉丝数量的上涨，他们的作品也确实收获了更多听众。据《报告》显示，《乐夏2》TOP5乐队以及《说唱听我的》TOP3歌手在节目播出期，听歌用户数暴涨，而在节目结束，也有相当一部分用户留存成为这些音乐人较为固定的听众群体。

并且，还有一个值得注意的细节，《乐夏2》《说唱听我的》两档节目播出期间TOP5乐队和TOP3音乐人，除了原本女性听众较多的Kc左元杰之外，女性听众均呈现了较大涨幅，平均涨幅超过10%，这不仅与上一季《报告》中“女性较男性更容易从综艺中发现音乐”的结论吻合，更说明了音乐人们，能够借助综艺节目拓展新的听众群体。

女性群体的关注是十足重要的。通过由你音乐研究院此前发布的报告数据显示，当喜欢某个音乐人作品时，女性较男性更希望参加该音乐人的线下演出。在通过综艺节目收获新的女性听众后，音乐人们的线下演出也有很大概率获得关注度的提升，从而在票房上得到实在的收益。这也是此前关于综艺节目对音乐人影响很少被谈及的一点。

另外，在泛音乐综艺帮助音乐人群体收获新听众的同时，根据《报告》数据我们也发现，综艺节目的社交话题热度与音乐作品的热度并不画等号。

举例来说，《说唱听我的》与《乘风破浪的姐姐》几乎同期播出，在社交平台等全网的话题热度上《浪姐》高居不下，《说唱听我的》在热度上更加偏向“小而美”，但在音乐市场上，《说唱听我的》节目歌曲热度指数一直高于《浪姐》产出的歌曲作品，甚至热度峰值也远高于《乐夏2》。

这其实就是值得细品的一点，更注重节目效果与热度的综艺，确实能为音乐人群体带来足够的关注度，但更聚焦于呈现作品的综艺，也能够“逆热度”般地把好歌曲输送给市场。像是在年轻人群体中讨论度不够热烈的《跨界歌王第五季》，也是节目歌曲热度指数颇高的例子，在节目结束后两周歌曲热度指数还呈现上升趋势，也说明优质经典作品的市场影响力。

这可能也会给部分音乐人以信心——在当下这个时代，市场也仍然愿意关注到好的作品，而非只关注娱乐性。这样的市场结果，也可能会让更多音乐人走上综艺，借助大舞台将自己的作品传播出去。

尾声：

音乐人们无论是主动让作品具有更强的艺术性，还是以留下好作品为目标的舞台表演，都在引导市场更加关注音乐内容的更多可能性。近日《说唱新世代》总导演严敏也表达，“说唱力本质是为弱者发声”，虽然这不一定是每个人心目中对说唱的理解，但有目的的发声确实是音乐更本源的动力。

从目前的表现来看，也证明了市场并非以娱乐性为唯一关注点，更多有内涵有思想的音乐作品，正在成为年轻人认同的内容，这对于音乐市场来说无疑是一个好消息。

分众化趋势、热度为指导的现象，都容易让我们忽视到行业与市场的真实变化，由你音乐研究院发布的《报告》，总能为我们带来热度背后更真实的数据结果，从数据上的细节挖掘出音乐行业发展的路径与过程，这也与由你音乐研究院的初心有关。

由你音乐研究院全面挖掘榜单背后的数据价值，是为了能够成为深度洞察行业的音乐智库，以大数据赋能音乐以泛娱乐行业，让从业者们对音乐市场时刻保持敏锐的认知，从而进一步推动音乐行业的发展。

“一季一会”的由你音乐研究院华语乐坛数据报告，显示的不仅是华语音乐的现在，也会关乎到华语音乐市场与行业的未来，这也是值得我们持续关注的原因。