12月18日，歌剧《蔡文姬》在江苏大剧院上演。图为演出场景。 卢 旭 摄

作为第三届中国歌剧节的参演剧目之一，由河南歌舞演艺集团创排的歌剧《蔡文姬》，12月18日至19日在江苏南京的江苏大剧院上演。该剧以史实为依据，通过诗意的语言、富有地域特色的音乐，在“大事不虚、小事不拘”的创作原则指导下，展现了东汉才女蔡文姬的坎坷命运。“这个戏很让我感动，有两三次我都落泪了。”表演艺术家郭兰英在观看演出后说。

《蔡文姬》的创作自2014年开始，历经3年。“之前已有过许多关于蔡文姬的文艺作品，但我始终认为，歌剧才是最适合表现这个题材的艺术形式。因为它拥有音乐的载体、歌诗的魂魄、丝竹的韵致、鼓乐的节拍；它拥有汉代歌舞的恢弘大气、服饰的绚丽辉煌。更不用说蔡文姬大起大落、充满悲剧色彩的人生命运和极具音乐性的《胡笳十八拍》……作为音乐的戏剧，歌剧拥有诸多表现上述特征的最佳手段。”《蔡文姬》编剧刘麟说。

歌剧《蔡文姬》通过两条主线，表现了两个隐伏其中的主题：一是蔡文姬与左贤王从被掳匈奴到夫妻相契相知经历了12年的磨合，他们最终推动了汉匈两个民族的融合；二是蔡文姬与董祀从青梅竹马的同窗情谊到穷尽一生的不离不弃，他们有着共同的追求、共同的志趣，自觉地担当起守护中华民族历史与文化的神圣使命。

中央戏剧学院教授黄维若认为，《蔡文姬》在树立中国民族歌剧人物形象的文化品质方面，进行了十分有益的探索。戏剧人物形象的塑造虽然具有一定共通性，但每一个民族都具有自己独特的文化品质，因此创作出的戏剧人物形象也截然不同。在《蔡文姬》中，无论是蔡文姬还是董祀、左贤王，3个人物形象都有一种共同的文化品质，他们的生离死别、冲突与认同都是围绕着这个文化品质来设立的。这种文化品质就是中国古代知识分子的家国情怀。在中国的历史上，每当国家动乱、民族处于危难的时刻，中国先进知识分子总是能够从个体得失与命运中超脱出来，为国家赴汤蹈火，体现出强烈的历史使命感，这种宝贵的品质值得我们大力弘扬。

自入选文化部2017年“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目以来，《蔡文姬》在工程指导委员会专家的指导下，又作了进一步的修改和提升。原解放军艺术学院政委乔佩娟说，《蔡文姬》在不断的加工打磨中，文本越来越干净清爽，人物形象越来越鲜活生动，深入挖掘了中华民族文化的优秀基因，让当代观众尤其是年轻人进一步感受到中华民族历史及优秀文化传统，十分有意义。南京艺术学院教授居其宏在充分肯定《蔡文姬》文本扎实的同时，建议剧作家更加深入地挖掘蔡文姬入胡后，在外部环境迥异变化时的内心痛苦，展现她与左贤王从精神世界差异巨大到血脉相融的戏剧性变化，进一步增强人物形象的立体性；同时，进一步丰满董祀这一形象，充分展现董祀与蔡文姬共同的价值观、文化观，以及二人的情感交流，为董祀走遍匈奴找回蔡文姬提供更加充足的戏剧动力。中央军委政治工作部歌剧团一级编剧冯柏铭认为，剧作在展现蔡文姬民族大义的同时，也不能忽视《胡笳十八拍》中的“怨”。展现这种“怨”，描画蔡文姬入胡12年从“怨”到“不舍”的转变，再到决心归汉、续写《后汉书》，会进一步增强剧作的戏剧张力。