裴迪简介：

裴迪（716-?），唐代诗人，河东（今山西）人。官蜀州刺史及尚书省郎。其一生以诗文见称，是盛唐著名的山水田园诗人之一。与大诗人王维、杜甫关系密切。早年与“诗佛”王维过从甚密，晚年居辋川、终南山，两人来往更为频繁，故其诗多是与王维的唱和应酬之作。“寒山转苍翠，秋水日潺谖。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”这首号称“诗中有画”的诗篇就是王维闲居辋川时答赠裴迪的。受王维的影响，裴迪的诗大多为五绝，描写的也常是幽寂的景色，大抵和王维山水诗相近。

生平：

裴迪赠与崔九的诗（裴迪的读音）

裴迪与大诗人王维、杜甫关系密切。早年与“诗佛”王维过从甚密，晚年居辋川、终南山，两人来往更为频繁，故其诗多是与王维的唱和应酬之作。“寒山转苍翠，秋水日潺谖。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”这首号称“诗中有画”的诗篇就是闲居辋川时王维答赠裴迪的。受王维的影响，裴迪的诗大多为五绝，描写的也常是幽寂的景色，大抵和王维山水诗相近。

他开元末在张九龄荆州幕府，后到长安，曾隐于终南，王维得辋川别业后，常“与裴迪游其中，赋诗相酬为乐。”（《新唐书·王维传》）在王维与裴迪唱和的诗中，多称迪为“秀才”，又《辋川闲居赠裴秀才迪》云：“复值接舆醉，狂歌五柳前。”以佯狂遁世的接舆喻裴迪，可见天宝年间，迪有较长时间未居官，过着隐逸的生活。裴迪《青雀歌》：“动息自适性，不曾妄与燕雀群。幸忝鹓鸾早相识，何时提携致青云。”他何尝不想致身青云，但又洁身自好，不妄与燕雀同群，这或许是他仕途失志、只得归隐的一个主要原因吧。在隐居中，他逐渐接受佛教思想，从中获得精神安慰。裴迪今存诗二十八首，都是同维的赠答、同咏之作；而维集中同迪的赠答、同咏之作，则达三十余篇，其数量超过维与其他任何一个作者的这类作品，由此即可见两人之间交往的密切。又从王维的宽慰裴迪（见《酌酒与裴迪》诗）和裴迪的冒险到菩提寺探望王维（时维被叛军拘于寺中），也可看出他们之间互相关心、患难与共的关系。这种关系，是以两人的思想、志趣相合作为基础的，用王维自己的话来说，就是“携手本同心”（《赠裴迪》）。

肃宗时任蜀州刺史，曾与杜甫唱和。杜甫有诗《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。此时对雪遥相忆，送客逢春可自由。幸不折来伤岁暮，若为看去乱乡愁。江边一树垂垂发，朝夕催人自白头。”表示对裴迪和他来诗的推崇。

与王维：

史书记载，大唐诗人王维自妻子去世后，孤居三十年。禁肉食，绝彩衣。居室中除去茶档、茶臼、经案、绳床，此外一无所有，完全过着禅僧的生活。每当退朝之后，净室焚香，默坐独处，冥想诵经。

让人费解的是，直到现在，还没有发现王维悲悼妻子的诗歌，是失传了，还是压根没有写？也许，至情无语，大爱无声。有些痛，只能以沉默的方式来诠释吧。

为妻子没写过诗，但是对另一个男人，王维却写了好多首诗。这个男人就是田园诗人裴迪。王维给他写的诗有《菩提寺禁裴迪》、《山中与裴迪秀才书》、《酌酒与裴迪》、《赠裴十迪》、《口号又示裴迪》……特别是《赠裴迪》，看出他对裴迪真是情浓如蜜：“不相见，不相见来久。日日泉水头，常忆同携手。携手本同心，复叹忽分襟。相忆今如此，相思深不深？”

当然，裴迪给王维写的诗也不少。翻开《全唐诗》，裴迪所存诗二十多首，都是与王维的赠答同咏之作。他们因为互为知音走到一起，都爱好山水，性情淡泊，而且称得上是生死之交。

裴迪救过王维一命，说来有点话长。当时，安禄山攻进长安，唐玄宗仓皇出逃。王维没跟上，被叛军抓获。王维名气大，安禄山让他当官，他吞药诈称有病，最后还是被迫做了伪官。叛军们搞庆功会，逼迫唐宫乐人表演节目，乐工雷海青摔碎乐器拒演，面向西面哭泣，被叛军肢解。王维知道了这件事。恰好这时，裴迪冒险来看王维，王维就偷偷写了一首《菩提寺禁裴迪》：“万户伤心生野烟，百官何日再朝天？秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。”

没想到，这首诗后来救了王维一命。乱军被平定后，以前在安禄山手下当过伪官的人都要治罪，罪分六等。王维被关进牢房，订为三等罪。王维的弟弟王缙当时做刑部侍郎，正三品，相当于现在最高法院的副院长。他提出把自己官职削了，为王维赎罪。他还将这首《菩提寺禁裴迪》呈给唐肃宗。唐肃宗一看“万户伤心生野烟，百官何日再朝天”这一句，立即来了精神。这一句，不正是对大唐表忠心的吗？他免不了要找裴迪来作证，裴迪当然说是啊，说那天我去看王维，他亲口吟诵给我听的。

就这样，王维被赦免了，免于起诉。

主要作品：

诗风

《辋川集二十首》组诗是裴迪的代表作。其中《漆园》一首：“好闲早成性，果此谐宿诺。今日漆园游，还同庄叟乐。”不论从思想性还是艺术性来说都达到了很高的成就，可以和王维的诗相提并论。裴迪的诗作虽然不多，但他是裴氏最有成就的诗人，他以他的作品丰富了盛唐诗坛。从这一点上看，裴迪是注重诗的质量的。

裴迪与王维同隐居辋川十多年，整日泛舟唱和，裴迪的诗风难免受到王维诗的影响，身处大自然，呼吸着大自然胜景风光的灵气，诗中“力求把诗情、画意和禅理三者融合起来，创造空灵幽静之境”。同时，在裴诗中，他袭用王诗静中寓动的表现手法，凸显出山中之静谧，创造出恬静之诗境。如他在《华子冈》云：“云光侵履迹，山翠拂人衣”；《竹里馆》诗云：“出入唯山鸟，幽深无世人”等诗句中，遣词造句恰到好处，把整个静僻的山中景象写活了。裴迪与王维《辋川集》皆是在同一环境下同题而作，两人在内心情境、遣词造句方面各不相同，所以历代先贤对二人诗歌优劣评价不一。从裴迪与王维现存唱和诗作品看，裴诗多逊色于王诗，因为裴诗题材较狭隘，情韵也显得单薄，诗中能有数篇佳作，实属不易。

代表作品：

《送崔九》

归山深浅去，须尽丘壑美。

莫学武陵人，暂游桃源里。

《游感化寺昙兴上人山院》

不远灞陵边，安居向十年。入门穿竹径，留客听山泉。

鸟啭深林里，心闲落照前。浮名竟何益，从此愿栖禅。

《华子冈》」裴迪

日落松风起，还家草露晞。

云光侵履迹，山翠拂人衣。

《临湖亭》裴迪

当轩弥滉漾，孤月正裴回。

谷口猿声发，风传入户来。

《漆园》裴迪

好闲早成性，果此谐宿诺。

今日漆园游，还同庄叟乐。

姜东舒隶书唐朝裴迪〈华子冈〉诗：

译文及注释：

译文

夕阳西下，松林之中传来阵阵清风。散步归家，只见青草之上露珠已干。

云霞灿烂，余晖秀美掩映走过足迹，山气苍翠，宛若轻微吹拂诗人衣衫。

注释

华子冈：王维隐居地辋川别墅中的风景点。也作“华子岗”。裴迪是王维的挚友。王维隐居辋川，作者与他“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”，两人各写了二十首小诗，咏辋川胜迹，汇为《辋川集》，此为其中第二首。

日落：一作“落日”。松风：松林之风。

晞：晒干。

云光：云雾和霞光，傍晚的夕阳余晖。

侵：逐渐侵染，掩映。

履迹：人的足迹。履，鞋。

山翠：苍翠的山气。山色青缥，谓之翠微。

创作背景：

裴迪是盛唐田园山水诗派的主要诗人之一，早年与王维、崔兴宗等隐居终南山，互相倡和。后王维得辋川别墅，裴迪成为座上常客。宾主咏辋川二十景，各成绝句二十首，这就是著名的《辋川集》。《华子冈》就是其中的一篇。

赏析：

全诗以还家为线索，通过诗人对所见所闻的独特感受，向读者展示了一幅有声有色、亦动亦静的艺术画面。

“日落松风起”，开头这一句写景，描写了落日和松风，落日西下，松风渐起，诗人游兴未尽，漫步在回家的山间小道上。一“落”一“起”两个相对应的动词，生动鲜明地勾勒了日落西山、晚风骤起的暮色之景，使读者可以想象夕阳倚山而下的景象和晚风吹拂林叶的声音，意境逼真，神清气爽，瑰丽优美。

“还家草露晞”，第二句紧扣上句，“还家”和第一句的“日落”照应，点明了诗人是在回家的路上。正当秋高气爽之日，落日照射，松风吹拂，路边小草上的露珠早已挥发殆尽了，所以说“草露晞”。诗人踏在这些干松的青草上，感到特别轻细柔软，分外惬意。这也表明诗人已经游览了很长时间。这句话描绘了诗人意犹未尽、悠然漫步的自在形象。

接下来诗人还以“还家”的行踪为线索，进一步描写华子冈上的优美的环境。后两句写云光、山翠。

“云光侵履迹”，写余晖下诗人行走的情形。“侵”字不仅把诗人在夕阳下一步步行走的姿态形象生动地表现了出来，也写出了太阳渐渐下落，余光逐渐消散的过程。读完这句话读者可以联想到余晖逐渐消散，随风摇动的松林在阳光中不断变化的瑰丽景象，这就形象地描写出诗人在夕阳下悠然自得、漫步下岗的生动情景。

“山翠拂人衣”，“山翠”本为“山风”，但诗人强调了“翠”字，不是山风吹动人的衣服，而是“山翠”拂人衣服，这就将具体形象转化成了无形的感受。诗人眼里满是山林的青翠颜色，这可爱的颜色仿佛有了生命，不断地轻拂着诗人的衣襟，也撩拨着诗人的心，使诗人感到分外地轻松自在。暗里转换了主宾关系，赋予薄暮明灭的山色以主动性，增强了景物的动感。上句中“云光”紧随着诗人，这句“山翠”追逐着诗人，它们仿佛对诗人眷恋不舍，而这样的描写从反面又衬托出诗人对华子冈美丽景色的喜爱和深深留恋之情。

这首五言绝句，精选落日、松风、草露、云光、山翠这些零散的景物，把它们巧妙地联系在一起，勾勒了一幅声色俱佳、动静相宜的风景画，寥寥二十字，寓诗人独特的感受于寻常的山间景色之中，笔墨疏淡而意蕴超远。语言简洁，韵味丰富，情趣盎然。

王维与裴迪画像：

明朝张宏〈华子冈〉画图：

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书法家简介：

姜东舒（1922一2008年），山东省乳山市人。1962年，西冷印社第三任社长、著名书法大师张宗祥收姜东舒为弟子。1979入西冷印社，成为社员。曾任中国书法家协会会员，中国硬笔书法家协会主席，浙江省钱江书法研究会会长，文澜书画社社长，浙江省诗词学会理事，浙江省政协诗书画之友社顾问，山东《羲之书画报》名誉社长，浙江省文史研究馆馆员，浙江省人大常委会办公厅咨询。

姜东舒通过大量诗歌的创作，尤其《火山之歌》的一个重要收获，是他意识到学习和继承我国古代文化优良传统的紧迫性，认识了继承与创新的辨证关系。这是一种深层次的思考。文学与书法虽是不同领域的艺术，但在美学规律上却有相通之处。因此，就不难理解姜东舒为什么对中国古代书法碑帖那么重视，那么专注，几十年如一日地临摹。他的论书诗句：“莫弃前碑谈笔法，须从时代出精神”，就凝聚了他关于书法继承与创新的辨证观点。

姜东舒在浙江图书馆工作时打下了很深的功底。老馆长、西泠印社社长张宗祥先生和他研讨书法学问，还破格收他为关门弟子。张宗祥要他吃透欧体八法，再吸收其他名家书法的精华，并告诉他在书法艺术道路上要“一步一趋，决不可浮躁走捷径”。张宗祥的言传身教，深深印在姜东舒的脑海里。他利用图书馆工作之便，潜心观摩与研习了解历代名家真迹和各种碑帖，并细心临摹摘录。他翻书临帖，每天书写不止，不论严冬与酷暑，不辞劳累，乐在其中。每天写四十个斗方，一二千个小楷。他认为书法艺术的灵魂是“神韵”，而神韵的形成虽是作者多方面素养的综合体现，但主要是依傍作者文学、文化的修养。自古以来，有所成就的书法家都是学者、诗人、文学家。他边抄边学习，斟字酌句，学习古人的诗辞歌赋。学，然后知不足。姜东舒还挤出时间学习中国通史。读史可以明志，“不诱于誉，不恐于诽”（荀子语）。张宗祥大师溘世后，姜东舒为了达到“从心所欲不逾矩”的境界，继续潜心研习前人墨宝而取得深厚功底，又以破门而出的胆识，渐臻佳境。姜东舒经过廿多年的艰苦努力，他的作品可以称是“承前启后”。

2013年4月，《姜东舒书法艺术》集由西冷印社出版社推出，是目前较全面介绍姜东舒从艺经历、学术论文、书法成就的书法集。该书内容主要分为四个部分，即：姜东舒书论选载、姜东舒书法艺术评介选载、姜东舒书法年表、姜东舒书法作品选萃。通过阅读该书法集，可以得到有益的启迪，是书法爱好者的良友。为此，将分批次发表姜东舒先生的作品供赏析。

作者说明：“此类介绍文章、作品已发表了一百多篇。有兴趣的读者可以在今日头条搜索上输入「林东加」三个字，即可查阅发表过的文章和照片。也请关注和点赞。”谢谢。