作者：张胤德

小引

京剧荀慧生简介（荀慧生简介怎么读）

那年正兴大炼钢铁。我很幸运，没去砸锅，也没去造土高炉炼铁，却结识了荀慧生先生。并随他去了许多地方。记得最清楚的几处是湖南的长沙、衡阳、湘潭等地。我的工作是辅导员兼编导，那会儿荀慧生京剧团是属“民营”,属“三改”（改人，改戏，改制）范畴之内的，我的“差使”虽不大，在剧团中还是个“小权威”。“权”是因为我负责贯彻党的方针政策；“威”是因我是代表政府常住剧团的工作人员；“小”是级别低之意。

但我所要“辅导”的倒是个真正权威，谁不知道有慧生先生是四大名旦之一，是荀派的创建人。他桃李满天下，哪儿都有他的弟子。凡是有京剧团的地方，就有荀派戏演出。荀的头衔也很多：北京市历届人民代表、政协委员等，甚至外省的省级剧院，也约他去当院长。那时荀夫人张伟君是荀剧团的副团长，凭心说，她很明智，也有很强的工作能力。我和荀先生相处融洽，并向他学习了很多东西，是和副团长的支持分不开的。

荀慧生

荀慧生记日记

在回忆荀先生几件事的时候，我想先谈一谈荀先生是怎样记日记的。今天有许多人都知道，《荀慧生日记》是一部记录了几十年来京剧界历史的珍贵材料。可它的形成，却很少有人知道。今天首先说说它，理由是我参与了《荀慧生日记》的写作过程。

谁都知道，老艺人们的文化水平是不高的。过去许多京剧艺术名家都离不开秘书帮忙，说是“秘书”，确切一点就是“密友”。他们除处理有关文字事务外，还接待来客，也参与机要，宛如“高参”。荀先生的秘书由于某种原因离去了，剧团一时难以找到合适的人，荀先生便亲口对我说：“你先帮几天忙如何？”我考虑再三说：“可以吧。”

第二天一早我来到“小留香馆”（荀先生书斋名），桌上摆好了文房四宝，荀先生打开砚台，又翻开日记本（是接着昨天的那页），然后拿起笔，低着头，像是等着什么。我不明白了，既是他自己写，还要秘书干什么呢？我坐在荀慧生先生旁边，跟他一样僵坐着。

这时，张伟君先生看出我并不了解荀先生记日记的习惯，就过来笑嘻嘻地说：“昨天欧阳老（欧阳予倩）打电话说什么来着？”

欧阳予倩赠荀慧生的手书诗轴

荀先生说：“对，对，这应是头一笔，xx演得不错，推荐我去看看，胤德，你说罢！”

这时我才如梦初醒，事情发生在荀先生身上，他说话，秘书措词，原来以往的日记都是这样写成的。多难呀！旧社会过来的老艺人，想记下自己的事情，得先敞开心扉给人看，而且由别人措词，这是多么不便。由此我得出以下三个想法：

１、荀慧生先生在他日记中是“无私”的，什么事情、想法、问题，都可告人，即便隐私，也是先告人的。

2、荀慧生先生很难表示他隐藏在心灵深处的一个艺术家的丰富的感情。知道他舞台上一言一行的人很多，私下知道他的人很少。他要倾吐他的感情，于是他就要记日记，《荀慧生日记》很大部分是他一吐为快的记录。

3、就荀先生坚持每天记日记而言，说明他是位有性格、有毅力的艺术家。

有一次在湘潭，我问他：“费这么大劲儿，记日记干嘛，我看您并不翻看。”

他不动声色地回答说：“先是记点事儿，怕忘了，后来觉得人活一辈子，酸、辣、苦、甜、咸都有，可事前都不知道，等知道了，事也过去了，不记下来，怪可惜的……”说完，他笑了一下，我清楚地记得，他笑得不像“笑”。只是声音是笑声。可是脸上，眼神却像“挣扎”在苦恼中的样子，当时他已年过花甲，我后悔我这一问，不知会引起他什么样的感情。随着时间的推移，现在《荀慧生日记》已经出版，而且愈加显示出它的价值。《荀慧生日记》可以说是一部成功的交响乐，也是在特定历史条件下唱出的一曲“痛苦之歌”。

“好学难演”的荀派戏

说到荀派戏，我的体会是“好学难演”。一般讲来，“好学”是因为荀派戏大部分戏的结构紧凑，生活气息浓厚，容易被观众接受，“难演”是荀慧生的基本功底深，他敢大胆冲破舞台上旦角的条条框框，有改革精神，真正做到了“随心所欲不逾矩。”

川剧名演员阳友鹤评荀先生演戏说：“……不瘟不火，内弛外张，耐人寻味，动作上不超出人物身份半步，真是恰到好处”。越剧名演员傅全香曾对荀先生说：“你在台上，完全掌握舞台，可以说舞台全属于你的，台上的演员、台下的观众都被你抓住和征服了。可我们在台上容易发僵，被戏给拿住了……”有一次川剧名演员许倩云看荀先生的戏以后说：我曾有不愿再演小姑娘的想法。那次看了先生的演出，我想他都60多岁了，又是个男的，尚能扮演妙龄少女，艺术魅力有多大，可我才35岁，却有点未老先衰，不愿再演小姑娘，认为自己老了，真是不应该……”和荀先生合作多年的鼓师刘耀曾(现为北京市戏校音乐科主任)说：“团长把舞台整个拿住了，他不‘发令’你就下不去键子。”这是他有感而发的。提起刘耀曾，还有段故事，也说明荀先生的舞台功力。那次去湘潭，地方当局招待我们去韶山冲毛主席故居参观，讲好参观之后，在故居对面小会堂演一折《红娘》。韶山冲的群众听说四大名旦之一的荀慧生要来慰问公演，呼朋唤友，人来的挺多。

荀慧生之《红娘》

可开演前却发生了事故。鼓师刘耀曾突然脑病发作，昏迷不醒，急得张伟君同志团团转，因为荀剧团是一个萝卜一个坑，无人代替，我想没办法只有向群众说明原因后回戏。张伟君同志说别忙，她去请荀先生出主意。荀先生说：“不能让毛主席故乡的群众失望，再说还有从几十里以外赶来的乡亲们呢！”

我说：“清唱如何？”当地领导同志面有难色地表示：“群众不认，效果反而不好。”最后还是荀先生拍板，让剧团场面上的学徒工小祁打鼓。谁都知道，京剧的鼓师是音乐的指挥，他和琴师、演员三位一体，小祁怎能胜任？荀先生说：“让他听我的，再由孙志斌打小锣，提个醒。”孙志斌是和荀先生合作多年的二路老生。就这样，荀先生在台上边演红娘，边低声指挥小祁打鼓，圆满地演出了《红娘》两折，使毛主席故乡的群众称心满意。可是张伟君同志和我，心都急得快跳出来了，卸妆之后的荀先生也显得比平常演全出戏要累。散戏后老演员们说：“从有京戏那天，没有鼓佬，叫角儿指挥能不洒汤漏水唱场大戏的，这大约是头一次吧！”从这里不难看出荀先生的舞台火候，他像个大军事家，能够胸怀全局，指挥整个战役。

荀先生的艺术水平怎能达到如此娴熟的程度？和他同龄的李洪春老先生说：“慧生小时候，练功是下过苦功的，而且是什么功都练，很全面，样样都有扎实的根底，特别是跷功。慧生练功受过大苦，他本人也有志气和毅力。”童芷苓先生说：“先生不只是艺术家，也是革新家。”但他的革新无一没有生活根据。荀先生曾对我说过：“旧社会那些贵夫人、太太、小姐使奴唤婢，娇柔造作，拿茶杯都用两个手指头，指东西都像手被烫着似的，不伸直了，自然而然的，有兰花指的味道。小门小户的小丫头们，什么活都干，手指就没有兰花的味道，假如用手去端洗手盆，一学兰花，盆就要掉下的。”他边说边模仿着，惹得我要笑。他说：“你笑，你说是不是这个道理？所以我演这类人物，为了切合他们的身份，就一个手指头直伸。”

荀慧生、孙甫亭之《红娘》

还有，荀先生的步法，后台的人叫“大步量”，不是一般旦角常见的步法，走出来依然婀娜多姿。记得在长沙剧院，打泡戏《红娘》，红娘去书房探张生一场，一个圆场，两个满堂彩。

学他的手、步法，不下大功夫是不成的。伸出手去，指尖上曲，觉得好看。“大步量”不扭扭捏捏，又要让人觉得婀娜多姿。那些咬手帕、抖肩膀、飞眼等动作，都是“歪门邪道”，不是荀派。

给“人艺”讲课

记得是北京人民艺术剧院为了配合《风雪夜归人》的排练，邀请荀先生去讲讲经验。当时的该剧导演夏淳同志，让我介绍一位京剧老先生去讲他们的体会。我说老艺人不善于长篇大论地讲话，我可以和荀先生商量商量。后来还是夏淳同志亲自去荀家小留香馆请了他，并让人艺邱扬同志和我一起帮助荀先生准备讲稿。

但总得有个题目呀，就请荀先生谈谈眼神的运用问题吧。可是因为日期较紧，我和邱扬去荀先生家次数不多，只是把荀先生要谈的话顺了顺，弄了份极简单的提纲。我的观察，似乎荀先生已经胸有成竹，但我心里不免有些担心，怕不能满足人艺那些艺术家们的要求。但完全出乎意料，那天荀慧生先生讲得不但顺理成章，而且有些内容是他在家里也不曾提到过的，极大地丰富了讲课内容，效果特别好。事后，我和邱扬碰面，他说：“好演员临场即兴表演，有时是出乎意料之外的，荀先生讲课大概也是这样吧！”他本人是演员，他有这方面的体会。后来他把这个讲话整理成文章，登载在《戏剧报》上。

讲课那天是我和张伟君同志一同陪荀先生去的，在人艺楼上排演厅讲课，听众不少，我手里拿着提纲，准备提词。但荀先生在夏淳同志介绍过之后，不慌不忙地“开聊”（这是荀先生原词儿）。我手中的“提纲”形同虚设，根本用不着。我和张伟君同志只好与人艺诸公一块儿听起课来，荀先生真是侃侃而谈，讲得通俗、深刻，并且不时说几句笑话，引得满堂大笑，简直像个名教授在讲课，讲了足足有两小时。

关于所讲内容，现在只说其中对《玉堂春》这出戏主题的体会，实在有独到之论。他并不谈什么“反封建”、“苏三对爱情的忠贞如何祟高”等等那些老套子，而是用“审花案”三个字来暴露封建社会法律的虚伪性。荀先生在家中备课时曾说过，旧社会“审花案”为什么多在夜间，不在大堂而在衙门花厅，就是在老爷们酒足饭饱之后，提出女犯人来开心，问那些见不得人的丑事，说那些令人掩耳的脏话，对这些，犯人又必须回答，而苏三此时的心情是求生不得，求死不能。看着女犯人这种心情，官僚们的心理状态实际上比“逛窑子”还下流。因此荀先生非常反对扮演苏三的演员演到这里一股劲地挤眉弄眼。他说苏三在这场戏里是提心吊胆的，唱到那句“头一个开怀是哪一个”时，应该是“一愣”，这是件悲惨的往事，又联系到自己心爱的人，眼睛里应该有又伤痛，又略微有些羞涩的表情，又是回忆，又是伤心。但有的演员一唱到这里就浑身轻浮起来，唱到“是那王……”时一脸欢笑，牙咬下嘴唇，揉着包头绸子，四下里乱转眼珠子，唱到“王公子”的时候，素性眼看台底下，抬下颏，用手一指台下，满眼邪气，最后“噗哧”一声笑出来了，还用绸子挡着眼睛，还偷着往下看呢！谈到这里，荀先生带着斥责的口吻说：“谁要说这是传统演法，那我看这样的‘传统’咱们不要！”本来荀先生在晚年不常演这出戏了，可是在1959年他在吉祥戏院贴演《全部玉堂春》。那天不必说外行观众，就连内行也震动了，大家都以一睹荀先生的演出为荣。

荀慧生之《玉堂春》

我有幸看了这次演出中的“会审”一场。荀先生果真唱得如泣如诉，不同凡响。他的《玉堂春》是对封建社会法律的无情的控诉。

尤其应提出的是这场戏的收尾处，也表现了荀先的独到的见解和表演。我看《三堂会审》不知多少次了，不少演员唱到“玉堂春好比花中蕊，王公子好比采花蜂，想当初花开多茂盛，他好比蜜蜂飞来飞去采花心，如今不见公子面，我那三……”时，几乎都是从左边走到右边，有的又从右边回到左,几乎满台飞。唱到“我那三……”时，扬手举起三个指头，几乎扑到王金龙的案桌前，吓得王金龙直往后躲，经两旁喊堂威才止住。荀先生表演时，只是在文案前侧身而立，站在王金龙和左边衙役之间。这两种大不相同的演法，曾使我产生过疑问，我想是不是荀先生那天的戏演得太累了，站在那儿不愿动了。后来他在给人艺讲课时谈到了这个问题，他说：“那是按院大堂，没让跪下已经算便宜了，还能满台飞吗？”荀先生不愧是位伟大的表演艺术家，他把戏中人物琢磨到家了。

我追随荀慧生先生多年，可惜不能很好地理解他的艺术思想，记下这件事，聊表我对他的怀念之情，并供广大京剧工作者、京剧爱好者研究时参考。

1985年10月6日

（《京剧谈往录》续编）