收集“潮玩”，似乎在当下已成为一种表现个性“潮”的行为，但我却大不以为然，大众可能对于摆满手办的私人空间、手办店等感觉似乎都差不多，而其实很多时候有着太多本质区别…

曾经在公众号中写过一篇关于潮玩的文章《【第73篇】潮玩热•一个国家动漫文化的空洞》，关于潮玩的性质、品种等做过一些介绍，作为一个关注、学习动漫文化、从事动漫创作二十多年以及收藏动漫衍生品十多年的人，也正值自己的艺术博物馆“顽主博物馆”两周年之际，再次谈谈对当下“潮玩”的理解与态度。

随着经济的发展、社会的进步，当物质不再那么匮乏，人们在精神世界中会有更多需求，表现在对动漫文化的理解上也有明显变化，越来越多我们的国人也不会再简单的把“动漫”相关收藏品狭隘的看成“低龄化玩具”。在发达的美国、日本等国家动漫早已是社会文化中很重要的精神食粮组成部分了，这方面起步较晚的我国，近些年动漫相关的文化产品也雨后春笋般有了飞速发展，但冷静看去，实在是参差不齐，表面数量庞杂、多样化的背后实际存在着太多问题，缺乏设计思考、无深度的“快餐化”产品充斥着市场…

顽主博物馆两周年•动漫手办A馆

那么到底什么样的手办收藏才算“好”，每个人的审美、见识、经历、文化修养等不同给出的结果自然不尽相同，但对于“好”的笼统定义多数人的认知应该是“个性的”、“艺术性的”、“有内涵的”…那么针对以上的“好”谈谈我个人看法。

艺术动画Coraline与潮玩Molly

动漫类的手办收藏其本质多数时候是对动画漫画作品的喜爱与崇拜而去消费作品中还原的人物、场景等正版衍生模型，置于私人空间中有一种“幸福感”“文化感”以及表达出收藏者对世界独特的认知等，那么就会涉及到什么样的动漫作品是好作品，美国的迪斯尼皮克斯动画《玩具总动员》《怪兽电力》、经典的迪斯尼几大公主动画…日本的漫画《龙珠》《JOJO冒险奇遇》《机器猫》…都拥有大批的忠实粉丝，更艺术化的莱卡定格动画《鬼妈妈》《盒子怪》《通灵男孩》、蒂姆伯顿的《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》，《飞天巨桃》《自杀专卖店》《兰戈》…可爱而不乏生活细节有趣生动捕捉的尼克帕克定格动画《掌门狗》《小羊肖恩》、韦斯·安德森的《犬之岛》《狐狸爸爸》，中国早期的《大闹天宫》《哪吒闹海》等在动画美学上做的也非常不错…这些动漫作品中的人物形象都有着非常充分的设计依据以及深厚功力的作品去支撑，所以它们才“好”，而并非简单因为他的表面形象，所以“见识与认知”就显得很重要，如果没看过《鬼妈妈》动画，看到“卡洛琳”其实跟看潮玩中的某个小女孩也许是差不多的，不会体会到作品的强大艺术属性，如果没看过《僵尸新娘》也不会觉得艾米丽破碎黑暗甚至有点恐怖的哥特外形下是多么可爱，没看过《玩具总动员》更不会对那些“幼稚”的玩具有所钟爱…只有看到和了解了很多好作品才会有所比较孰好孰差，这其实也涉及到国家对优秀动画漫画作品的引进、宣传、认知的开放性等问题。可以说这些优秀的动漫作品凝聚了人类文明中艺术、文学、历史乃至科学的精华，如果一生没去看这些作品可能真的是一种遗憾。

顽主博物馆两周年手办区部分展示：

欧美蒂姆伯顿、赛利克等小众艺术动画造型衍生手办

《鬼妈妈》《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》《牡蛎男孩忧郁之死》…

《飞天巨桃》《科学怪狗》《欢乐树》《爱丽丝》…

《魔弦传说》《机器人9》《通灵男孩》《盒子怪》…

欧美经典怀旧动画、经典游戏衍生手办

《掌门狗》《小羊肖恩》《海绵宝宝》《巴巴爸爸》《奥莉薇》《丁丁》…

《蓝精灵》《史瑞克》《小王子》《圣诞故事》《绿野仙踪》…

《忍者神龟》、《街霸》《超级玛丽》《合金弹头》等经典怀旧游戏…

迪斯尼皮克斯、中国经典动画衍生手办

迪斯尼经典几大公主、米老鼠的造型发展史、早期迪斯尼经典…

《无敌破坏王》《阿拉丁》《大力士》《料理鼠王》《小飞象》、迪斯尼经典反派…

《星际宝贝》《功夫熊猫》《狮子王》《钟楼怪侠》…

《玩具总动员》《怪兽电力》《瓦力》等皮克斯动画…

《玩具总动员》《怪兽电力》专区

怪兽电力、迪斯尼早期经典、中国早期经典动画…

中国早期经典动画、CULT电影经典造型…

暗黑（电影）造型、人文类、脱力系类…

中间的黄衣人是脱力模玩中最具设计深度、社会观察性的《男人嗜好》，之前介绍过

经典日漫

《龙珠》《阿拉蕾》《乱马》《勇者斗恶龙》《寒羽良》…

《圣斗士》《北斗神拳》…

《JOJO》、藤子不二雄《机器猫》《怪物太郎》《忍者》、赤冢不二夫…

《一休》《银河铁道》《恶魔人》《姆明》等早期经典…

宫崎骏吉卜力动画、《百鬼夜行》等日本神鬼异志、村田莲尔等少女类…

吉卜力动画指偶

手冢治虫、高桥留美子、水木茂等日本漫画家代表作…

那么反观现在国内炒的沸沸扬扬的“潮玩”，又有多少具备以上动漫作品中的人物属性？再次看下多数潮玩的属性：“潮玩”就像食品中的快餐，影视作品中的“泡沫剧”，因几乎不需要任何文化门槛、动漫常识背景，而很容易得到大众的接受，但这不表明这些东西就是好的。好的收藏始终不可能只是简单花钱买些东西的摆放，更多的是对藏品背后历史、文化的学习以及收藏者独到的见解，而“潮玩”在设计手法上几乎没有任何深刻、有厚度的文化属性及生活积淀的设计依据，“无剧本”导致怎么做都可以，更谈不到一个好的动漫作品去支撑，收集潮玩去展现“独特”其实很难实现，多数“潮玩”除了表面看似“有些特别”和“简单可爱”的外衣，其本质只有文化的单薄。做艺术常谈到：好的艺术作品要源于生活、并且要求艺术家有丰富的生活体验、深刻的思考去提炼作品，这些在潮玩设计中很少找到。潮玩充斥国内市场说明我国大众虽然开始对动漫有所认知，但仍处于对动漫文化认知一个较为初级的阶段，有人会说在一些发达国家也有潮玩，是的，但从整个动漫消费比重来说“潮玩”在发达国家一定只是个很小的消费比重。

顺便再谈两个国内手办发展中的误区，一是做工不断的“精细化”，但却没有好的动漫作品支撑。国内近些年的漫展看到的手办是越做越精致了，手办似乎变成了带点“漫味儿”工艺很好的雕塑，当然手办做工好是个好的方面，但一味追求精细化又是顾此失彼没有看到正确的大方向，国内漫展中很多细腻的作品已远超过国外手办的精致度了，但为什么影响力远不及？这是因为手办最终还是需要好的动漫作品去支撑，或有厚重的文化、历史、生活设计依据、有深刻的思考等，不急不躁的去创作动漫作品，深究其艺术性才是正路，急于求成只看当下的市场始终不可能长久。另一个手办属性认知的误区，所谓国内目前叫惯了的“盲盒”，其外衣下其实多数就是潮玩，并不是真正意义的动漫作品手办，这是学习了日本手办中的“盒蛋”“扭蛋”形式而在国内的叫法罢了，而在日本这些扭蛋盒蛋多数却是动画漫画的衍生品，这是有些本质区别的。

顽主博物馆两周年•中国民间美术老物件与原创艺术B馆

在“顽主博物馆”两周年之际，除了谈谈以上对当下国内动漫文化的认知以及博物馆中动漫藏品的精进（新文化），在中国传统民间美术收藏这部分（传统文化）也丰富了很多，去粗存精，更多的是系统化了，而我也一直认为新老文化之间也有着很多本质联系。

顽主博物馆两周年中国民间美术老物件老民俗部分展示：

中国衣、食、住、行老民俗、民间美术老物件：老扣子、老面食印、老铃铛、老鱼刀…这些在以前的文章中很多都有所详细介绍，不再具体赘述了。

中国老扣子

中国老面食印，中国民间传统图案微缩集成

中国老铃铛，岁月之音

中国老鱼刀，古代司机之必备工具

中国老纺轮

中国古代哨子等陶玩具

中国古代陶绣球玩具

中国古代银饰、有趣的铜件小工具

中国老葫芦（福禄）挂饰

中国古代家具锁具门栓

中国老锡酒壶

中国老民俗“猴”（马上封候）等各种趣味造型老民俗

木质、金属等材质的中国老火柴盒、老火镰、装引火物的小木盒，现代火柴的前辈

中国七八十年代彩瓷存钱罐

老煤油灯、中国老猫壶

中国古瓷猫灯、中国老线板等女红工具

新老两种文化间其实并不割裂，在文化认知乃至具体到艺术设计层面，都绝对是有着承上启下、相辅相成的密切关联。这也是中国动漫产业认知上较为缺失的一部分，在动漫文化发达的日本不仅仅将这些人文历史主题元素融入动画漫画，很多时候也做成很系统的还原性主题手办，也很有特色，如日本海洋堂的主题动物园、历史人物、地方特产…在历史、自然资源都谈不到丰富的日本却能用这种方式把本土文化做的精致而设计感十足，反观我们同属性产品，的确是值得借鉴、学习、深思的…新时代国与国的较量可能不再是枪林弹雨，也不仅仅是汽车手机等科技电子产品的先进性，很多时候体现在文化艺术等相关产品设计水准高低的比拼上，“师夷长技以制夷”的态度在当下依然有着合理性。目前全世界的模玩基本都是中国加工，很大一个原因是因为中国劳动力相对廉价，而好的动漫原型基本都来源于国外设计，只能说我们的动漫文化建设之路还很远…

日本人文、历史、生物类等食玩手办

生活中的猫（非脱力猫）、海洋堂等古生物、主题动物扭蛋…

日本历史人物、昭和时代主题怀旧食玩…

海洋堂日本地域物产扭蛋…

日本空姐服装变迁、邮筒外型演化、古代文明主题扭蛋盒蛋…

顽主博物馆两周年原创艺术品展示：

关于这部分主要是本人这些年的艺术创作，具体请参看我今年出版的原创作品集《寻本述源 概念艺术画集》（辽宁美术出版社）

尾：潮玩的出现是有一定市场合理性的，毕竟不能要求所有大众人群对动漫有很高的文化认知，如果只是简单的娱乐消遣，潮玩可能会满足这样一种需求，如果希望自己的手办收藏上升到一定文化档次与格调，潮玩实在无法胜任，艺术性动漫作品衍生手办和有着充分、厚重设计依据的手办才是更理想的选择。我也希望我们的国人在手办收藏这一领域能慢慢脱离“潮玩热”这样一种境况，这也在某一方面代表着一个国家国人对文化认知水准的提升。