作者：投稿用户中国十大传世名画里，北宋的作品荣占两幅。
王希孟（王希孟千里江山图）
一幅《清明上河图》立足现实，真实写照了北宋东京的社会现状。而另一幅则投射理想，满卷青绿之彩，熠耀生辉，被称为“可独步千载，殆众星之孤月耳”。它便是《千里江山图》。
如此鸿篇巨制，出自于18岁的天才画家——王希孟。
王希孟画像
千里马幸遇伯乐
北宋时期，诗词书画各个领域诞生了众多知名文人墨客。至宋徽宗赵佶年代，受这位书画皇帝的影响，绘画艺术更是有了空前的发展。
爱好绘画的宋徽宗，为招揽更多绘画人才，特创办了一所专门培养绘画人才的学校——“画学”。经过“画学”的培训，画工优异者便可进入当时号称“皇家画院”的翰林图画院。
颇有才华的王希孟为实现自己的绘画理想，十来岁时，便进“画学”做学徒。在那里，王希孟潜心钻研画技。因年纪较小，旁人没有几个瞧得上他的，他也不恼，只管把大量的学徒时间拿来练画。
《千里江山图》局部（图自故宫博物院）
从“画学”毕业后，王希孟如愿进入翰林图画院。自此，王希孟每每作了新画，都积极面见宋徽宗的宠臣蔡京，恳请蔡京向赵佶引荐自己的作品。
千里马幸遇伯乐。在多次献画后，宋徽宗察觉到了王希孟的天赋，认为“其性可教”。于是他将王希孟传唤到身边，亲自教授笔墨技法。
经过宋徽宗的指导，王希孟的技艺更为精进，画作渐超越矩度。
相传有一回，宋徽宗以“踏花归来马蹄香”为题考验大臣，群臣自觉“香”这个词难以画出，一时没了办法。唯独王希孟，提笔画了一匹奔跑的骏马，又在旁边点缀了几只飞舞的蝴蝶，“香”字顿时扑面而来。
《千里江山图》局部（图自故宫博物院）
之后，备受宋徽宗赏识的王希孟，历经半年时光，终创作出流传千古的《千里江山图》。
千古绝唱，青绿杰作
《千里江山图》是王希孟唯一的传世作品，因此也成为他的“千古绝唱”。整幅画卷纵51.5厘米，长达1191.5厘米，现藏北京故宫博物馆。
王希孟以细腻的工笔、概括的表现手法，在长卷中巧妙地勾勒出北宋的锦绣河山。一眼望去，连绵起伏的群山大气磅礴，江河隐约交错出现，其气势之雄伟、景观之壮丽，直令人拍案叫绝。
《千里江山图》局部（图自故宫博物院）《千里江山图》局部（图自故宫博物院）
山水画极其讲究布局。王希孟的画亦如是。
王希孟在此画的创作中，继承发展了郭熙提出的“三远论”，穿插利用“高远”、“深远”、“平远”多种构图方式，打破时空局限，全方位展现大美江山的景致。
千山万壑之间，王希孟撷取了富有生气的瓦房茅舍、亭台楼阁、苍松修竹、绿柳红花加以点缀。景物繁多，气象万千，细节却各有变化，真正达到了“移步异景”的视觉效果。
《千里江山图》作为青绿山水画的巅峰作品，王希孟在画卷设色上，也贡献了自己精湛完美的“青绿法”。
“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色铺陈。早在隋唐时期，就有画家擅长此技法。王希孟在继承前法的基础上有所突破、发展，把色与墨，皴法与色彩结合起来，大大拓展了青绿山水的表现方法。
《千里江山图》局部（图自故宫博物院）《千里江山图》局部（图自故宫博物院）
王希孟作《千里江山图》时，先画墨稿，再用石青、石绿等颜色层层渲染，前后画了五遍之多。色调虽以青绿为主，但在施色时王希孟更强调色彩变化，有时浑厚，有时轻盈，间以赭色衬托，使得画面层次分明，浑然天成。
整幅长卷，除绝妙的设色，王希孟还为“青绿法”增添了北宋工笔画特有的细腻之风。
万顷碧波，王希孟一笔笔画出水纹；松竹枝叶，其纹路线条刻画精致；画中人物身形虽细小如豆，经由王希孟的加工，仍依稀可见神情动态......
《千里江山图》局部（图自故宫博物院）
王希孟细腻严谨的笔触，精到工细的画技，完美地将文人的理想世界与北宋的现实山水浓缩于《千里江山图》中，使其成为无数文人墨客心中永恒的青绿色幻影。
天才陨落，恒星永在
年仅18岁的王希孟，将他的满腔热血与才华尽数挥洒于这近12米的画作中后，从此了无音讯，史书中再不见他的踪迹。
而王希孟留下的《千里江山图》历经千年沧桑，如今愈发珍贵迷人。
《千里江山图》局部（图自故宫博物院）
2008年，《千里江山图》作为唯一的国画展示图，惊艳亮相北京开幕式。在全球观众目光的注视下，画卷在舞台中央徐徐展开，辽阔天地之间，磅礴气势令世人叹为观止。
2017年9月，故宫博物院举办《千里江山——历代青绿山水画特展》，《千里江山图》对外展出，排队只为一睹真容的人们数不胜数，在美术界引起不小的轰动。
2022年春晚，以《千里江山图》为创作背景的《只此青绿》，一登场便收获观众芳心。
曼妙多姿的舞者身着青绿配色的衣裙，在轻盈悠然的脚步中，以别样的形式向众人讲述了传世名画《千里江山图》的创作历程。舞蹈的尾声，《千里江山图》随音乐而缓缓出现在屏幕上，跌宕起伏的山河震撼了全国观众。
千古绝唱，经久不衰。纵然艺术生涯短暂如流星，王希孟仍在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔，成为一个不朽的传奇。
来源:腾讯网、中国书画网、新浪网
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