一、楹联书法作品的创作应注意哪些问题?

（一）内容。楹联书法作品创作，首先应关注内容。我们通常看到的楹联书法作品，在内容的选择上会出现二个问题：一是对楹联对仗工整、平仄协调的规律把握不准；二是对内容的选择过于平常，泛“滥”成灾，没有新意。要解决好这两个问题，就要求我们对楹联艺术的特点规律有基本了解。楹联的第一个特点是上下两联字数相等。第二个特点是彼此对仗。一副楹联，如能做到词类相当、结构相应、节奏相同，再加上平仄协调，当属工对。工对可以产生一种整齐和谐之美，如果不能完全做到，就是宽对，古人把词性相同而词类不同的对联，都放在宽对之列。楹联的第三个特点，是平仄的交替与对应。首先，要能分辨平仄。其次，要懂平仄交替与对仗方式，一联之内，不能只用平声或只用仄声字，应当有规律的交替使用；而上下联相同位置的字，平仄应当是相反的。还有，就整幅楹联，平仄有“一、三、五不论，二、四、六分明”之说，上联的最后一字应为仄声，下字的最后一字应为平声。掌握了楹联的基本规律和特点外，应当尝试自作楹联，同时在内容的选择上，多书写有意境和便于书法创作的楹联，还要避免齐抄同一内容现象，楹联内容再好，见多了也使人产生视觉疲劳。

（二）创作。楹联书法这种特定的艺术形式，它有别于中堂、斗方、册页、扇面、手卷，创作时必须按楹联的特定格式书写。书写的格式可分为常式、龙门对和琴对三种。常式：是指每边联文一行写完而且上下都写到头的楹联。这种创作形式，皆正文居中，上款写在上联联文右边，下款写在下联联文左边。常式楹联联文一般为5—10字之间，联文上下字距约间隔半字左右。款文通常为书写者对联文的感悟及草、篆等书体的释文。款文和联文的搭配，可灵活变通处理，款文若短，可写联文两侧；款文若长，可写满上下联联文两边，对联文形式夹围；有的因势书写，形成块面，起平衡作用，更有甚者落穷款，或无款文，仅盖印章。常式需把握的问题：一是字数和尺幅要成比例；二是在书体选择上要扬长避短；三是字距不可靠得太近，给人以拥挤之感；四是落款时，款字应比联文写得小些，首字也应比联文字略低，这样才不会喧宾夺主。龙门对：这种格式是指上下联文在两行乃至两行以上须写成“门”字形的对联。

对联的特点（对联的特点有哪些）

创作时，上联应从右向左写，下联从左向右写，上款落在上联联文余下的空白处，下款落在下联联文余下的空白处，上下款文之首字一般应对齐书写。琴对：是指联文集中于上部而将款文置于联文之下，其形状像一把琴一样的楹联，这种创作形式通常联文字少而纸长时采用。龙门对和琴对除应注意常对书写时的几个方面，主要根据字数来选择相应样式创作。楹联创作除了关照书写格式外，钤印也不容忽视。盖印位置上主要是不可太多太密，应恰到好处，通常上联盖起首印、腰章和压角印即可，下联可盖名号印，注意阴、阳字印穿插，另外还要考虑印章刻制和印泥质量。楹联书法创作最重要的就注重书写本身，即过好结字关、笔法关、章法关等等。当今的书法创作主流是好的，但无视经典、自我作古、任笔为体、狂涂乱抹的现象随处可见，笔法不精、字法不准、勉强创作、捉襟见肘之情形比比皆是，要解决这些问题的办法，就是多读书多临帖，向前贤学习，从中获得教益，调整学书道路，这样，方可创造出优秀的楹联书法作品。

二、怎样强化楹联书法作品的形式感？

强化楹联书法作品形式构成，应把握好两点。一是创变。“变”是艺术真谛和灵魂。就楹联书法创作形式而言，我感到应在合理的前提下，做到“独树一帜，与众不同”。“合理”即和谐。我们有的作者为了使作品吸人眼球，不惜“浓”妆“艳”抹，花枝招展，失却了书法“雅”的本质，往往费力不讨好，事倍功半。对于形式要多从古人、今人借鉴，进行合理组合。要关注形式，但不可形式主义。“独树一帜，与众不同”，强调的是作品形式的唯一性，只有这样才能在众多的书法作品中脱颖而出。二是讲究。“不可将就，终需讲究”，是我近年来在书法创作方面的一个切身体会，形式包括章法、笔法、墨法和书写工具等等，哪一个环节都不可马马虎虎，凑凑合合，而要仔细琢磨，精心打造。要端正态度，态度决定一切，要注重细节，细节决定成败。

三、楹联书法作品字数的多与少是否会影响创作效果，和展览效果有无联？

我的答案是否定的。字数的多与少是其次，只要选择好书写的格式、尺幅的大小、字体的搭配，然后注重形式构成，过好书写关，丝毫不会影响创作和展览效果。但有个度的把握，联文字数少不能低于3个字，对于少字数楹联书法创作，要以气势取胜，再配以一定数量小款文；联文字数多也不宜数百字以上，字多在章法布置上不易掌握，增加了创作难度。