相声的特点（相声的特点除说学逗唱的技术以外还有什么）-米儿火

相声是一种不同于上述各类说唱的口头说唱形式。它虽然发源于说笑话，是民间口头讽刺艺术的一种形式，但是，它在讽刺手法中还综合各种口头表演艺术，融汇在故事表演里，成为一种独特的说笑话形式。它既可以只说笑话，也可以在笑话中模拟各种戏曲小调的演唱，学自然物声响，人物方言等。它是具有综合表演性质的口头语言艺术形式。

相声的发展史，虽然很久，但至今没有科学定论。一般说法是清代咸丰、同治年间，京剧丑角演员因“国服”禁戏而失业，流落京城街头打场说笑话。通常都认为第一个说相声的便是艺名“穷不怕”的丑角演员朱少文。但是，事实上早在这以前，除民间说笑话以外，就有了职业说笑话的优人了，先秦的优人所做的即兴讽刺表演如果说太久远，不足以找到直接线索的话，汉以后，唐宋以来的俳优艺人所做的讽刺艺术表演，对后世的相声艺术都有积极影响。这种艺术的发展源流还有待研究。我们把相声作为民间说唱的一种，主要是看到相声中的单口活讲民间笑话故事，确是从民间起家的道理。不能简单地只因为相声发展于城市，没经过农村酝酿形成阶段，便排斥在民间说唱之外。

相声的特点（相声的特点除说学逗唱的技术以外还有什么）

从相声近百年历史发展看，主要活动场所是京、津两地，新中国成立后才在华北、东北、西北等大城市活跃起来。在京、津两地集中了二代相声艺人。在最初的单口相声中，先是“白灰撤字”，唱太平歌词。在撂地打场子时，逐渐有了接茬捧哏，形成对口相声。走上舞台演出是近几十年的事。

相声的单口作品著名段子有《连升三级》《看财奴》《小神仙》《巧嘴媒婆》等。都是从民间笑话发展来的，具有浓厚的生活气息。相声艺术在发展中形成了自己的独特表现手法。对口相声的两个演员分工为“捧哏儿”“逗哏儿”。由一捧一逗发展故事，制造笑料，形成讽刺效果。通常都是由“垫话儿”开场，然后引人“正话”，经过“三顶四撞”或称“三翻四抖”的几个回合，把引人发笑的“包袱儿”抖开，使说的讽刺故事步步深入揭示主题，最后“攒底”。

相声的内容是通过“说”“学”“逗”“唱”表现出来的，这正是相声口头表演艺术的四要素。

1.说

通常指的不是一般叙述过程地说，而是指说的特殊技巧。通常的灯谜字谜也属于说的范围，不过更多的是指单口中的精彩笑话；表演急口令、绕口令，以及丰富的地理、历史、民间生活的知识都是说的内容。像有名的段子《地理图》，可以快速地说出由北京为起点，从国内到亚洲、再到全世界的几百个地名。《报菜名》可以连续快说二百来种中国南北全席上煎炒烹炸的大菜名称。充分发挥了口头艺术的特长。

2.学

相声行话常说“学个天上飞的、地下跑的、河里浮的、草窠里蹦的”。就是相声最早就有的口技，模仿自然界天籁。较知名的有汤金城、画眉张。专门学蚊子、苍蝇的声响；各种鸟兽叫声，婴儿哭叫。后来又发展为学市声、叫卖声，运用模仿学人物形貌、姿态、方言土语、动作、唱腔等。侯宝林在学的方面有特殊成就。他的《戏剧与方言》《改行》等段子都有代表性。

3.逗

逗是逗哏儿，是相声行当的正宗内容。没有了“逗”，就没有了相声。逗，主要表现在制造笑料，出其不意引起听众哄堂大笑。无论电话和正话都有夸张的既出乎意外，又在情理之中的笑料。抖包袱儿是逗的关键。逗和捧的关系是从不同方面推进逗的。捧的“瞪”“谝”“踹”“卖”，不论有容无声还是有容有声的捧，都是附和着逗的包袱儿，做到不抢不挡，使笑料自然而然爆发。逗哏儿和捧哏儿之间掌握的“顿”“迟”“急”“错”的分寸、火候，也都是为了创造条件，不失时机地促进包袱儿抖响。所以，逗是相声表演故事的灵魂，没有逗就没有相声。

4.唱

唱是由逗发展来的主要形式。它和前边说的学唱不同，学唱还是模仿，而这里所说的唱，是相声演员用编唱制造笑料，所以有逗的作用。最早，用北京的时调小曲编唱许多可笑的滑稽词语逗听众发笑，像早期唱太平歌词阶段就是这样。后来又发展为利用戏曲唱词表演，如《黄鹤楼》。这种唱，不仅要着重唱好，更主要的是在唱中制造一连串的笑料。

相声的特点决定着这种口头艺术是一种“笑”的艺术。因此，它的内容除以讽刺、嘲笑为主体以外，还有轻松、逗趣的内容。那些简单地要求相声既暴露也要歌颂的做法，并不符合这种口头艺术的特点。

和北方相声相应的有上海、杭州一带流行的“滑稽”。这种民间说唱形式原称“独脚戏”，发展历史大约较晚。大体上可以认定是在笑话基础上，吸取评弹、双簧、隔壁戏、滩簧等形式发展的。

综合相声的发展来看，最初相声都和民间故事中的笑话及民歌、民谣有着密切关系，然后，发展成为自身的专业化相声说唱艺术。有的从农村走入城市，有的从民间流入上层。相声说唱中的各个曲种又各自有自己的产生发展的特点和表演特色。每个曲种又发展了各种流派。于是相声说唱对民间说唱艺术形成丰富多彩的繁荣局面有不小作用。相声发展到今天，因各种特点又自成体系和规律，系统分析起来比较复杂，又往往与俗文学难解难分。