-1-人类需要艺术

人类需要艺术作品、文艺作品，也喜欢它们。

各种艺术作品贯穿在人类生活的每个方面，

它们无处不在，也是无声无息的，

这就导致我们好像理解了艺术和艺术化，实际却很少思考艺术化的本质。

人类喜欢艺术和艺术作品，

从直观的感受上说，是因为通过艺术作品，我们能被深深地吸引和震撼。

这种震撼和吸引，是我们日常生活中和日常感受所缺失的，

艺术和艺术作品将日常未注意到、注意度不够的生活中的某种东西，

强烈地呈现在我们面前，所以我们会感受到强烈的冲击，

这种“冲击感”或许就是“艺术感”的主要表征。

能接触到的具有“艺术感”的作品，比如文学、音乐、电影、绘画等等，

粗浅想想，好像都具备这个特征。

这些作品往往是能引起个人深深的情绪化或者理性化的冲击和刺激，

都让个人体会到“发现感”和“新鲜感”。

-2-艺术化和艺术感何来

如果问自己：

什么是艺术化？

艺术化从何而来？

什么导致了一个作品是充满艺术感的？

如何成为一个具备艺术感的人？

如何创作出艺术感的作品？

等等。

对这个问题的回答和思考，还是有挑战的，

并不容易把这些问题回答清楚。

一个可能的答案是：

所谓“艺术化”和“艺术感”，

来自对人类生活要素的高聚集性的刻画，

且这种刻画是以“变态”视角进行，

这种“变态”的视角来自对要素的选择、对要素表达的强化。

之所以用“变态”这个词，

一是强调变化，即用艺术手段和媒介对生活要素进行提炼与变化;

二是聚焦形态，即用艺术方式和激情对生活要素进行压强与放大。

简言之，

艺术作品呈现了人类生活中的某种和某些要素，

且以艺术的形式本身(“变态化”)进行了呈现。

所以，毕加索说：

艺术是让我们认识真理的谎言。

真理，生活中各真实、合理的要素;

谎言，用非生活形态的方式呈现，

以“谎言”式的“变态”手段构建艺术作品。

-3- 艺术作品聚焦“变态”的生活要素

艺术作品，首要是聚焦人类生活中的“要素”。

这里的要素，包括所有的人类生活要素，如：

精神和肉体的、个人和社会的、人类和自然的。

诸如:

生存、进化；

真善美，丑恶；

情感、情绪、认知、智慧；

隐私、丑陋、恐怖；

关系、信任、背叛、孤独、自我反省。

每一个要素都足以产生无数的艺术杰作。

这些生活要素，有些本身就是“变态”的，

如果不被艺术作品呈现是很少被关注的，

比如荒凉、荒谬、荒唐、野蛮、不公平等等。

有些生活要素，尽管本身看起来是正常的、也被日常注意的，

但其真正的定义和涵义却是模糊的，

一旦放到作品中审视，就会呈现割裂感，

比如爱、喜欢、亲密、关系，

甚至包括法律、规则、道德，等等。

对生活要素本身的聚焦和提炼，

往往是一个艺术作品的灵魂所在。

我们有时候喜欢一类作品，往往是它们聚焦的要素让我们震撼。

-4- 艺术作品“变态”的呈现生活要素

除了生活要素本身特质的“变态”性，

更多的艺术作品是基于自身的表现手段和形态、运用自身的艺术化夸张，

对生活要素就行“变形”、“变形态”式处理。

艺术作品通过浓缩、聚焦，

将稀缺的生活要素呈现出来，

从而给心理冲击和刺激。

聚焦生活的要素，对要素进行放大、变形、细化，

充分利用艺术手段及技术设施尽一切力量暴露要素本身，

这也许就是导致人们产生“艺术来自生活并高于生活”的艺术感觉。

如，

《水浒》的打家劫舍、群氓聚义;

《三国》的智谋纷争、兴亡更迭;

《西游》的神魔鬼怪、修行之途;

仿佛来自生活，

又是存在另一个空间，遥不可触，

综言之，

艺术作品都是既呈现了人们日常中处处有之事物，

又对生活要素给予了重组、压缩、提纯、放大，等等。

所以，我们或许可以说:

艺术本质是变形和变态的，

生活中的要素要“被变态”，才能被人感知，人们在艺术品上才会感到冲击;

即便是善良、壮美这种要素，

也只有被放大到平凡生活中所未见，

形成“变态”般的聚焦和展示，