中国工笔人物画发展到唐代，取得了十分辉煌的艺术成就，在中国画漫长的发展史上具有里程碑的意义。中国封建社会发展到唐朝经济强盛、文化繁荣、政治稳定，这都为工笔人物画的发展创造了条件。中国工笔人物画在唐朝发展到鼎盛。

唐代工笔人物画的艺术特点

唐代中后期社会经济军事发展迅速，成为亚洲乃至全世界的强国，为了满足统治者的审美需求，工笔人物画也就是人物仕女画产生。当时的工笔人物画人物画家大部分是宫廷画家，在宫廷画院中供职，主要的工作是为统治阶级绘制工笔作品，所以创作的作品大多数是描绘上层统治阶级的日常享乐和生活情趣，在画面风格上迎合皇家富贵的气质。

与之前的工笔人物画不同的是唐代工笔人物画更加注重于人物个性和心理特点的刻画，运用特有的构图、色彩、线条等绘画语言捕捉人物的精神状态、思想情绪等细节。

唐代人物绘画的题材风格是与当时文化背景，经济环境和贵族精神紧紧相关的。唐代工笔人物画的绘画对象主要对象是依据当时生活在皇宫里的妇女，由于唐朝追求以胖为美的审美观念，所以在唐代工笔人物画中可以直观的感受到人物形象体型圆润，衣着富贵艳丽，表现人物对象生活上的优越。

此外在人物面部的表情也是十分丰富的，画家通过细致的面部神态刻画将人物的精神世界呈现出来，这使得当时的工笔人物画具有极强的精神感染力，具有很强的时代特征，对此后中国工笔人物画的发展具有十分积极的推动作用。

唐代涌现出了很多优秀的工笔人物画家如阎立本和周昉。周昉的《簪花仕女图》是唐代贵族妇女的生活写照，这幅画共描绘了六位丰颊厚体的贵妇，他们打扮艳丽入时，云簪高耸，顶戴的折枝花朵各不相同，衣着华丽，外罩薄纱，显出透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象，描绘了宫廷贵妇悠然闲适赏花的场景，表现了贵妇们优越和自在的生活。

传统中国工笔画的颜料分为石色和水色。石色是以各种颜色的矿石为原料经过研磨等工序制作而成，水色是将有色植物经过提炼萃取而得。两种颜色属性不同，在使用上也是有区别的。唐代工笔人物画在颜料使用上己改以往单一平涂，将水色和石色结合，使画面颜色更加丰富，人物更加立体。

唐代经济上的强盛使得周边国家积极的与唐朝进行通商，同时也造成了文化上的交流，这对于工笔人物画是有直接影响的。再加上绘画材料上的发展使得唐代画家在创作技法上有了长足的进步，工笔人物画发展这一时期，色彩越来越丰富，并且颜色运用技法上也得到了很大的进步，这为画家更好的创作提供了良好的条件。

唐代工笔人物画作品中不少精品流传下来，阎立本的《步辇图》以政治历史为背景，表现的是唐太宗接见西域使者禄东赞。在画面中人物像形象具有当时典型的时代特点，反应的是真实的历史事件，画面中的众多侍女形态各异，组成了唐太宗的迎接队伍，人物表情庄严，表现了当时的环境。在用色上采用植物色和矿物色相合使用来进行描绘的，画面色彩丰富，人物衣着艳丽，但是整体画面稳重又富有变化。

“线”是人类历史上最早的绘画语言。也是工笔人物画灵魂的骨架。线作为中国画中一个重要的表现方法一直被画家所重视，谢赫就在“六法论”中提出“骨法用笔”。

灵活精细的使用线条来刻画人物，不仅能够准确的表现出人物的形体，更能够生动的再现人物对象的精神状态和思想情绪，所以历代工笔人物画家对于线的运用都是经过高度的提炼，然后通过自身努力形成具有自我特点的风格。所以他们的线条十分具有感染力，是后世学习的范本。

在线条的使用上各个画家都具有自己的风格，阎立本在进行工笔人物画创作时大多使用铁线描。在描绘人物时运笔速度平缓，线条没有大的粗细变化。这样描绘出的人物较为稳重，人物的整体线条均衡十分，适合表现重大历史题材。

他的画面中都可以看出来。如果说阎立本的线属于稳重派，那么吴道子的线就属于灵动派。吴道子对于线的使用更加的淋漓尽致，在画线时运笔速度时快时慢，起笔时速度缓慢，行笔是速度加快，最后再缓慢收笔。并且在用力不均衡，线条的中间相比两侧较粗，这样的线条具有一种向外的张力，线条十分的生动。在《送子天王图》中可以体会到人物的生动而具有感染力。

唐代工笔人物画的历史成就

工笔人物画发展到唐代，宗教题材的绘画作品不再占主体，放映世俗生活的绘画题材逐渐壮大，而且当时的工笔人物画家在绘画理论上研究也取得了很大的进步。作为中国画历史上一个重要的发展时期，唐代工笔人物画为后世绘画艺术的发展做出了不可忽视的贡献。

在绘画技法上，唐代工笔人物画画家结合自身绘画艺术的特点和当时社会的审美倾向，对绘画技法进行了探索。在线的使用上，丰富线条的表现形式，根据对象需要选择适当的表现方法，使形象更加的生动，这为后世工笔人物画的创新提供了良好的条件。此外，在色彩技法上进行了创新，使得唐代工笔人物画的色彩语言更加的丰富。

唐代工笔人物画的成熟为工笔人物画的以形写神做出了良好的铺垫，唐代佛教艺术高度发展并向世俗化转变，工笔人物画的题材不在局限于为宗教服务，而是关注和表现现实生活，刻画人的生活状态和精神本质，有承前启后的作用。

除此之外，在造型上唐代工笔人物画发展的更加严谨，人物的面部表情更加的丰富，动态表现也更加的自然，不在是刻板的造型形态，在构图上，远近透视和比例大小也愈加准确，艺术技巧的日趋完善，使得唐代工笔人物画的人物画形象具有十分典型盛唐风貌，逐渐推动着唐代工笔人物画人物风格的形成。

唐代工笔人物画作为中国画发展史上的一个高峰对于之后各朝代绘画的影响是巨大的。在题材上描绘世俗生活，以表现人物为目的，突显人物的精神本质，为宋代的风俗画创作提供了参考。

在颜料上发展和使用方法的研究，为工笔人物画的发展提供更为丰富的技法支持。此外，唐代工笔人物画对周边国家的艺术也造成了深远的影响，尤其是日本绘画。总之，唐代工笔人物画在中国画历史上的是具有重要意义的。

唐代工笔人物画艺术特点产生的原因

唐代是中国历史上是一个政治、经济、文化都十分繁荣的全盛时代。在文化发展上唐代影响着周边多个邻国，日本就曾经派出遣唐使到唐朝学习，唐代是当时世界文化的大舞台。

唐代在继承汉代文化的基础上，融合了魏晋南北朝的佛教文化，加上西域诸多游牧民族文化的影响，唐代的社会是一个广泛吸收外来异族文明同时坚持汉族为本体的文化意识形态。

由于唐代早期常年征战周边国家，开疆扩土的同时唐代文化得以传播到这些地方，绘画也起到了十分重要的作用，唐代绘画也开始广泛的接触外来文化。唐代的艺术家能够接触到众多艺术形态，从而使得唐代工笔人物画得到了飞速发展。

在唐代政治统一经济繁荣的局面下，各方面文化得到了很大程度上的融合，出现了中国古代文化发展史上最为繁荣的时期，艺术自然也大量地吸收并且融合其他民族优秀的文化元素。此外，上层统治阶级处于装饰宫殿和对于生活雅趣的追求，设立画院，大量雇用和培养画家，这些都为唐代工笔人物画的发展起到了推动作用。

结语

唐代工笔人物画是工笔人物画历史发展中的一大宝库，它的绘画理论和技法手段仍然影响着当代工笔人物画的创作和发展。面对科技和经济高速发展的当代，收到各种外来文化冲击的同时，我们应该从传统中寻找工笔人物画的根基。研究唐代工笔人物画对于精神本质的重视，能够帮助我们重新认识和发展工笔人物画，有助于提升当代工笔人物画创作的格调和品质。

放眼未来，当代工笔人物画应在坚持继承和发掘传统艺术精髓的同时，吸收外来优秀文化，以表现精神内涵本质为目的，通过丰富多样的表现色彩，“以形写神”的造型理论，大胆创新的发展，才能在这个快速变革当代屹立不倒。