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在当今业界，日本的动画和漫画已被公认形成了一种独具风格的艺术。沉沉浮浮，如烟如缕，有的模糊不清，有的伸手可及。现在就和小编一起来欣赏一下电脑绘画动漫人物图片，希望对你有所帮助。

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我国动漫的发展

我国是较早拍摄动画片的国家之一，曾以“水墨动画’享誉国际。动漫在我国生存发展八十余载，像《小蝌蚪找妈妈》和《大闹天宫》等经典作品给人们留下了深刻的印象。纵观中国动漫的发展史，一共可分为以下几个阶段：

1起步阶段(上个世纪60年代前)。1926年万氏兄弟的《大闹画室》揭开了中国动画发展的序幕。此后又摄制出《纸人捣乱记》。特别值得一提的是1939年的《铁扇公主》，它取材中国传统神话西游记选段，以中国山水画风格的背景，吸收了中国戏曲艺术的造型设计，制作出当时亚洲第一步动画长片，在世界电影史上占据重要的地位。新中国成立后，万氏兄弟尝试用剪纸的手法拍摄了《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》《金色海螺》等片，开创了中国剪纸动画艺术制作的新思路。1960年的《小蝌蚪找妈妈》将中国特有的水墨画艺术巧妙地融入到了动画创作之中，突破了以往动画片采用单线平涂的制作手法，把中国传统特色的艺术风格体现得淋漓尽致，在国内外引起了不小的轰动。诞生于这个时期的《大闹天宫》是我国动画引以为豪的巅峰之作，在国内国际都享有很高的声誉，影响至今。

这个时期的作品的特点是在融合各种中国传统因素，尝试采用多种艺术形式;取材于我国传说、神话、典故等多种内容，收到不同年龄段的普遍欢迎。这一时期通常被人们成为我国动漫的经典时代。

2发展时期(1976年一1990年)。这个时期的作品数量较多，但在技术、风格上没有大的创新和突破，期间创作出了一些脍炙人口的作品，也算是动画业的一个发展时期。“文革”结束之后，我国在七十年代末到八十年代中期出现中国动画的第二次高潮。1979年中国第一部彩色动画片《哪吒闹海》问世，而后的《三个和尚》、《愚人买鞋》、《人参果》、《天书奇谭》等一系列作品浮出水面。他们以“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”成为对其最好的肯定。我国这个时期的剪纸动画得到了更大的发展，不但作品众多，而且形式多样。《南郭先生》表现了我国汉代古朴典雅的艺术风格;《猴子捞月》使剪纸片突破了以往单面平淡的感觉，立体感增强，把猴子刻画得惟妙惟肖，给人耳目一新的感觉。《鹬蚌相争》是一部水墨画风格的剪纸动画片，以国画为原形创作，但又有所突破，得到了观众的认可。

3转型时期(上世纪90年代至2002年)。这个时期，我国动画片开始从电影动画转向电视动画，像《蓝皮鼠与大脸猫》、《大头儿子和小头爸爸》等动画连续剧通过电视传递给儿童，丰富了儿童的娱乐生活。这个时期的作品多为系列片，时间长度大、数量较多、质量不高。国外动漫逐渐占了国内市场，国产动画片仍用传统方法，暴露出严重的不足，采用传统教育理念制作出来的动画片受到国内观众冷落，致使国产动画处境非常尴尬。

4徘徊迷茫期(2003年至今)。这一时期的动画片开始模仿国外动漫，制作者既想运用国外流行元素来吸引观众眼球，又想运用中国元素来展现传统文化。或徘徊于二者，或不得章法，难于把握，结果拍出的作品带有严重模仿痕迹，不伦不类。像《喜羊羊与灰太狼》这样几部值得一提的动漫，少之又少，逐渐使观众失去对国产动漫的兴趣。如今，网络在中国的普及，不分年龄层次的观众都追求日本动漫、欧美动漫，这给中国动漫的创作者敲响了警钟。