画雁，是中国传统题材，至少在唐代已经入画。宋代《宣和画谱·花鸟叙论》在论述各种花鸟的审美特性时，就提到“鸥鹭雁鹜，必见之幽闲”。记载五代黄筌画过《霜林鸣雁》，徐熙画过《雪雁》，宋代赵宗汉画过《水荭芦雁》、《荣荷宿雁》，崔白画过《烟汀晓雁》、《雪芦双雁》等。至元、明两代，画芦雁者由工笔渐转入水墨小写意，王渊、林良、吕纪均为代表性画家。

边寿民一生画芦雁，显然是在元、明人画法的基础上，着重吸收了徐渭、陈淳的大写意花鸟画技法，而发展为个性化的新模式。在働某些得意之作中，有时题上“用笔在白阳青藤之间”，“余酷爱徐天池泼墨”等字句。“边芦雁”的出现，正是他“画不可拾前人，要得前人意”创作思想的最佳实践成果。

边寿民芦雁图（边寿民简介）

边寿民之《芦雁图》，对芦雁的情状形态的充分掌握和构图章法的变化多姿。清流游泳、晴滩静集、凌风高举、月渚归飞、蓼汀鼓翼、沙屿鸣秋、深芦息羽、苇间修翎、孤雁哀鸣、双雁齐飞、群雁栖饮……无论何种雁态，都与数枝芦荻相组合。芦苇或满滩丛立，或倾侧风动，或横亚沙滩，或萧索倒欹，或雪压阴沉……使相对而言易于单调的画面变得无比丰富而生动。

《忆江南·苇间好》

边寿民

苇间好，明浦豁西窗。两岸荇芦侵阔水，半天紫绿挂斜阳。新月到回廊。

苇间好，最好是新睛。寺后菜畦春雨足，城头帆影夕阳明。人傍女墙行。

苇间好，初夏最关情。浅水半篙荷叶出，深芦一带水禽鸣。雨后杂蛙声。

苇间好，重九雨霏霏。古寺客穿红叶出，小舟人载菊花归。酒熟蟹螯肥。