这两天的定档、撤档「闹剧」，所有人都看到了。一切的「罪魁祸首」似乎都是那位吴老师，但事情又岂是那么简单？这里就不展开说了。

霍桑探案（霍桑探案集）

千言万语化为一句话：在中国搞电影，风险实在太大！要避免踩的坑实在太多！一部电影能顺顺当当上映，就是最大的福分，如果还能票房卖座，那简直是几世修来的。

所以我也不想去苛责这家或那家片方，因为每一家的肚子里都有太多苦水。当需要就事论事的时候，我们还是回到影片本身来谈谈吧。

先提一个问题：

如果在西方推理文学和影视作品中，评选出一个最强侦探，会是谁？

答案应是在福尔摩斯和波洛中角逐。

那如果是在日本动漫里选一个呢？那可能是金田一和小学生柯南之间二选一。

但如果在华语推理文学和影视的长河中来选，会是谁呢？包拯、狄仁杰、唐探组合可能都是备选者，但还有位强势竞争者，很多人其实没听过他的名字。

霍桑。

霍桑是谁？有多厉害？

诞生于民国初年的他，基本可以说是直接继承了福尔摩斯的衣钵，他的创作者，就是《福尔摩斯探案集》最早的译者程小青（1893—1976）。

霍桑有多神？《黑地牢》中借由他助手包朗的口吻是这么写的：「我的日记中记着，在短短的十五天中，他竟接连破了三件绑票案，一件盗案和两件谋杀案」。

十五天破六起案子？这么牛的侦探，居然从诞生到现在一百多年，还没被拍成电影。

侦探电影在近几年的世界影视中都是很重要的类型，狄仁杰建立起了自己的宇宙，《唐人街探案2》位居中国影史票房第三，东野圭吾的小说版权更是早就卖空了，但回过头来看看，原生的国产侦探，其实也有很多值得挖掘的空间。

而马上就要在1月25日上映的《大侦探霍桑》，终于把这个中国第一神探拍成了电影。

《大侦探霍桑》在布拉格取景，但是时代和地点却是架空的黄金城。在影片发布的终极海报上，布拉格城市夜景的光影似乎让人回到了早古的年代，透露着强烈的复古气息。主角们时尚摩登的衣着，也与布拉格的复古形成了某种反差。

故事从贾夫人（刘嘉玲饰）贴身侍卫沈长安的离奇身亡开始，他在死前打过一通电话，内容是「有人要杀我」。

凶手在现场留下了江南燕三个字，贾夫人委托大侦探霍桑（韩庚饰）调查案件，霍桑却发现这背后并不简单，江南燕不仅神出鬼没，还掌握了易容技巧。

每个人见过的江南燕，都不一样。

跟霍桑一起查案的，还有他的助手作家包朗（尹正饰）。霍桑和包朗的搭配显然是从福尔摩斯和华生的关系移植而来，只不过做了更加中国化的改编。

比如包朗的身份就从医生变成了作家，他一边协助霍桑破案，一边还会把这些离奇的案件当成素材，直接写到自己的作品里。

这其实就是在提供一种旁观者和市民化的视角，回到《霍桑探案集》被创作的那个年代，民众们对于奇案逸闻，最直接也最日常的获取方式，其实就是阅读报刊、杂书这样的文字资料。

包朗的作家身份，一方面以一种文人气息赋予了揭露案件真相的权威性；另一方面，也把案件直接变成文字中的故事，带来了某种戏中戏的质感。

影片所有的外景都在布拉格拍摄，作为捷克首都，它也是波西米亚风格的发源地之一，那种流浪、疯狂、热情和梦幻的质感，直接从它的城市空间散发出来，当被拍到电影里来的时候，也就会赋予影片一种非现实的异域质感，而这，刚好和侦探推理故事的特点无缝吻合了。

侦探推理故事之所以能吸引人，关键在于它与现实生活的不同，大致可以被总结为三个层面上的「异」。

第一个层面上的「异」，是怪异的案件，具体到凶案上会呈现成各种各样的模式，比如不可能犯罪、消失的凶手、暴风雪山庄模式，又或者是案件本身存在矛盾之处。

《大侦探霍桑》在一开始就拿出了这样一桩案件：死者知道有人要杀自己，但是到犯罪现场，却根本没有打斗痕迹。

侦探如何去化解这个「异」，找出案件的真相，是最吸引人的看点。

第二个层面上的「异」，则是具有异常特质的人（通常就是侦探自己），在高超的推理能力之外，他们往往还具有与破案能力共生的各种怪异特质，福尔摩斯的怪脾气，缩小的柯南，挑剔成性的波洛，都是例子。

《大侦探霍桑》也是如此，霍桑不仅很怕女人，还有办案的三不原则，「简单的不做，复杂的不做，普普通通的案子不做」，再加上洁癖、过分自我这些让人头疼的强迫症，说他是怪癖最多的侦探，也完全没毛病。

韩庚在《前任》系列里的表演，是更加都市化和生活化的，而这次的霍桑则带着更多戏剧化和极致化的特点，这是完全不同的表演方法。他也为影片演唱了主题曲《这就是我》。

尹正则有最近同样是凶案题材的《原生之罪》，但比起他在里面演的少言寡语的陆离，这次的包朗，在和霍桑合作的时候，更可能是调节气氛，承担活跃功能的那个人。

《大侦探霍桑》第三个层面上的「异」，则指向凶案的背景——怪异的空间，在很多侦探小说里，凶案的发生地都会被精心设计成一个独特的场所，比如《无人生还》的孤岛，《东方快车谋杀案》里的列车，《尼罗河上的惨案》里的游艇。

在《大侦探霍桑》里，布拉格「扮演」的这个片中的黄金城，就提供了一个让故事发生的「怪异的空间」。

即便是在最普通的街景上，它也充满了色彩——

在夜景或者室内场景里，更是用了大面积的色快和撞色，非常舞台化，营造出了一种非现实空间的质感，会让你觉得这里的每个角落，可能都藏着凶案。

但在这种架空的非现实之外，影片于很多细节处也在往现实靠拢。比如郭晓东就说：「包括他们的火车厢，包括每一个螺丝每一个扶手，全都是货真价实的东西」。

主打侦探推理的《大侦探霍桑》，最大的看点肯定还是凶案和对凶案的破解过程本身，这恰好就是影片的导演周显扬最擅长的类型。很多人应该都还对他的《大追捕》中，张家辉全程无台词的影帝级演出记忆犹新。

周显扬的处女作《罪与罚》，不仅让郭富城提名了金像奖最佳男主角，也让他自己拿到了新晋导演的提名。片中关于连环电钻杀人案的悬念制造、郭富城深陷案件的癫狂状态、以及最后的惊天大反转，都展示出了周显扬对罪案题材精准的把控能力。

《罪与罚》

比起这两部影片的暗黑沉重，《大侦探霍桑》显然是更加喜剧化的，还加上了「潮探」的标签。

对经典侦探形象的重写在这些年来成为了一股小风潮，有直接重造了夏洛克这个符号的《神探夏洛克》，也有女版华生的《基本演绎法》，连日本都拍了《女神探夏洛克》。

与之相比，在1月25日上映的《大侦探霍桑》其实也是在重写中国的经典侦探符号，与福尔摩斯不同的是，霍桑这个形象，在之前并没有得到挖掘，也没有全民性的认知。这刚好为改编和重写提供了一种极其自由的空间。

《大侦探霍桑》不仅可以让霍桑这个被「埋没」许久的「华人第一潮探」，从奇案逸闻的缝隙中走出来，让那个民国年间的传奇重新复活；也更会让中国影视作品中的最强神探，从此多了一位重磅级角色。