倘若要选出近期观众心中的国剧最佳，于上月首轮收官，正在进行二轮播出的《人世间》大概率会高票当选。

姓冯的历史名人有哪些（姓冯的历史名人列表）

这部由梁晓声同名小说改编，王海鸰和王大鸥编剧，李路执导的现实主义生活群像剧，用烟火气的场景、接地气的对话、错综复杂的人际关系，细腻地展现了周家三代以及他们的亲友五十年的悲欢离合，再现了中国人心目中的人世沧桑。

“北京诗人”冯化成，对于周家来说，就是个牵一发而动全身的“反派”人物。

第一集就在他人口中进入大众视线，直到第五集才首次露面，“未见其人，先闻其声”，冯化成的出场，吊足了众人胃口。

第一次接到冯化成这个角色，成泰燊十分纠结。书中的冯化成是个负面人物，没有自己的精神意识，更像是被欲望支配的纸片人。说是“人渣”也不为过。

到了初稿剧本里，冯化成的精神境界有所提升，但因为婚内出轨，仍然带有“渣男”的明显色彩。

但冯化成的身份偏偏是诗人。成泰燊在心中对诗人有着很深的眷恋。不管冯化成的世俗关系如何，在成泰燊看来，诗人的诗性，是他要在冯化成身上挖掘的第一要素。

“抢救”诗人冯化成，重现那个时代诗人的精神风貌，是他给自己定下的使命。

素来抱有极高文学热情的成泰燊，还亲自续写了《北陀寺的风》：“风怀着丝丝寒意/窜入毛孔，灭了心热/唤醒无上清凉”。

冯化成，“成化冯”，成泰燊塑造的冯化成，是一个有血有肉的真正的人。

以下为成泰燊的自述。

从人渣到渣男，再到真正的诗人

2020年初，我在《巡回检察组》中饰演米振东，得到了李路导演的肯定。剧还没杀青，李路导演就跟我说，后面还有一部《人世间》，里面有个诗人角色，特别好，难度特别大，要不你来演吧。

我一听，说好啊。正好下部戏都约上了。

回来我就去读小说。结果当时读完，有点崩溃。《人世间》作为茅盾文学奖获奖作品，确实是一部非常好的小说，有一种史诗感。但是冯化成这个人物，在精神上没有自觉意识。他就像人性之恶的化身，小说的作者对他有着严厉的鞭挞。

我想，这个角色难度确实太大了。但又转念一想，导演让我演这个角色，一定是想让我把这个角色的立体感给刻画出来。

我总有个想法：无论创作什么角色，我们终极的目的，还是通过艺术作品，来传递人生观、价值观、艺术观，寓教于乐。从我个人的创作观念来讲，艺术作品真正的价值和功能，是教化人心。他坏，一定要让观众看到他坏的足迹，错在哪一步，他是怎么变坏的，他也是个人，并不是一生下来就是人渣。我觉得这世上没有这种事。

《人世间》有很高的典型性。在它的人物画廊当中，每一个角色代表着一个阶层，冯化成就代表着中国的诗人群体，但中国诗人并不都像冯化成一样。我想，最起码让下一代再看《人世间》的时候，不能把“诗和远方”的希望给灭了。

我对诗人很崇拜，他们是我仰视的对象。我在看诗人的传记时发现，他们也有人生的起伏，善恶交织的地带。

那么在诗人的人生里，什么是他最看重、不可忽略的？对于一个诗人来说，爱情、家庭、包括工作，都是第二位的，精神追求一定是第一位的。否则他就不是一个真正的诗人，是伪诗人。

我希望演一个真正的诗人。

王海鸰老师的剧本中，尽管已经把原著中的冯化成从黑色地带提亮了一些，去除了一部分劣根性，带到了善恶交织的灰色地带，但我觉得我必须把人物的亮色一面展现出来。

这也是抢救诗人冯化成的第一步。

梁晓声老师到剧组探班的时候，我跟梁老师有过探讨。平时也与李路导演和王海鸰老师反复交流。

我希望冯化成作为一个知识分子，追寻知识分子的使命和担当。在“人世间”这样一个熔炉里，他可以犯错，可以有污点，也可以有灰色，但他是诗人冯化成，而不是渣男冯化成。我觉得这是作为一个演员的本职工作。

开拍前，我给在剧中扮演冯化成妻子周蓉的宋佳写了几首诗。写诗的功用是什么？让宋佳知道我会写诗。成泰燊凭什么演诗人？要让她爱我爱得有理由。小宋看了说，哎，冯化成本成啊！

我们俩之前在电视剧《天地民心》里，就演过一见钟情，生死相许的苦命恋人，最终无缘走在一起，发誓来世再来报答彼此，所以还是有“感情基础”的。这次19岁的周蓉去贵州追随诗人冯化成就像是一场轮回。不同的是新的人物关系中冯化成是个受难诗人。虽然这首诗剧里没用，但就这么一下，我想她演起来心里就有依据了。

拍摄中我一直在想，观众怎么接受冯化成？首先，他必然有那个年代最典型的诗人气质。那么不用台词、不用语言，怎么让观众感受到他的诗人属性？

冯化成是“右派”一代诗人。我就推测那个年代的诗人，他们的成长经历受什么样的影响。

那个年代的诗人的作品中，还追求传统诗歌和严肃文学。他们对平民阶层的体悟是敏感和超越的。冯化成早期忧国忧民，才会变成被管制的对象。

火车站被抓的那场戏导致周母成为植物人，是观众讨厌这个人物的起点。然而，他写诗悼念周恩来，完全出于对周总理的敬意。虽然现在的年轻人可能不理解，他为什么非要在车站大声读诗，但那个年代的人对总理的感情是无法用理智控制的。

冯化成这个人物血液中的诗性，是不可动摇的。他以一首《北陀寺的风》救了光明所在的寺庙之后，秉昆请他吃饭，他桀骜地说：“作为一个诗人，总要为社会留下点什么”。我不能演一个概念性的诗人，而是要塑造一个个性的、独特鲜活的真正诗人。

我内心的诗人冯化成，逐渐立体了起来。

冯化成出家早有铺垫

有了精神高度，还要有情感浓度。在最初的剧本里，冯化成跟女儿的情感链接缺失。我又开始琢磨了。

父亲对女儿的情感是天然的，谁都不例外。更何况最初跟周蓉和玥玥在贵州的十年，是冯化成一生中最美妙的十年。我坚持了一个细节：每一次到周家，每一次过年，不管女儿多大，冯化成去了以后，始终是抱着女儿的。

这样跟女儿的感情基础就铺垫到了。我跟王海鸰老师沟通了我的想法：回到吉春以后，吵架的主要原因，是冯化成想要把女儿接回家。为了改变与女儿分离的家庭状况，送礼分房，也就都顺理成章了。

在塑造人物上，我想首先要爱这个人物，深深地扎进诗人冯化成无奈命运的酸甜苦辣中。演员如果没有对人物的苦难感同身受，建立真实信念，观众也就不会共情，被冯化成气到动了真气，骂到变成网暴。

冯化成挨骂的高潮是出轨那一段。有的观众说，大过年看个剧，把我气得血压都上去了。其实，准备跟王紫的那场戏时，我痛苦死了。

原本的方案是，王紫和冯化成喝咖啡，冯化成倍感委屈，痛哭流涕，两个人就出轨了。

我说这怎么可能呢？书里的冯化成这样或许可以，但我演的冯化成不可能这么渣，人设变了。让我这么演，我肯定出不了轨，我过不了心里这道坎儿。

我说冯化成出轨可以，但有两个条件：第一，除非是酒后，失了理智；第二，是苦闷中遇到知音，心心相印。

到了开拍的时候征得了导演的同意，我就把《寻找》那首诗加进了剧本里。她要给我喝咖啡，我说每天失眠都睡不着，喝咖啡就更睡不着了，她说我有酒啊……

两个人同病相怜，你一言我一语，在诗歌的理念上达成一致，再念念那首新诗,就成了知己——出轨这场戏，就这样完成了。

按原计划，冯化成出国以后落魄了。他结局不好，观众的气也就消了。后来结局有变，冯化成的改成了出家为僧。这下观众又炸了，觉得便宜这个渣男了。

其实之前一直没有说他要出家。因为疫情，法国的戏拍不了，没了，问题出来了：冯化成怎么收尾呀？

冯化成作为周家女婿，在以周家为载体的这个故事里，搅起了多少风浪啊。观众对冯化成是爱是恨，或理解或不理解，积累了多少情感，必须有个结局。如果他走了以后，不了了之没有一个结局，对观众无法交代。

大家就有了各种各样的想法。有的说，干脆死了算了，渣男。但是导演说，我们这个戏死的角色太多，太惨了，不妥。

我一听导演那意思，冯化成可以不死，我就有点希望了。

《北陀寺的风》的最后四句，是我续写的。实际上在我心里，冯化成已经跟北陀寺的“无上清凉”结下了不解之缘。我体会冯化成整个的身心世界，他走到这一步，是个偶然，也是个必然。

冯化成就算在吉春不得志的时候，他依然在不懈地创作。即使他送礼、拉关系，站在那个时代设身处地地想：当时的创作环境，已经对诗人很不友好了。冯化成并不是想制造不公平竞争，其实恰恰相反，他希望自己的诗能够得到重视认可。

我做案头工作时，翻阅了众多诗人的生平和作品，从古代的李白、杜甫、白居易、王维、苏东坡，到现代诗人，我发现绝大多数诗人在精神上都有一种追求人生真谛的超越性。

我看了二十世纪以来历代诗人的人生轨迹，对我启发比较大的是李叔同，李叔同了悟人生，遁入空门。那么我觉得冯化成在那个年代，是完全有可能出家的。

我把冯化成每一场戏与后面出家建立了关联，让他心路历程真实统一合理化。必须找到内心依据，要不然没法演。

很多观众读了《北陀寺的风》，都有一个共识：冯化成的诗当中已经注定了要出家的命运。

那冯化成在哪出家？是北坨寺还是在贵州？我想他应该在贵州出家。除了因为他和周蓉在贵州生活过，我还有一个想法：我所喜欢的王阳明就在贵州龙场悟道，当时也住在山洞里。

我希望冯化成在贵州悟道，找到自我。这样，在《人世间》这样一个史诗电视剧中，观众能从冯化成身上看到文人的使命和担当。

阅读诗人传记的时候我发现，好多诗人跟他们的女儿关系是有遗憾的，甚至作了一些忏悔。我想应该把诗人这个群体的辛酸，客观地展现出来。

为了把想法付诸实践，我和王海鸰老师进行了很多深度的对话，每次发微信都用满60秒。王老师最后作的那首给女儿的诗，写得太好了，很真切。

很多作家朋友看过剧后微信跟我说，你把一个文人内心的悲苦给挖出来了。

观众追剧后冷静下来，跳出爱情线和家庭，再看冯化成的内心世界，是不是能同意我的说法？我觉得冯化成是《人世间》中精神成长变化最圆满的人物。

他是俗人，是诗人，也是僧人。是荧屏上真实可信的人物。

我有一个“绝对标准”

冯化成曾在剧里说，“赞同多元化，并不意味着艺术创作活动中放弃追求绝对价值、绝对标准。”

事实上，作为一个演员、一个曾经的文学青年，无论艺术怎么发展，我个人认为还是有一个“绝对价值”：要以“道”为标准，即“艺与道合”。

艺术要创新，要多元化，但在不同时代、不同技法下，我认为艺术的最高追求是至道、至真、至美。即有没有很真实地反映人性，传递人性之美。

我希望我演的冯化成，作为一个诗人，通过承受命运的升降沉浮，能够觉悟到人生的真谛。这是他的最高使命。

作为演员，我希望我演的每一个角色，首先是一个真实立体的人，尽力挖掘出每一个人物的人性深处特有的个性使命。

比方说人民作家柳青，他要开辟、探讨小说创作一种新的语言形式。他从哪里开辟？他就要扎根土地、扎根生活、扎根人民，不闭门造车，不牺牲在政治的口号里。

再比如《巡回检察组》的米振东，作为一个孤儿，缺失爱，有一个比较孤独敏感的童年。他天性中渴求爱，用极端手段追求正义和公平。他睚眦必报，愿意为了养父母拼命，说明他有民间侠义之心——在装修队供奉的那尊关二爷，就是他的信仰。

作为演员去塑造角色时，除了传递人物的个性特质以外，我希望我演的每一个角色，他的灵魂是立体落地的。人物的底色具足之外，再找到人物灵魂深处的亮色。

从演技方面来说，我觉的要还原角色的习惯、性格特质，这是外在的东西，是剧本约定俗成的人设的基石。

但演员不能复制剧本，而是要通过文字的剧本、人设，找到这个人物之所以成为今天这样的种子和根源。

这段时间，观众把我以前演的每一个角色翻出来看，说能在人物的眼睛里看到光。

我个人觉得，演员要通过禅修清净自己的灵魂，让它变得无我无色，它是角色的发动机，是源头活水。如果仅仅去刻画角色的特质，是在塑造角色，而没有成为角色。那演员和角色的神韵、灵魂就会有冲突，人物的心光就无法开启。

在这种情况下，观众看到的是演员，而非角色本身。

作为演员应该把自己变成一个透明的容器，像一张白纸一样接纳角色。这样角色的眼眸深处才会有光。

如果演员带着自我情绪、批判、审视角色，就不能达到至真至美。就无法和角色融为一体。

【对话/李星文撰文/赵简一】