川剧的特点

川剧界有句谚语：“世上有，川剧的特点，戏上有；有的也有，没有的也有。”事实上确实如此，历代社会生活里有些什么样的人，戏曲舞台上就有些什么样的人；作为剧本文学描写和人物造形的艺术夸张，一些并不存在于世的事和物，也会出现在戏曲舞台空间。

川剧的特点（京剧的特点）

川剧舞台上的人物，上自帝王将相，下至贩夫走卒；文有学士状元，武有绿林好汉；富有豪门员外，贫有乞丐饿殍……就连实际生活中并不存在的神仙鬼怪、鱼兵虾将，也都在川剧舞台上神出鬼没、活灵活现。

几百年来，一座川剧舞台不仅是一个艺术化的人群社会，还幻化出一片子虚乌有的神话天地。作为中国戏曲艺术重要一支的川剧，就它的表现手段而言，是声与形的艺术；对观众来说，是听觉艺术和视觉艺术的交融。在这门综合艺术的大干世界里，川剧的特点，形形色色的舞台人物首次登场亮相，他们的化妆造形，就成为观众视觉感官的第一印象。

京剧的特点

说起川剧，川剧的特点，离不开其幽默风趣的表演形式及生动活泼的语言。尤其是如今的川剧，作为一种逗乐的表演形式，不仅展示于戏剧舞台上，也出现在酒楼茶肆之中。

“变脸、吐火，人们爱看这些，仿佛不会变脸吐火，就不是川剧一样。”晓艇有些遗憾地说道。然而对他而言，川剧的精髓在于其文学性，语言、唱词以及随着声腔变化的千愁万绪，那才是川剧的精华所在。

邓小平曾在四川、北京等地多次接见晓艇，并评价道：“有人说看不懂川剧，我说看不懂川剧的人没文化。”晓艇深以为然。李劼人也曾高度评价过川剧的文学性：“什么叫四川文化？川剧就是四川文化。”

在晓艇的理解中，川剧具有强烈的文学性，一是缘于四川多出文化名人，戏剧剧本多出自文人之手；二是后起的一些编剧，多受到先贤文人影响，写出的剧作自然注重文学笔法。

川剧的特点简述

川剧《皮金滚灯》剧照

川剧丑角扮演社会各阶层的人物，尤其活灵活现地展示底层小人物的命运和民间智慧。其行当齐备，细类丰富。其中的袍带丑、褶子丑、襟襟丑、婆子丑最富有川剧丑行的特色，具有独特的巴蜀民众日常生活印记和地域文化特征。

01川丑门类与扮演人物

角色行当是戏曲舞台上众多人物形象的类别归属，也是戏曲班社中演出人员的行业分工。行当是基于对戏中角色性格特征和行为方式的高度综合而逐步形成的一种表演体制。清中后期，川剧角色行当逐步完备，大致分为生旦净末丑。民国年间，小生和须生分化为两个行当，而末角并入须生，仍为五行。川剧小生、须生、旦角、花脸、丑角的五行划分延续至今。

具体说来，每个行当又细分为若干类型，行当不同，表演亦不同。如川剧小生分为文小生、武小生，文小生要突出其瓜、嗲、秀、媚的情致，要有书卷气或迂拙气；武小生则讲究俊、刚、直、柔、健，又分靠架和短打。川剧鬼狐旦则集花旦、武旦、刀马旦、青衣于一体，以耍绫子和翎子为专攻，飘忽灵动，川剧的特点，富有快、灵、惊、诧、疑的特点。