李云迪，国际著名钢琴家。2000年10月，年仅18岁的他，凭借《E小调协奏曲》夺得空缺15年的肖邦国际钢琴比赛冠军，成为肖邦钢琴比赛70年来最年轻的得主和首位且唯一获此殊荣的中国人。他的演奏震撼了古典乐界，被欧美权威媒体称作“巨星的风采”。他是首位与世界最大的古典音乐公司DeutscheGrammophon签约的中国钢琴家，是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家，更是首位获得波兰“荣耀艺术”文化勋章的中国人，全球第一本肖邦护照的持有者。古典乐评界称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，被国际媒体誉为“钢琴王子”、“钢琴诗人”、“中国的肖邦”。

李云迪的一夜成名让人们对他的音乐道路产生了浓厚的兴趣。然而李云迪自己坦言，并没有感觉与身边的其他孩子会有哪些不同。那么在他的成长道路中究竟有哪些鲜为人知的故事，他的成功是出于天赋，还是后天的勤奋？是偶然，还是必然？究竟是什么造就了今天的李云迪？今天小荷为您讲述“钢琴王子”李云迪一夜成名背后的故事。

琴童出世

肖邦的故事简介（李斯特和肖邦的故事）

李云迪1982年10月7日出生在重庆大渡口区，出生证上使用的名字是李希，3岁改名李希熙，5岁正式改为李云迪，至今在他的家里，长辈们仍习惯叫他的乳名希熙。李云迪自幼显现出了极高的音乐天分，到了1岁多，他已经跟着收音机学唱了很多歌曲，通常只听一、两遍就能唱出来，对声音和音乐的敏感与执着让他的长辈们注意到了他的音乐天分。4岁时，父母应小云迪的要求买了架小手风琴作为他的生日礼物，并把他送入了重庆市少年宫手风琴班，师从谭健明老师。次年李云迪就凭借极高的音乐天赋和表现力顺利通过手风琴的五级考核。1987年3月，李云迪参加四川省少儿手风琴比赛，凭借一首天真烂漫的《花儿与少年》夺得了第一名。这是他人生中的第一个第一名。

(李云迪与家人)

初涉钢琴

6岁时李云迪对少年宫的钢琴产生了极大的兴趣。7岁时父亲东挪西借4000块钱为他买回一架旧钢琴，由此他转入少年宫钢琴班从头学起。钢琴老师吴勇在正式上课那天就向李云迪宣布：“我希望你3年内闭门学习，不许参加任何比赛和演出。”然而没过多久，吴老师便意识到这个孩子不是普通的学生。数月后，他打破了自己定的规矩，让李云迪参加重庆市第4届“小新星杯”少儿器乐钢琴组的比赛。为了准备这次比赛，李云迪在学习进度上整整跳过了一本教材，最令人惊讶的是他居然入围决赛并最终夺得优胜奖。这场比赛后不久，吴勇老师觉得自己已经无法再教这个学生了，他把这位小天才引荐给了当时任教四川音乐学院的但昭义教授。

(幼年李云迪与但昭义)

从1991年开始，李云迪便一直跟随但教授学习。那时李云迪对钢琴的爱已进入一种狂热状态，每周末都要从重庆坐火车到成都上课再回重庆去，从不觉得苦。可是他同样要保证文化课的学习，父母规定的学习成绩必须全优以上的标准在他并不算太难的事。大部分时候，李云迪还是想着他的钢琴，小学的班主任老师至今都记得这个在课桌上练习指法的学生。李云迪的父母很快就发现，要管束或者惩罚这个小孩，唯一的方式就是合上琴盖。

1994年李云迪参加“华普杯”全国少儿钢琴比赛获第一名。著名钢琴教授周广仁评价说，李云迪的手太小了，很难掌控键盘，不太适合成为职业的钢琴家。而李云迪当时正处于小学毕业升初中的关键时期，在去读普通中学，还是读音乐学院的两难选择中，父母犹豫了。但昭义教授则坚决支持李云迪走音乐道路。最终李云迪下定决心，报考了但教授任教的四川音乐学院附中。入学考试的钢琴成绩，能到80分就是非常优秀，而李云迪轻松考了96分。直到现在，还没有人超过这个成绩。

扬名国际

1995年，李云迪获选参加美国斯特拉文斯基国际钢琴比赛，这是他第一次参加国际大赛。经过几轮角逐，李云迪是进入决赛的选手中年纪最小的。最终他获得第三名，评委称他的演奏“独具个性，富于表现，非常出色”。同年，他随但教授转入深圳艺术学校。并受邀参加深圳少儿艺术团，首次赴欧洲巡演。1997年李云迪获得第一届中国钢琴作品（香港）比赛最高组《黄河协奏曲》组第一名。

(1999年李斯特国际钢琴比赛)

1999年3月，17岁的李云迪赴荷兰参加第五届李斯特国际钢琴比赛，这是他第一次参加如此重大的国际比赛，而他也是所有参赛者中年龄最小的。决赛中李云迪演奏了根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》，最终获得第三名，同时赢得了大赛“公众奖”，这是由观众在网上给选手投票，得票最多者获奖。当地媒体对李云迪演奏的李斯特第一钢琴协奏曲给予的评价是：别具一格的风格，完美而谦逊的演绎。虽然年仅17岁，却具有与他年纪相较惊人的成熟性。一位荷兰演出经纪人对李云迪说：“你是真正的艺术家，将来一定会成为世界有名的钢琴家，另外两位获奖者只适合做教师。”巴西评委科恩感叹：“在我的心目中，你远远超过了第一名.”

6月，李云迪只身前往美国参加为期11天的吉娜·巴考尔青少年艺术家钢琴比赛。

（吉娜·巴考尔钢琴比赛夺冠）

当时，他住在一个美国老太太家里，她是一位古典音乐迷，被这个年轻人的音乐和他的勤奋深深打动。“这个中国年轻人给我留下了很深的印象，”房东老太太说：“他是个很害羞的男孩，很安静，很懂礼貌，每天都在钢琴前练习，很难相信他能够将不同风格的作品演奏的如此动人。我当时就感到他能在比赛中取得很好的成绩，就把一枚幸运戒指作为礼物送给他，他后来在比赛中戴上了这戒指，我感到非常荣幸，而且也确实给他带来好运，他得了第一名。”在善良好客的房东太太家里，李云迪不但收获了一枚幸运戒指，一张获奖证书，还收获了一首令他一听钟情的乐曲，这就是勃拉姆斯的《降B大调钢琴协奏曲》。

12月，李云迪参加了在北京举办的第二届中国国际钢琴比赛。

（第二届中国国际钢琴比赛）

第二轮比赛中他选择了李斯特著名的《b小调奏鸣曲》，一曲弹罢，有外国评委惊呼：“他才17岁，但是好像这首曲子里所表现的一切：人生、爱情、死亡，他都理解了。”而在决赛中李云迪演奏了钟爱的勃拉姆斯《第二协奏曲》。在没有和乐团排练的情况下，李云迪演奏如此深奥的曲目是一件颇为大胆的举动，周广仁教授也劝他不要在比赛中冒险，但是对他来说音乐的追求才是最终目的，比赛的名次已不在考虑之内，他坚守了信念。然而，他却为自己的冒险行为付出了代价，最终夺得第三名。一位外国评委这样说：“他弹得再好也不可能得第一名，很简单，世界上不会有谁相信一个十几岁的孩子能弹好勃拉姆斯。”

决战华沙

2000年10月，李云迪受国家文化部选派参加第十四届肖邦国际钢琴比赛，它是世界上最著名、级别最高的钢琴比赛之一，每5年在波兰首都华沙举办一次。该赛事以严格著称，若评委们认为某一奖项没有参赛者有足够资格得到，就会让该奖项悬空。在此之前，第十二、十三届比赛都由于参赛者水平被评判为不够优秀而让金奖空缺。

10月9日，李云迪正式亮相，弹奏的曲目是《A小调半音阶练习曲》。他对每一个音符都给予充分的重视，像传达神谕一般不敢有丝毫的疏漏，演奏犹如水银泻地，让每一个音都提炼出诗化的色彩。最终，李云迪被认为是初赛表现最出色的选手。评委会主席雅辛斯基说：“从第一轮起我们就感觉到本届比赛有第一名了。”

（第十四届肖邦国际钢琴比赛）

第二轮比赛他演奏了谐谑曲、摇篮曲、圆舞曲以及大波兰舞曲。《辉煌的大波兰舞曲》的演奏最好地表现出李云迪“和谐”的天才，其演奏风格被评委们认为是本届参赛的波兰舞曲演奏中“解释得最为完美的”。他采用了极其轻柔的音色与合适的力量来弹奏主题，而不是对主题简单的重复，这就避免了过于清晰、富有旋律性的主题一再出现时，容易导致听觉上的审美疲劳。当地媒体评论：“第二轮的表现中，这个年轻人更加大显身手，他优雅地演奏了《摇篮曲》，《降B小调谐谑曲》热情奔放，但他演奏的《平静的行板》、《降E大调大波兰舞曲》则最能表明他的才华，那是真正的‘SPLANTO’，琴声仿佛来自天穹。”绝佳的表现不仅使李云迪顺利进入第三轮，还获得了大赛设置的第一个奖项——“大波兰舞曲最佳演奏奖”。

（第十四届肖邦国际钢琴比赛）

半决赛李云迪的发挥比第二轮更好。他演奏了肖邦的马祖卡舞曲等两组作品和《B小调奏鸣曲》，奏鸣曲那轻巧的风格和明亮的处理非常合适他，而最成功的是对《D大调马祖卡舞曲》的诠释，准确地传达出波兰民间舞曲的味道。当地评论写道：“是的，他的表现证实了他的确值得我们关注，第三轮中弹出的第一个音就决定了这点，他自始至终都演奏得很精美。他才18岁，可弹奏奏鸣曲时，就像个有贵族血统、技艺精湛的演奏家，他的阐释令人感到一种新的发现，找到了其中古典美理想的音乐比例，让人难以相信他仅仅是在中国学的钢琴。此外，他理想地把握住了马祖卡舞曲的性格，大概谁也不会怀疑李云迪该进入决赛，不会怀疑他将在决赛中有更出色的发挥，因为他已经很好地进入了肖邦风格的某些领域。”卡敏斯基评论：“这位年轻的中国人引起热烈的喝彩，并不仅是因为他的演奏几乎是完美的，而且更因为他的演奏所具有的高贵气质。他以对肖邦风格的深切体验抓住了评委和观众，很少有谁在第三轮中表现得如此优美和成功。”

决赛曲目是肖邦的协奏曲，选手与波兰国家交响乐团合作。李云迪选择的曲目是肖邦《E小调第一钢琴协奏曲》，在参加决赛的6名选手中，有5名演奏了此曲。李云迪的演奏端庄典雅、技巧卓越，对音色层次和对作品整体性的完美掌控，在乐团精湛的配合下得到了淋漓尽致的展现。当最后一个音符的回响淹没在如潮的掌声中，观众全部起立为李云迪喝彩，评委们也十分罕见地鼓起掌。以音乐的民族著称的波兰人被这个中国男孩征服了，由23位来自世界各地音乐权威组成的评委团被他的才华征服了。

（夺冠报道）

凌晨1点，按惯例由评委会主席宣布比赛结果，而这个结果显然最无悬念，没等宣布第一名，获得大赛第三名的俄罗斯选手已经把李云迪高高举了起来，所有人都发出热烈的掌声与欢呼，为他们心目中企盼了15年的“肖邦”庆祝——李云迪以他精湛的演奏夺得第14届肖邦钢琴比赛金奖，成为开赛有史以来最年轻的金奖得主，也是第一个获此殊荣的中国人。

一夜之间，世界的目光聚焦在李云迪身上，少年一战成名。

肖邦比赛特邀评论员JanPopis说：“是真正的自然，来自天堂的声音。他证实了自己是在掌握肖邦演奏风格上最完美、最富有诗意的钢琴家。他几乎完美地掌握了各种音乐因素的平衡，是一个称职的继承人。”

（第十四届肖邦国际钢琴比赛冠军）

日本钢琴家藤田梓指出：“李云迪与生俱来的气质及演奏天分，加上扎实的技巧，使他在比赛时由第一轮到最后决赛时，都能以最稳定的弹奏，完成每一轮艰苦的淘汰赛。比较历届肖邦大赛的获奖选手，可以看出李云迪具备了首奖得主所必有的绝佳触键，使他在掌控音色上获得很大的优势。此外如行云流水般的节奏感，也让他在诠释肖邦作品时，不但感性更给予一种明快的感觉。”

美联社发表评述：来自遥远东方国度的李云迪已经形神尽致地演绎了“钢琴诗人”肖邦意境浓密的钢琴语言，征服了几乎是世界上最为苛刻的评委。

赛后，李云迪获邀前往德国施坦威钢琴制作厂，不但在总经理的陪同下参观了钢琴制作车间，还被允许在新出炉的6架名琴中作试奏挑选，他的弹奏赢得了技术人员的热烈掌声。按照传统，李云迪为琴厂留下了自己的签名，这是施坦威钢琴制作厂得到的第一个中文签名，装裱后与鲁宾斯坦、霍洛维茨等钢琴大师的签名挂在一起。

继续深造

对于自己的成功，李云迪显示出超乎同龄人的成熟和冷静：“这次成绩对我来说，仅仅是一把打开今后漫长艺术之路的金钥匙。我还很年轻，稳步扎实的学习很重要，因为古典音乐修养是需要慢慢积累的。音乐是一辈子的事，我将带着自信和毅力面对乐迷和时间的考验。”

（李云迪与阿里·瓦迪）

2001年9月，李云迪进入德国汉诺威音乐和戏剧学院，跟随阿里·瓦迪学习。李云迪说：“古典音乐的发源毕竟在西方，钢琴是一种西洋乐器，它的根在欧洲，因此这次我是去‘寻根’。而选择留学汉诺威完全是出于老师的考虑，我觉得和阿里老师之间有很多默契，学习钢琴，老师的影响很重要。”

在汉诺威留学的几年中，李云迪过着一半学生、一半演奏家的生活。他认为音乐不仅需要刻苦练习，更需要在舞台演出中与听众和同行交流互动，这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此，他将学习和演出做了很好的平衡，每年在汉诺威学习5、6个月，其它时间则应邀在世界各地巡演。每次演出后回到校园，他都会很好的调整自己，他坦言很享受轻松的校园生活，非常珍惜这种宁静的孤独，这无论对于他还是音乐都是一种很好的梳理和反省。

如今回首2000年的那个夜晚，李云迪说，当年获奖，他凭借的是90%的纯熟技巧，和10%的领悟与运气。“要感谢但老师那么耐心那么细致，陪着我一个音符一个音符地雕琢，可谓把参赛曲目研究到了极致。从某种意义上来说，这也是一次成功的‘应试’吧”。

虽然时光已经过去了将近10年，李云迪却说，自己的个性和内心信仰在18岁时已很清晰了，“我对浪漫、高雅和诗意音乐的钟爱，已经在肖邦比赛获奖时定格了。未来的10年、20年再走下去，我依然会坚持这样的风格，即使我也尝试其他不同的音乐素材和作品。”

而今，步入而立之年的李云迪开启他80天30个城市30余场的“中国钢琴梦”全国巡演，大规模、高密度的演出也开创了中国古典乐坛的先河。

艺术永无止境，祝福李云迪！