在《人物篇 人物的出场是个关键时刻》里，我讲了三种介绍人物出场的方法。

今天对于“形象展示”这个方法，做深一步探索。

一般来说，我们描写人物，会详细描写人物的外貌，然后通过外貌表现人物的精神世界。

鲁迅是这样写祥林嫂的：之前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮。内中一个破碗，空的；一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是一个乞丐了。

典型的外貌精细刻画反应人物精神世界。这段写得非常好，人物外貌和精神世界的表现完美结合。不过对于绝大多数人来说，这种写法会存在很多问题。

先问一个问题：为什么人们会习惯地这么写呢？因为这种写法很符合人们的直觉，在现实生活生活中，我们认识一个人，是先看到他的相貌，进而通过相貌看出此人的精神世界（精神世界是一种概括说法，包括性格、气质、财富水平、地位等元素）。

但是文字是抽象的，用抽象文字表现具象的人物相貌，存在先天的不足。我在看大部分的人物外貌描写时，脑海中都没法浮现出此人的样子，即便浮现出了，翻过几页后又会忘掉。

你要知道，绝大多数作家，没有鲁迅那样的水平。

当我自己写作的时候，也会遇到这样的问题：设定好人物的性格气质，为这个性格气质想象一个外貌，然后去写这个外貌，让这个外貌作为桥梁展现人物的性格。

将人物外貌和性格气质完美对接，往往是很难的。写到最后，要么在外貌上做妥协，要么在性格气质（精神世界）上做妥协。经常会遇到的情况是写到最后相互妥协，出来的人物不是很完美。就好像一个新手画家，因为能力不够没法画出心中设想的图景。

而今天要说的这个知识点，可以用发挥文字的优势（抽象），更加容易，也更能精准刻画人物精神世界。它是一条捷径。

先说结论：不详细写人物外貌，只给人物一个大致的外貌轮廓。然后在这个轮廓上放开手脚，肆意地描绘人物的精神画像。

这么说还是不太好理解吧，别担心，看了下面的例子你就明白了。

汤思达在《红与黑》的开场里市长这个角色，关于市长的外貌描写是这样的：“他头发开始花白，穿着一身灰色衣服。高额头，鹰嘴鼻。”

这个形象很笼统，但是足够了。

然后，他这样写市长的精神世界：“他的脸上并不缺乏一定程度的端正；初看上去，甚至让人觉得，在他脸上同时具有小城市长的尊严和四十八岁到五十岁的男人还会有的那种魅力。但是从巴黎来的旅行者很快就会发现他有一种夹杂着几分智力狭窄和缺乏想象力的、自满和自得的神态，不由得产生反感。最后还会干掉这个人唯一的才能就是让欠他钱的人如其归还吗，而在他欠别人钱的时候却尽可能拖延还期。”

汤思达给了人物一个非常笼统的形象，就像一张油画只画了笼统的人物雏形，五官还是空着的。

这样一个粗糙的雏形，就有了充分的拓展空间，作者可以在此基础上不受束缚地按照自己的意愿给人物做精神画像。

抽象的文字去表达抽象的精神画像，有着天然的优势。抛弃了人物外貌，就不会受到外貌的制约，发挥起来更加容易。

我们在描写人物的时候，人物的性格气质、内心的复杂思想等元素，比具体的外貌细节更加重要。这种写作方法，不仅抓重点，而且写起来更方便。

总结：文字的表达是抽象的。绘画的表达是具象的。绘画擅长描绘人的具体形象，而文字擅长表达人物的抽象属性（精神世界）。在文学中，介绍一个人物，真正重要的是人物精神世界里的东西。因此，你可以只给人物一个粗糙的轮廓，粗糙的轮廓是一个大容器，它不会制约你去描写人物的精神世界，于是，你就可以在重点表达的内容上没有任何束缚。

对了，今天的配图很有意思，它是一副抽象派的绘画，画家不在乎人物的具体外貌细节，而是全力地表达他的情绪，这种抽象很文学，今天说的精神描写方法，在逻辑上和这幅画是一样的。您可以看着这幅画细细体会。