源礼乐安邦，考古发现将古琴

追溯到2700年前

去年11月，在国家图书馆主办的中国古琴文化大展，以典籍为依据，以编年的形式梳理，从上古时期一直讲到近代，用循典稽古方式讲出古琴的文化。很多典籍当中都这样描述：古琴是创造于人类古代文明轴心时期，而唯一存活并发展至今的一门艺术。

古代文明的轴心时期，大概是什么时候呢？是公元前800年到公元前200年这个阶段，这一阶段可算是整个人类精神文明的大爆发，出现了很多的先哲，比如西方出现了柏拉图、东方出现了释迦牟尼、老子、孔子等。我们发现，琴在这个时代留下了很多的印记，《诗经》当中有大量的内容描述古琴。

现在我面前的这一床琴的制式，叫仲尼式，在传世名琴当中，仲尼式古琴所占的比例非常之大，主要是缘于儒家思想在我国的重要地位。孔圣人，也是一位文人，他一琴一剑周游列国，听到了世界各地的音乐，有正音，也有靡靡之音，到最后集《诗经》305首，孔子皆详歌之。明代仇英画、文征明题跋的《圣迹图》的第十一幅《学琴师襄图》讲鲁昭公十九年孔子向师襄学了琴曲《文王操》。

除了画作以外，实物考证可以为古琴的历史作为证实。马王堆汉墓和曾侯乙墓的考古发现，证实古琴有2400年左右的历史。但在2016年的上半年，这个纪录又被改写，湖北枣阳郭家庙附近有一座古墓，是西周曾国贵族的墓葬，这里发现的古琴实物将古琴历史追溯到了2700年前。文献上记载的古琴可以推至尧舜，至于是否真实确凿，还有待考古发现。古琴的文字记载有三千年之久，典籍当中“琴”字的写法也多有变化，在众多写法之中，“琹”表示丝弦附于木；“珡”表示八音造于人。从《礼记》的记载中，我们可以看到，琴上升到了治国安邦的地位，我想礼乐兴国并非一日之功。

很多人喜欢琴声是因为音色之美，其实音调的高低，与人的社会化程度也是有关的。我举例人对低音的感受来说明：一两岁的小朋友，如果听到高亢的声音，比如小提琴和古琴，他会高兴得手舞足蹈，而听到大提琴和大号他会不以为然。当他对社会有了更多认知之后，他对古琴的低音会有更多的理解，甚至会泪流满面。

随着年龄的增长，每个人逐渐戴上一张面具，行为处事有更多的顾虑。而低音乐器可以揭下这层面具，这是音调给人的状态带来的改变。在这种调适之中，礼乐实现了对人的教化，并逐渐上升到一种玄妙的境界。无物无我，摇扇操琴，吟风弄月，登高望远，这是文人阶层的生活方式。古琴带着文人的风骨，从先秦而来，伯牙子期知音难求，阳春白雪曲高和寡的姿态流传至今。

神 绿绮和焦尾

一个最华贵，一个最传奇

先秦文人在一定程度上把古琴推到了一个高度，东汉和西汉又有司马相如和蔡邕。

司马相如有很多和琴有关的故事，他所写的赋辞藻多彩绚烂，前无古人，后无来者，被称为赋神。他也是一位善琴的人，《凤求凰》是他追求卓文君的诗歌，更是他创作的一首琴曲。司马相如文章写得好，古琴操得好，但他有两个问题。第一是贫穷，“家徒四壁”就是在形容他，家里空空的四面墙，没有家具，更没有艺术品，为了好养活，家里人给他起名叫“犬子”，后来很多士族阶层希望自己的孩子也像他一样有才华，才有了“犬子”的谦称；第二是口吃，不能说出一句完整的话。

上天在给司马相如关上一道门的时候，也给他打开了一扇窗，让他用琴和文章去表达。司马相如用艺术表达赢得了自己想要追求的婚姻，也成就了一位追求自由的女性。司马相如的琴叫做“绿绮琴”，绿是指用绿松石、孔雀石研成粉末后，与鹿角粉调和在大漆当中呈现的颜色，与金银珠宝、珊瑚形成八宝灰；而绮是具有美丽花纹的丝织品。这一床琴很美，李白在《听蜀僧濬弹琴》中说：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。”也在化用这一典故。刘禹锡在《陋室铭》中写道“可以调素琴，阅金经”，或许就是在和绿绮琴做对比。

蔡文姬是古代第一才女，她写的《胡笳十八拍》，郭沫若先生评价它是继屈原《离骚》之后最值得读的长篇抒情诗。蔡文姬的父亲蔡邕是一位集大成者，他家的藏书汗牛充栋，他的书法刻成碑以后，每天有上千辆马车的人来他家临习。蔡邕隔壁的邻居在烧柴火时，他注意到木头在火中爆裂发出的声音非常动听，“有金玉之声”，他觉得这块木头是斫琴的良材，就跑去把它抢救下来，做了一床琴，因为尾部有烧焦的痕迹，故而得名“焦尾琴”，后来这床琴拥有了太多的故事。在国图的大展当中，我们看到的焦尾琴是复制品，为了更好地还原样貌，在琴尾龙龈一侧的冠角处还做出了烧焦的痕迹。

1 2 3 共3页