上个世纪40年代享誉津京曲坛，长期在演出中担任“攒底”，京韵大鼓界有“三小”并称的小彩舞（骆玉笙）、小岚云（钟俊峰），还有一位就是小映霞。

京韵大鼓（京韵大鼓代表人物）

小映霞本名张秀颖，生于1927年4月16日。她是天津南市群英戏院老板郝祥金的养女。郝是个大鼓迷，对小映霞视若亲女，在她十岁的时候，便请来名弦师王文川（刘宝全的老弦师）和北京名师胡宝均，教她学唱京韵大鼓，并延请资深刘派京韵大鼓名票冯质彬传授身段动作，为今后的表演打下了坚实基础。经过一段时间，刘宝全的23段“京韵”，她学会了一多半。13岁便登台演出，而后又正式拜师于程树棠，学习刘派京韵，并得到白凤岩、白凤鸣教诲，对于刘派和少白派都有独到见解。

她嗓音不高而柔和甜润，横竖音刚柔相济，板槽磁实，吐字准确，不偷气不吃字。《大西厢》、《草船借箭》、《博望坡》，唱起来使人悦耳，无可挑剔。40年代初期，她还曾广为学习少白派京韵大鼓曲目，如《罗成叫关》、《击鼓骂曹》、《汜水关》等。功夫不负有心人，至40年代中期，她已经成为了在天津曲坛一颗闪耀的新星。

小映霞去茶园演出，往返乘坐一辆崭新的包月车，上下四盏电石灯在夜间闪烁跳跃，所经之处，路人无不侧足而立，啧啧赞叹。这在女艺人中是绝无仅有的。小映霞相貌端庄，衣履光鲜，装束大方而新颖，三天两日更换新样，更为引人注目。其养父对她看管十分严格，命包月车夫监视她的行动，除客人请吃饭，逛市场、收礼物一概不准。

新中国成立后，她参加了天津市曲艺工作团，艺术才华得以充分施展。20世纪50年代初，由她担纲主演的曲艺剧《新事新办》轰动津门，并且作为天津曲艺剧院的主演参加了全国首届戏曲观摩汇演，取得了优异的成绩。1956年参加赴朝慰问演出团。后来参加甘肃省曲艺团并以甘肃曲艺代表的身份参加1958年在北京举办的首届全国曲艺汇演。

小映霞的演唱不论是表现金戈铁马的《闹江州》、《关黄对刀》、《汜水关》，还是描绘才子佳人的《大西厢》、《绿衣女》、《红梅阁》，她都能把众多的人物形象刻画得惟妙惟肖、栩栩如生。她的嗓音宽亮，吐字、归韵功力丰厚。她在唱段中设计的形体动作既简洁准确，又潇洒大方。她演唱的代表作《闹江州》、《草船借箭》、《坐楼杀惜》、《活捉三郎》、《汜水关》、《博望坡》、《绿衣女》及新编历史题材的《完璧归赵》、《李离伏法》等都极具特色。在舞台上，她真正做到了不乱看、不乱动，动必有戏的境界。她最主要的艺术成就则表现为创造了节奏化的身段表演模式。

2010年6月13日在“纪念鼓王刘宝全先生诞辰一百四十周年”京韵大鼓专场中，阔别舞台20余载的小映霞先生以83岁高龄，再次登台演唱，一曲《闹江州》轰动曲坛，现场观众无不为之动容，并成为先生的绝唱。

庚子以前，清政府明令，不准男女艺人同合演出，天津也没有自己的曲艺女艺人。直到1909年北京大鼓世家出身的更姑娘来天津演唱文武大鼓（又名文明大鼓、京卫大鼓，最后才定名为京韵大鼓），与小映霞同一时期的天津京韵大鼓女艺人，主要的有赵宝翠、张金环、桑红林、阎秋霞等。

赵宝翠，又名大宝翠，天津人。其父是装卸工人，喜爱皮簧、梆子、时调、大鼓，并能哼出三五句，于是便教宝翠学唱。民国初年，赵宝翠先后在侯家后义顺茶楼、鼓楼北元升茶园（原名金声园，天津四大名园之一）登台演出，应工是唱大鼓，还隔三差五地唱天津地方小调“靠山调”（后演变为天津时调）。因她人缘好，品格端正，极受听众欢迎．她可称得上是天津女流中唱大鼓、时调的先驱者。以后在介绍天津时调的时候，还会有更详尽的介绍。

张金环，天津人，是相声艺人张茂林之女。是继赵宝翠之后第二位登台唱曲的天津女大鼓艺人。张金环体胖气足，低音洪亮、宽厚，宗张筱轩唱法。张金环喷字很见功夫，园子最后排都听得清清楚楚，字字入耳。她所唱曲目主要有《华容道》、《草船借箭》、《灯下功夫》等。曾红极一时。她也经常在义顺茶楼和北元升茶园演唱，排在后场。

桑红林，1922年生于天津，是津西杨柳青人。其父为变古典戏法的艺人。自幼从王贞禄学大鼓，8岁开始登台演出，成名较早。她基本功扎实，敏而好学，长短唱腔，大小动作，听、看过即可记住，并能加以发挥，使原作更上一层楼。她体弱气薄，而惯用“气口”，长短曲目唱来悠扬婉转，毫不费力，出色地继承了刘派京韵大鼓艺术。演唱艺术精深，表演有独到之处，用高超的艺术手法来剖析角色的内心世界。她擅长用独特的艺术手段和细腻的唱表，挖掘人物的内心世界，她能巧妙地运用一个眼神、一个小动作来描绘刻画人物和场景。她唱文段子《刺汤勤》、《大西厢》时抒发烈妇、少女的心情能淋漓尽致；唱武段子《战长沙》、《赵云截江》时刻画武将形态，表演尽善尽美。她为了提高技艺，曾有过一段“偷艺”的插曲。

她为了学刘宝全的“气口”，每天下场后便披上斗篷围住脸，戴个帽子，跑到法租界泰康商场四楼的小梨园里静听刘宝全的演唱。有一天，刘宝全上场照例说几句开场白后，望了一眼坐在小池子旯旮里的桑红林说：“我今天的段子不好唱，这里常来小贼，告诉你，偷下去！我的唱腔活用，高兴一腔，吃饱了一腔，晴天一腔，阴天一腔……何必偷呢，你到后台，跪在地上来问我，不就结了吗?”听众顺着刘的眼光望去，看见了桑红林，不约而同大笑不止，羞得桑面红耳赤跑了出去。

桑红林除了唱大鼓，还曾在天祥市场三楼的大观园反串京剧《四郎探母》中的杨延辉，《捉放曹》中的陈宫，《一匹布》中的小生，《打面缸》中的丑角。她多才多艺，无一不精，令人叹止。

解放后，她正式加入天津人民广播电台说唱团，在很短的时间内就整理演唱了许多传统段子。新编历史题材的段子有：《猎虎记》、《时迁盗甲》、《鸳鸯剑》等，歌唱新时期英雄人物的节目有：《刘胡兰》、《黄继光》、《海上渔歌》、《邱少云》、《刘文学》。1958年成立天津市曲艺团少年训练队，桑红林被委任为专职教师，先后教过70多名学员，被誉为“曲艺教头”。

这时的桑红林把全部精力投入到教学工作中，更加深入学习艺术理论，不断总结，勤于观摩，她所思所想所说离不开曲艺艺术，她在上课时，严肃认真、一丝不苟。她为了能让学员们学到更多的知识，母亲需要多看一些理论方面的书籍，而当时曲艺方面的专著很少，她就借鉴很多其他剧种的知识来丰富自己，同时也凭着自己多年的舞台实践经验，归纳总结出一套教学方法。她非常关心学生的艺术成长，很早上班带着他们练嗓子，不局限于曲种教大家练习基本功，反复示范。

她的得意弟子赵桐光被陈云同志誉为“小刘宝全”，杨凤杰也很好地继承其艺术风格。她从无门户之见，经其开蒙的刘春爱（1960年入队）和赵学义（1958年入队）分别成为骆派与白派的优秀继承人，可以说桑红林为刘白骆三个门派的京韵大鼓的传承都注了很大心血。1992年举办了纪念桑红林七十寿辰和舞台生涯62周年的纪念演出，其弟子和学生们表演了精彩节目，引起强烈反响，为桑红林的艺术生涯画上了一个圆满的句号。1993年桑红林病逝，享年70岁。

这些介绍的女艺人，都是天津土生土长的大鼓艺人。如果说在天津以唱大鼓而出名的女艺人，那还大有人在，象更姑娘、富贵卿、汪金兰、林红玉、小彩舞、小岚云等等，她们在天津老一辈的听众中留下了不可磨灭的印象。